la niña de la foto

La niña de la foto es Kim Phuc, una vietnamita de 9 años que en 1972 intentaba escapar de las bombas incendiarias que los Estados Unidos lanzaron sobre la aldea de Trang Bang, a media hora de Saigón. En cuestión de segundos, el napalm de la bomba consumió la ropa de Kim y ella siguió corriendo, desnuda y horrorizada, junto con sus hermanos, para escapar del fuego.
El próximo viernes, la niña de la foto, que hoy tiene 46 años y vive en Canadá, llegará al país para participar del quinto encuentro ecuménico de la Comunidad Renovada de Evangélicos y Católicos en el Espíritu Santo (Creces), que se realizará en el Luna Park y del que también participará el cardenal Jorge Bergoglio.
LA NACION dialogó telefónicamente Kim Phuc, que habló desde Toronto, donde dirige una fundación que trabaja con niños víctimas de guerras en todo el mundo.

(…)

El agua hierve a 100 grados, pero el napalm llega a 800 grados. Se mete por debajo de la piel y sigue quemando. No entiendo cómo pude sobrevivir. Nos habíamos refugiado en un templo, pero los soldados vieron los aviones sobrevolando y nos dijeron que teníamos que salir. Empezamos a correr y de repente vi alrededor de mí un resplandor, el fuego quemó toda mi ropa. Mi brazo estaba ardiendo e intenté apagarlo con mi otra mano. En ese instante pensé: "Nunca más voy a ser normal".

(…)

Quería encontrarlos, herirlos, matarlos. Ellos tenían que sufrir más que yo. El odio es en realidad el mayor enemigo que siembra la guerra. Toma todo tu cuerpo, como un cáncer. Cuando tenía 19 años me inscribí para estudiar medicina, pero el gobierno vietnamita descubrió que yo era la niña de la foto y me prohibió estudiar. Me obligaban a hacer entrevistas propagandísticas. Llegué a odiar mi vida. Diez años después, seguía siendo víctima de la guerra. Pero todo cambió el día en que conocí a Jesús y entendí sus palabras de que debemos amar a nuestros enemigos.
(…)

En 1996, Kim fue invitada como oradora a un acto en Washington, del que participaron veteranos de la guerra de Vietnam. Habló sobre el perdón. Al término de su charla, una grupo de hombres se acercó. Uno de ellos lloraba sin parar. Hubo que esperar 40 minutos hasta que pudo hablar. Era John Plummer, un oficial norteamericano que había coordinado los bombardeos a la aldea de Kim.

(…)

"Lo siento mucho. ¿Usted podría perdonarme?". Instantáneamente le dije "Sí, por supuesto". Nos abrazamos y lloramos juntos. Yo había conocido el perdón, pero ese día experimenté la reconciliación. Hoy somos buenos amigos. Yo sentí que con él había recuperado a mi hermano que murió en aquel bombardeo y él dice que yo soy su hermana menor.

La imagen que recorrió el mundo / Kim Phuc, 37 años despuésLlega el símbolo de la guerra de Vietnam

Kim Phuc tenía 9 años cuando su aldea fue bombardeada con napalm; la semana próxima participará de una reunión ecuménica

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lanacion.com | Cultura | Jueves 23 de abril de 2009

un guión que cojea de un personaje

AGENTE INTERNACIONAL

Federico, nuestro diseñador amigo de “El Burlador”(http://elburlador.blogspot.com), anticipó la visión de “Agente Internacional” y nos advirtió que algo no cerraba en el guión de esta película de Tom Tykwer, más precisamente del lado del personaje de Naomi Watts. Y coincidimos plenamente con esa apreciación. “Agente Internacional” cojea de un personaje, Eleanor Whitman, la compañera del protagonista, rol que nunca termina de definirse y que (como suele suceder con los personajes mal contados) se va antes de que termine la película, sin que uno la extrañe demasiado. (¡Y eso que es Naomi Watts, una debilidad de esta página!).



Louis Salinger (Clive Owen) es un agente de INTERPOL que la viene luchando, hace mucho tiempo, contra un banco multinacional que financia la compra de armamentos. No importa su empeño: la impunidad de esta gente es tal que hunden con total inescrupulosidad, todas las causas judiciales que le pongan por delante. Chantajes, sobornos, asesinatos. Todo es válido para mantener el control del juego.

La película empieza con Salinger colaborando con la agencia en Nueva York, junto a Eleanor, su compañera en esta caza a la mafia bancaria. Eleanor es completamente opuesta a Salinger: casada y con hijos, tiene una familia por la que responder.



Ahí empieza el primer problema del personaje de Eleanor: el compromiso con su familia. Pero la familia de Eleanor tiene características ornamentales: aparece y desaparece de la trama, sin cumplir ninguna función. Y es un punto clave para saber hasta cuánto están dispuestos arriesgar ambos agentes por atrapar al Banco.

Salinger ya estuvo ahí y sabe que no hay manera de jugar limpio con esa gente; Eleanor cree que todavía se puede luchar dentro del sistema. Esa contradicción básica de los protagonistas, está delineada pero no del todo trabajada. Creemos que esa relación debió ser la clave del filme, la interacción básica en la que anclar la estructura policial que no tiene ningún aporte novedoso.

Eleanor debería cuidar de Salinger y éste de ella. En la escena del interrogatorio a Wilheim Wexler, Salinger toma una decisión por Eleanor y ésta desaparece de la trama. De haber estado mejor trabajada la relación entre ellos dos, en una progresión de las escenas previas, ese diálogo final debió alcanzar alto voltaje dramático. Así como está, nos da la idea de querer sacarse el personaje de encima.

Es más, hasta debería haber una diferencia entre las actitudes profesionales de Salinger y Eleanor. Salinger no puede ser tan ingenuo de creer que podrá capturar a los directivos del Banco dentro de la ley. Él ya pasó esa línea. Eleanor es la que posee ese idealismo ingenuo. Más funcional, Salinger debió seguir ese juego de estar operando dentro de las reglas para, en el momento decisivo, pasar a mostrar sus cartas: jugará tan sucio como se necesite jugar para sacarse a esos mafiosos de encima. Allí la escena de la separación entre Salinger y Eleanor, ganaría más peso dramático.



Para mi gusto (absolutamente subjetivo), me hubiera gustado que Salinger utilizara los mismos miedos de los directivos bancarios, enfrentándolos unos contra otros, haciéndolos creer que se han vendido a él y están por atestiguar contra el Banco. Se matan entre ellos, resolviendo el problema endógenamente. Pero, bueno, esa es otra película.

Esas debilidades no convierten a “Agente Internacional” en un bodriazo, sino que atentan contra su potencial. Es un filme aceptable, entretenido, pero que no explota todos los resortes que tiene por delante. Del buen elenco, se destaca Clive Owen que se convirtió en una marca registrada para estos filmes de antihéroes atormentados.



Escenas destacadas: el tiroteo en el Guggenheim; la escena inicial con el envenenamiento del agente que inicia el contacto; la escena del interrogatorio a Wexler.

Frases:

No hay nada complejo con los asesinos a sangre fría.

-No. No se trata de ganancia por la venta de armas. Se trata de control.
-¿Control de la producción de armas, control de los conflictos?
-No... No... La IBBC es un banco. Su objetivo no es controlar el conflicto. Es controlar la "deuda" que el conflicto produce. Verán... El verdadero valor de un conflicto, el valor real, está en la deuda que se crea. Si controlas la deuda, controlas todo. Se que les parece fastidioso, ¿verdad? Pero ésta es la verdadera esencia de la industria bancaria. Hacernos a todos nosotros, naciones o individuos, esclavos de la deuda.

-Debe saber que el Frente Revolucionario, no tiene dinero.
-Dinero, no es la principal moneda de intercambio de esta institución.



Debes pensar como un hombre de acción y actuar como un hombre que piensa.

-Cassian, ¿qué hay que hacer si una situación no tiene una salida?
-Si no hay salida, lo mejor es adentrarse más.

Esa es la diferencia entre la verdad y la ficción. La ficción tiene que tener sentido.

Al final todo se resume entre tú y el hombre que querías ser.

A veces uno encuentra su destino en el camino que intentó evitar.



-No tienes autoridad para arrestarme.
-¿Quién dijo algo sobre arrestarte?
-¿Qué quieres?
-¡Quiero justicia, carajo!

Con los más sinceros saludos de Enzo y Mario Calvini. Gracias.

CONSEJO: esperar al DVD.

el adios de Quino

Querido lectoras y lectores de “Viva”:

Como ya saben, desde hace un par de años esta querida revista viene republicando páginas mías, algunas dibujadas hace mucho tiempo, otras no tanto. Resultó interesante volver a verlas por la asombrosa actualidad que presentaban muchas de ellas, lo que prueba que tantos problemas que hoy nos agobian vienen repitiéndose gracias al talento que pone la sociedad en reciclar sus errores.

La idea de republicar aquellos trabajos surgió cuando me di cuenta de que también yo sufro de ese mismo mal de repetirme mis temas y estilo de dibujo.

Me pareció acertado, luego de más de 50 años de publicar ininterrumpidamente mi obra en diarios, revistas y libros, tomarme un tiempo hasta encontrar algún modo de renovar el enfoque de mis ideas o al menos nuevas formas en mi línea gráfica.

Lamentablemente, al día de hoy no he sabido encontrar la fórmula de tales cambios. La seguiré buscando por supuesto, pero no puedo continuar repitiendo páginas ya republicadas. Lo considero una falta de respeto no sólo a los lectores de VIVA sino también a una larga carrera durante la cual siempre me he empeñado a dar lo mejor de mí. Considero esta actitud como la más honesta que puedo asumir en este momento.


No se tomen estas líneas, que tanto me cuesta escribir, como una despedida sino como una ausencia temporal que espero sea breve, porque no me gusta nada la idea de que mis dibujos no sigan apareciendo en estas páginas. Siempre, claro está, que ellas y el público estén dispuestas a seguir recibiéndome.

Gracias, queridos lectores, Gracias querida VIVA

Con mucho afecto

Quino

marzo / abril 2009

frases de “Monstruos versus Aliens”

-Hubo un ligero cambio de planes. Ya no iremos a Paris
-¿Qué? ¿Por qué no?
-Porque iremos a un lugar mejor
-¿Mejor que París?
-¡Oh, sí!
-¿A dónde? ¿A Tahití? No, a...
-¡Fresno!

-Susan ¿Dónde estabas?
-Creo que me cayó encima un meteorito.
-Ay, Susan, todas las novias nos sentimos así antes de casarnos

En 1950 se decidió que el ciudadano medio no aguantaría la verdad sobre los monstruos. Y debían pensar en cosas más importantes como pagar impuestos.

No lo considere una prisión. Considérelo un hotel del que nunca saldrá porque está cerrado por fuera.

¿Con que así quieres jugar? ¡Come el plomo Alienígena! (PAUSA) Evidentemente, lo come.

¡No se olviden que soy un presidente valiente!

Señor, en momentos como éste, es cuando hago una pausa y me pregunto: “¿Qué haría Oprah?”



-¡No, no lo haga, pare, espere! ¡Ese botón es para lanzar las armas nucleares!
-¿Entonces qué botón sirve el café?
-¡Ahh! ¡Eso es! ¡Con el otro, Señor!
-¿Qué idiota diseñó esta cosa?
-Usted, Señor.

No voy a pasar a la historia como el presidente que estaba en funciones cuando el mundo llegó a su final. Así que alguien piense en algo… ¡y que lo piense rápido!

Señor Presidente. No sólo tengo una idea. Tengo un plan.

No lo engañaré, Señor Presidente. Son tiempos tenebrosos. Tenemos todo en contra. Necesitamos un Ave María, necesitamos poder, necesitamos... ¡Monstruos!

-¿No tenemos ya un problema con aliens, General? No necesitamos un problema con monstruos.
-¿Tienes alguna otra idea, "Nerd"?

-Ningún monstruo ha salido jamás de aquí
-Eso no es cierto. El hombre invisible sí.
-No es cierto. Te dijimos eso para que no te pusieras triste.
-Murió, de un infarto hace 25 años.
-¡Nooo!
-Sí. En esa misma silla.
-¿Sigue allí?

Estamos evacuando la ciudad. Tengan listo el cambio exacto. Pero no es obligatorio.



Ya lo tengo, chicos. ¡Ya lo tengo! Lo voy a agotar. Lo estoy cansando. Ya ven que va más lento.

Digo, ¿vieron que fuerte fui? No debe haber un frasco en la Tierra que no pueda abrir.
-¡Guau! De verdad eres muy grande…
-Sí, pero soy la misma. Soy la misma chica de la que te enamoraste.
-Con la excepción de que destruiste el Golden Gate.

-Tengo un público que espera de mí noticias, el clima, deportes y reportajes.
¿Esperas que deje todo eso de lado mientras trato de entender lo que te pasó a ti? ¿Por lo que yo no tuve nada que ver?
-Sí. Exactamente es lo que espero. ¿Y la vida de la que siempre hablamos? ¿Ya no quieres eso?
-Claro, sólo que... No sé cómo podría tenerla contigo.

Tienes que aceptar los hechos, Susan. Y no me aplastes por decirlo, pero no tengo ganas de casarme y vivir el resto de mi vida a la sombra de alguien más.
Y tu sombra es bastante grande.

-Hay personas inocentes en él que no han hecho nada.
-También había personas inocentes en mi planeta antes de que fuera destruido.
-Lamento que tu planeta fue destruido.
-No importa. Fui yo quien lo destruyó.



Humanos de La Tierra. He venido en paz. No tienen que temerme. No quiero lastimarlos. Sin embargo muchos morirán en 24 horas. Los que sobrevivan serán usados para experimentos. No tienen que creer que esto es personal. Son negocios, nada más. Entonces, en resumen: vengo en paz, no quiero lastimarlos y todos morirán.

-Encantado de haberle conocido, Doc.
-El sentimiento es mutuo, amigo
-Bueno, nos vemos mañana para comer.

Desde que eras una bebé supe que un día salvarías a la Tierra de una invasión del espacio exterior.

-Adios, Derek.
-A ver si un día me olvidas.
-No, Bob. Es a mí a la que no olvidará.
-¿Qué? ¿También salías con él? ¡Desgraciado infiel!

una chica fuerte

MONSTRUOS VERSUS ALIENS

Como película animada “Monstruos versus Aliens” tiene la originalidad de estar pensada para 3D. Vemos los chiches visuales de personajes apuntándole a los espectadores, meteoritos saltando de la pantalla, manos que se estiran hacia la butaca. Esos hallazgos visuales destacan al filme, pero no evitan que “Monstruos versus Aliens” sea nada más que una película correcta, amena, bien hecha, pero no memorable.

“Monstruos versus Aliens” contempla todos los tópicos que hacen un muy buen filme de animación: tecnología, humor, referencias cinéfilas, personajes simpáticos, moraleja, actores famosos prestando su voz. Están todos los elementos, no falta ninguno. Pero el filme es tan parejito, tan ordenadito, tan cerradito en su especulación, que le falta corazón. Falta el elemento “Pixar”.



Ésta es la historia de monstruos nacidos del azar o del error. Seres que han estado escondidos, en dependencias del gobierno, hasta que una amenaza extraterrestre los convierte en la mejor opción para salvar al planeta. La gran protagonista (en todos los sentidos) es Susan, la novia que por culpa de un meteorito pierde su boda y se convierte en un gigante que aterra a sus invitados. No importa que Susan sea pacífica: por ser diferente, debe ser encerrada. En su cárcel, encontrará un científico con cara de cucaracha, una gelatina sin cerebro, un insectosaurio gigante bebé y un eslabón perdido.

Cuando un extraterrestre caprichoso mande un enorme robot a recuperar el material que contiene el cometa, no habrá más salida que poner a este grupo tan heterogéneo a ver qué puede hacer contra los invasores. Y, a su manera, trabajando en equipo, se la rebuscarán para salir airosos.



“Monstruos versus Aliens” tiene una serie de gags muy buenos, como el del romance de B.O.B. con la gelatina verde o los parlamentos del Presidente (incluyendo una escena regalo escondida en medio de los títulos finales). Si bien no logra sorprender, consigue entretener. La cereza del postre es verla en un cine con la tecnología 3D, ya que está especialmente diseñada para esa tecnología. Para los cinéfilos es la puerta que se abre para pispear algo de lo que depara el futuro del cine.



Escenas destacadas: el primer “contacto” con los aliens a cargo del Presidente y su pianito eléctrico; la escena del puente; la vida de Gallaxhar contada de tal modo que todos íbamos a entender porqué había destruido su planeta.

Las mejores frases, mañana.

CONSEJO: para verla en 3D. Si no le interesa mucho la nueva tecnología, espere al DVD sin apuro.

dengario (II)

“(Existe) el caso de una chiquita de doce años que vive en un barrio de clase media de La Matanza, cuyo padre viaja a Bolivia con alguna frecuencia. Es un caso autóctono porque la chiquita no viajó a ningún lado (pero) no sabemos si el padre en algún momento tuvo dengue subclínico con pocas manifestaciones de síntomas y a él lo picó el mosquito, porque alrededor de la casa de esta chiquita no hay ningún caso”
RICARDO ZIN, ministro de salud de la Provincia de Buenos Aires

“Cuando, hace dos años, presentamos ante las autoridades gubernamentales nacionales un plan para trabajar durante el invierno en la prevención del mosquito como vector transmisor de estas enfermedades, nos dijeron que ya nos iban a llamar, pero nunca nos llamaron”.
NICOLÁS SCHWEIGMANN, investigador del Conicet y director del Grupo de Estudios de Mosquitos (GEM) de la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales de la UBA.

"Tenemos que profundizar el trabajo. Ya lo veníamos haciendo, largamos por primera vez la campaña de prevención del dengue hace diez años, pero lamentablemente no alcanzó. Hay una gran migración hacia el norte y los países limítrofes, esto era de esperar que ocurriera"
OSCAR LENCINAS, director del Instituto Pasteur

“Hicimos una vigilancia epidemiológica intensa y un trabajo de descacharrización. Y repartimos folletos”.
JORGE LEMUS, ministro de salud porteño.

"Hace 37 años que soy cuidador y es la primera vez que me toca sacarle el agua a los floreros por salud pública".
ÁNGEL CALCAGNI, cuidador del cementerio de Flores.

“Estamos tranquilos. La enfermedad no se contagia entre humanos, así que no hay que aislarse y hay que estar tranquilos. En pocos días viene el frío y esto va a parar"
MAURICIO MACRI, jefe de gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires

“Si el paciente estuvo en Charata, tiene fiebre y no tiene mocos, eso es dengue”
RICARDO ZIN, ministro de salud de la Provincia de Buenos Aires

"Es probable que haya más casos de dengue autóctono. El mosquito está distribuido por toda la ciudad. Aunque estamos muy lejos de tener la situación del norte, habrá que trabajar fuerte en invierno en la descacharrización para evitar que esto empeore en primavera".
JORGE LEMUS, ministro de salud porteño

"No vamos a plantear situaciones de catástrofe, como aparecen en algunos portales (de noticias) en el país, que pueden complicar a la Argentina, imposibilitándola como destino turístico, no vaya a ser cosa que coloquemos al país en el mapa rojo del mundo del dengue. Nos preocupa la vida de la gente, pero también nos preocupa la vida de nuestro país"
MIGUEL ÁNGEL PICHETTO, jefe del bloque oficialista de senadores

“Que se queden tranquilos (los habitantes) que la provincia de Buenos Aires está trabajando en la detección de los casos y en la prevención de los casos que puedan existir”
MARIO MASARA WILSON, director de Epidemiología de la Provincia de Buenos Aires

“La verdad que sobre 15 millones de habitantes no es una cifra que impacte, pero lo cierto es que el dengue está instalado en la provincia de Buenos Aires"
RICARDO ZIN, ministro de salud de la Provincia de Buenos Aires

Admitiendo que la epidemia fuese más grave que lo reconocido, ¿qué consecuencias tendría esto?
Pregunta de PEDRO LIPCOVICH periodista de “Página 12” a GONZALO BASILE de Médicos del Mundo en la Argentina,

¿Alguien espera que, bajo las condiciones de vida de una villa miseria, se puedan lograr acciones efectivas de descacharrización? Y el dengue no es lo más grave: hay 12.000 casos al año de tuberculosis, con 650 muertes. Entre las condiciones a transformar están las viviendas precarias, los basurales a cielo abierto donde, si se trata del dengue, se junta agua de lluvia; en muchos lugares falta agua potable y las familias se aprovisionan en recipientes que son reservorios de larvas.
GONZALO BASILE de Médicos del Mundo en la Argentina,

"Estas cosas forman parte del escenario común que tiene cualquier casa. Lo que tenemos que hacer es simplemente sacar el agua. Nos están trayendo un problema"
MARIO MASARA WILSON, director de Epidemiología de la Provincia de Buenos Aires, sobre los recipientes y cubiertas que se encuentran en el dique de Ensenada

siguiendo el paso

RUMBA

Absolutamente deliciosa, poética, absurda, experimental, “Rumba” es una de las películas más interesantes que asoman en la pantalla local. Del mismo, es una película de recomendación restringida a un público más cercano al cine arte que al pochoclo. Paradójicamente, sospecho que quiénes se divertirán y mucho con este estilo de humor pavo pero espontáneo, serán los más chicos. Paradojas de quiénes se acercan al hecho artístico sin preconceptos arbitrariamente establecidos, con la inocencia de la primera vez.



“Rumba” es la historia de Dom y Fiona, una pareja de maestros que se aman entre sí que deliran por bailar rumba. Pero la vida les cambia el mazo cuando, regresando triunfadores de un concurso de baile, sufren un accidente automovilístico. Fiona pierde una pierna; Dom, queda amnésico. El romance perfecto que vivía la pareja, afronta un terremoto de escala épica. En sucesión, pierden el trabajo, la casa y hasta se pierden ellos mismos. ¿Quién puede soportar tantas y tamañas adversidades? Solamente aquellos que se aman.



Lector, si de la breve sinopsis anterior, te llevas la impresión de que “Rumba” es una película dramática, acabas de cometer un grave error. “Rumba” es una comedia al estilo del cine mudo, con muchos gags físicos que provocan la risa franca. El caos de la pareja se traduce en una sucesión de cuadros humorísticos. Una pierna postiza que se incendia es una invitación a la carcajada.



Si el planteo de “Rumba” es ingenioso y arriesgado, superlativo es la participación del elenco, Dominique Abel, Fiona Gordon y Philippe Martz (el suicida en discordia). El despliegue físico de los protagonistas es admirable. El gag de Fiona cayéndose con las muletas en su regreso al trabajo, es una clase de actuación de Fiona Gordon cuyos movimientos merecen seguirse de cerca. Con una pierna doblada, nos da la impresión de que le falta una pierna. Notable.



Otro punto fuerte es la fotografía y el diseño de arte, un toque kitsch, con onda retro que suma para descargar al relato de toda impronta trágica.

Escenas destacadas: el incendio de la casa (el gag de la pierna quemada); el poético baile de las sombras; el encuentro final de los protagonistas; el gag de los “tres huevos”; la presentación de personajes.

CONSEJO: ir a verla. Público achanchado, abstenerse.

dengario (I)

"Voy a pedir que este tema se pase para la próxima sesión. No lo vamos a votar hoy. Hay un esfuerzo que hace el gobierno nacional en este tema",
MIGUEL ÁNGEL PICHETTO, jefe del bloque oficialista de senadores

“Hace rato que descreo de las cifras estadísticas del sistema de salud, porque siempre van por otro lado de lo que la realidad nos muestra. El sistema de vigilancia epidemiológica funcionó mal porque llegó tarde y, como si la demora fuera poca, se continúa perdiendo tiempo con las constataciones. Una tarea de prevención sirve para evitar el incendio, pero hoy ya tenemos todo incendiado”.
NICOLÁS SCHWEIGMANN, investigador del Conicet y director del Grupo de Estudios de Mosquitos (GEM) de la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales de la UBA.

“Está claro que el «síndrome del Indec» se metió en la salud".
ERNESTO SANZ, senador radical

“Corremos el riesgo de que una institución tan prestigiosa como el Maiztegui y una red diagnóstica nacional como la que tenemos en la Argentina, que concentra toda la estadística, sufra un deterioro de su imagen similar al que sufrió el Instituto de Estadísticas y Censos (INDEC) y se pierdan años de trabajo en investigación científica”
ALFREDO SEIJO, jefe de Zoonosis del Hospital Muñiz.

“Dudo de que desde el instituto se retaceé la información; lo que ocurre es que existe una manipulación, por miedo o por incapacidad o por intencionalidad política, que pone en riesgo la credibilidad de todo un sistema”.
NICOLÁS SCHWEIGMANN, investigador del Conicet y director del Grupo de Estudios de Mosquitos (GEM) de la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales de la UBA.

“Queremos revisar la declaración de la alerta epidemiológica nacional porque tiene un voltaje complejo y dramático”
MIGUEL ÁNGEL PICHETTO, jefe del bloque oficialista de senadores

“Yo hubiera votado en positivo”
MIGUEL ÁNGEL TEJEDOR, intendente de Charata

“Los indicadores señalan un descenso de esta problemática, hay un esfuerzo de la ministra (de Salud, Graciela Ocaña) recorriendo las zonas afectadas”
MIGUEL ÁNGEL PICHETTO, jefe del bloque oficialista de senadores

1. ¿Desde cuándo hacen trabajo de prevención?
Las acciones de prevención se enmarcan, por un lado, en el acuerdo realizado en el marco del Consejo Federal de Salud en octubre de 2008, donde todas las provincias presentaron a requerimiento del Ministerio sus programas, y se comprometieron a realizar acciones de prevención y control tanto de dengue como de fiebre amarilla.
2. ¿Lo sorprendió la epidemia?
El día 23 de enero el Ministerio de Salud de la Nación estableció el alerta epidemiológico y lo comunicó a todas las provincias.
3. ¿Tiene alguna autocrítica de lo hecho hasta ahora?
El equipo de epidemiólogos y entomólogos del Ministerio es el de mayor experiencia en el país. Deberá ser objeto de un análisis posterior las demoras en algunas acciones de las provincias.
Respuestas (sic) de GRACIELA OCAÑA, ministra de salud de la Nación, a “Clarín”

“Los funcionarios están muy lejos de la gente que padece este tipo de enfermedades y no tienen la percepción de aquellos que trabajamos en la frontera de la epidemia”.
NICOLÁS SCHWEIGMANN, investigador del Conicet y director del Grupo de Estudios de Mosquitos (GEM) de la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales de la UBA.

“Hemos cumplido con todos los pasos de la normativa científica respecto de la enfermedad. Lo que se esperaba de nosotros, lo hemos hecho”
JORGE LEMUS, ministro de salud porteño

“El 50% del personal sanitario está afectado por dengue"
HUGO AMOR, titular de la CICOP (Asociación Profesionales de Salud de la Provincia de Buenos Aires).

“Tenemos que asumir y reconocer este problema”
DANIEL SCIOLI, gobernador de la Provincia de Buenos Aires

veo números muertos

CUENTA REGRESIVA

“Cuenta regresiva” tiene la maldición del acertijo: mantiene el interés, hasta que es revelado. Conocido, ya no tiene tanta gracia. Peor aún: en este caso, el guión de Ryne Douglas Pearson, Juliet Snowden y Stiles White tiene la mala idea de caer de lleno en brazos de la parábola Nueva Era. Típico filme pochoclero, no pasará a la historia pero entretiene.

La idea inicial es muuuy atractiva. Nicolas Cage es un astrónomo viudo con un nenito a cargo. El chiquito va a una escuela que, al cumplir medio siglo de su creación, destapa una cápsula del tiempo con los dibujitos que los alumnos de la primera promoción guardaron para los chicos del futuro. Al nene de Nicolas Cage le toca un papel lleno de números que completó una nenita medio rara, cincuenta años atrás.



Al principio no le dan importancia pero Cage observa la hoja y distingue una secuencia de números “0911”. Le llama la atención, porque remite al célebre “9/11”. Cuando consulta en Internet, descubre que el raro presente de la alumna del pasado, es una lista de hechos catastróficos ocurridos desde entonces, con fecha, ubicación y cantidad de muertos.

Ahí empieza la acción, porque Cage trata de descubrir más y empieza a darse cuenta que no es casualidad que esa hoja haya caído en manos de su hijo. Hombres extraños empiezan a vigilar al niño y todo se torna oscuro y misterioso.



“Cuenta regresiva” carece de lo que hacen gala los buenos filmes de ciencia ficción: una segunda interpretación. Por eso, si bien es sugestivo el punto de partida, el desarrollo es convencional, sin hallazgos, con un desenlace decididamente pavo. Para los aficionados al género, podrán disfrutar de la idea inicial, especular con posibles finales y prestarle atención a un par de escenas muy bien construidas. Para el resto, será un filme para pasar de largo.

Escenas destacadas: el accidente del avión; el desciframiento del primer número; el accidente del subte; la vuelta de la cama con la lectura del último pronóstico de Lucinda.



Frases:

Quiero que cada uno dibuje como cree va a ser el futuro.

-Cuando dije que sólo éramos nosotros aquí... sabes que estaba hablando acerca del espacio ¿correcto? No quería decir el Cielo u otra cosa... Estoy seguro que donde sea que mamá esté...
-Papá... tú ni siquiera crees en el cielo.

Tú y yo, juntos... Por siempre.

-¡Spencer! Dime algo acerca del sol.
-Está caliente.
-Con más detalle.

-Qué hay de usted Profesor Koestler?
-¿Qué?
-¿En qué cree?
-Creo que la mierda sucede.



Mira esto. Mira los números al lado de la fecha. 2996. Esa es la cantidad de gente que murió ese día.

Así que mañana, en algún lugar del planeta, esta cadena de números predice que 81 personas van a morir...

No lo dejes ver las noticias.

Mientras ella moría, yo estaba en la casa, en el patio de enfrente. Siempre pensé que uno debería sentir algo cuando la gente que uno ama está en peligro. Pero... no sentí nada... Nada... Sólo estuve... barriendo las hojas del pasto.



Todos los demás.

-¿Nos estamos escondiendo de la gente que susurra?
-Sí, bebé. A donde vamos no nos encontrarán.
-Mamá… ellos ya saben donde estamos.

Está diciendo que sólo los elegidos deben ir. Aquellos que escucharon la llamada.

-Éste no es el fin, hijo.
-Lo sé.

CONSEJO: esperar al DVD.

huellas clásicas en tangos clásicos

Doctor en Filosofía y Letras, profesor de latín y griego antiguo, tanguero de alma, músico. Alfredo Fraschini, 70 años, es autor de Tango: tradición y modernidad, uno de los libros más singulares que se hayan escrito sobre ese "pensamiento triste que se baila". Porque Fraschini examina una numerosa cantidad de letras de tango y las relaciona con la producción literaria occidental, a partir de la civilización grecorromana.

“Releyendo a Horacio (siglo I a.C), descubrí que en su temática hay argumentos y versos que se parecen a varias letras de tango. Entonces empecé a preguntarme qué leían Discépolo, Manzi, Homero Espósito, Enrique Cadícamo, Alfredo Lepera, Francisco García Jiménez, José González Castillo... Con pasión y placer, releí con ánimo de profesor de la cultura occidental el contenido de una letrística que, como fanático admirador del tango, ya conocía. Y vi que casi todos coincidieron en la lectura de los clásicos y de Francisco de Quevedo, que es una especie de de segunda voz de Horacio".

(…)

“Horacio es un poeta epicúreo, irónico, expone la miseria de la sociedad en tiempos del emperador Augusto. Yo me pregunto si Discépolo conocía esa Oda de Horacio que habla del vino para escribir Esta noche me emborracho. En la Oda XIII del libro IV, Horacio retrata a una mujer vieja que se emborracha para no ver su deterioro. Tal vez se trate de una coincidencia. Aunque no hay duda que muchos de nuestros escritores y ensayistas tenían un interesante conocimiento de los autores clásicos. A principios del siglo pasado, la mayoría de las bibliotecas populares estaban manejadas por anarcófilos, que tenían en sus estantes a los clásicos griegos y latinos porque consideraban que no estaban contaminados por el cristianismo".

(…)

“Tuve un profesor de griego, Guillermo Thiele, que en una clase dijo: 'Ustedes no saben que esa frase de Mi noche triste que dice "La lámpara del cuarto también tu ausencia ha sentido" ya está en la Antología Patalina, siglo III antes de Cristo'. Si uno analiza la metáfora desde un punto de vista semántico, el argumento es que lo que está a mi alrededor se contagia de mi tristeza. Cadícamo dice en Garúa: 'Si hasta el cielo se ha puesto a llorar'. Entonces hay una línea argumental: mi dolor contagia a la naturaleza. Horacio, en uno de sus poemas, parte de la misma idea: él está triste porque la mujer lo abandonó y la lámpara de su cuarto ya no lo quiere iluminar".

Hay más ejemplos: "De repente uno se encuentra con que Cátulo Castillo dice: 'La curda que al final termine la función corriéndole un telón al corazón'. ¿El telón se abre o se cierra? Da la impresión de que se cierra. Teognis de Megara, siglo VI a. C, dice: "Ten cuidado cuando bebas porque se descorre el velo de tu corazón y los demás verán tus dolores". Y Homero Expósito es muy cauto con Maquillaje, porque reconoce cuál fue el soneto del poeta español Bartolomé Leonardo de Argensola (1562-1631) en el que basa su letra. Argensola escribió un célebre soneto, en el que critica los recursos externos y costosos a los que una mujer recurre para parecer bella, cuando su verdadero rostro ya no lo es, estragado por el paso del tiempo. Y termina: "Porque ese cielo azul que todos vemos/ ni es cielo ni es azul./ ¡Lástima grande que no sea verdad tanta belleza!". En la letra de Maquillaje, Expósito empieza: "No... no es cielo ni es azul/ ni es cierto tu candor,/ ni al fin tu juventud". Amor, dolor, muerte, vino triste, vejez. Los temas de siempre.

“Amor, dolor, vino: las huellas de la poesía clásica en el tango”
ALBERTO GONZÁLEZ TORO

(clarín, 13.04.09)

el pasado no terminó con uno

LUCIÉRNAGAS EN EL JARDÍN

“OK, tú has terminado con el pasado. Pero… ¿el pasado terminó contigo?”. La frase es de “Magnolia” y cabe para esta pequeña película con el estilo cine independiente norteamericano, drama familiar, no antológica pero que merece una atenta mirada. Es otra de esas películas que pasarán desapercibidas por las pantallas locales, ganándose un menosprecio de la crítica que cuesta entender. No es perfecta, no redefine el género, no es un hallazgo estilístico, pero es una buena historia, emotiva, con un gran elenco. Tal vez, el desenlace no es todo lo redondo que uno querría y ahí se escapa parte de la valoración final del film. Pero, aún con esos peros, alcanza para ser catalogada como una buena película.

“Luciérnagas en el jardín” empieza con una escena que define a un personaje. Charles, el autoritario padre de familia, al volante, verdugueando a su hijo que lo retrasó al perder sus anteojos, peleando con su esposa. La escena prevé un palo que no llega sino treinta y pico de años después. La repetición de la escena inicial nos sugiere que ese personaje no puede cambiar, que está preso de su ira, su visón inflexible del mundo y su relación antagónica con su hijo. Todos los elementos están en esa escena. La muerte inicial que sacude el tablero dramático de la historia, desencadena un nuevo juego de enfrentamientos, de secretos compartidos, de frustraciones que el tiempo sólo ha logrado azuzar. Llega la hora de pagar las cuentas y de cerrar heridas.



Dennis Lee (director y guionista del filme) se inspiró en un breve poema del poeta norteamericano Robert Frost, llamado precisamente “Luciérnagas en el jardìn” (el que lee Michael como si fuera suyo):

Aquí vienen estrellas verdaderas a colmar los altos cielos,
y aquí en la tierra llegan emulantes voladores,
que aunque nunca igualen en tamaño a las estrellas,
(y en el fondo realmente nunca lo han sido)
a veces logran un comienzo muy parecido al de ellas.
Sólo que, claro, no consiguen sostenerlo.
Fuente: “Estrellas que no logran brillar” crítica de la película de Juan Pablo Cinelli en “Página 12”

El poema habla de la pobre imitación de las luciérnagas, pálidos ecos de las estrellas verdaderas. En la película, el conflicto dramático por excelencia es el enfrentamiento de un padre y un hijo. El padre, un hombre frustrado, una persona que ha masticado desilusión y rencor y amargura, inflexible y abusivo; el hijo que lo ha soportado desde la rebeldía, enfrentándolo desde el miedo (en su infancia) a la burla (en su madurez). No parece que el hijo intente imitar el brillo de ese padre. Pero van por el mismo camino: Michael (el hijo) enfrenta una crisis matrimonial como la enfrentó su padre Charles. De las soluciones que se tomen, derivará el futuro.



“Luciérnagas en el jardín” se despliega en una constante yuxtaposición de momentos presentes y pasados, flashbacks que reproducen sus ecos en el futuro. Algunas cosas (la relación de Michael con su tía Jane) apenas se intuyen, se sugieren, en una caricia o una mirada; otras, archivadas en una caja del placard, se descubren ahora para echar una mirada distinta a lo recordado.

La pregunta clave es la que hace Michael a su padre Charles: ¿siempre fue así? ¿Cuándo fue que empezamos a llevarnos de esta manera? Y en la respuesta de esa cruel pregunta se resuelve gran parte del conflicto entre padre e hijo. Hubo una vez que había amor; será cuestión de reencontrarlo.



“Luciérnagas en el jardín” brilla con luz propia por su elenco, lo más sólido de esta propuesta. Se luce Willem Defoe como el padre tiránico; admiramos los pequeños momentos de Emily Watson; irradia su magia Julia Roberts (muestra panza verdadera); destacamos la presencia de Hayden Panettiere, la joven Jane, que supo distinguirse en la serie “Héroe” (la irrompible Claire). Pero todo el elenco es muy parejo y sólido.

¿Dónde falla “Luciérnagas…”? En el desenlace. La trama llega a un grado de tensión y ahí se desdibuja en un final que nos deja una sensación de ausencia. Falta algo más, alguna confrontación, una escena en la que explote todo lo que no se ha dicho en años. Como en las peleas en las que los últimos rounds define al ganador, Dennis Lee no lanzó el golpe de K.O. final. Gana por puntos, pero no luce.



Escenas destacadas: la escena inicial; el diálogo entre la joven Jane y el joven Michael, cuando ella lo recibe en ropa interior; la escena en la que Michael “elige” el nombre de su hermana; la escena de Michael con su sobrino en el techo; la escena en la que Michael y Jane lavan los platos; la “paliza” de Michael a su padre.

Frases:

-¿Dónde está Michael?
-Está haciendo los preparativos.
-¿Michael hace los preparativos?
-¡No empieces!
-Es que…
-No empieces. Todo debe ser perfecto.

Tu mamá me enseñó todo lo que no debía saber, Era astuta.



Mi padre acostumbraba decir que si no prestamos atención a las cosas, no merecemos tenerlas.

-¿Leíste mi libro?
-No lo necesito, Michael.
-¿Por qué no?
-Porque lo viví.

-¿Desde cuándo te convertiste en budista?
-No, no lo soy.
-Debes ser budista si dices que eres la reencarnación de Robert Frost. De otra manera, ¿por qué serías tan estúpido para decir que escribiste uno de sus poemas?



Tu madre guardaba todo. Más vale guardar que llorar. ¿Encontraste algo interesante?

-¿Ella era feliz? ¿Mi madre era feliz contigo?
-Sí.
-¿La querías?
-Mucho.
-¿Cuánto tiempo hace que estaban juntos?
-Michael, ¿eso interesa ahora?
-¿Cuánto tiempo hace? ¿Cuánto hace que estaban juntos como pareja?
-Dos, tal vez tres años.
-Tres años.
-¿Qué es lo que recuerdas más de mi madre?
-Los ojos Cuando se reía. Tenía los ojos de felicidad.

-Michael, lo siento.
-No lo sientas. No. La hiciste feliz, eso es lo que importa. Gracias.



Quiero que pienses, ¿está bien? Piensa en esto. Si tu madre no te hubiese dejado hacer aquel último lanzamiento. Si tu hermana no te hubiese lanzado la pelota haciendo un buen pase. Si mi padre no hubiese conducido demasiado rápido. Si mi madre hubiera usado el cinturón… tal vez, estaría viva. Tal vez. Pero son muchos “tal vez” que no tienen nada que ver contigo. ¿Entiendes? No es tu culpa. No es tu culpa.

-¿Papá?
-Sí, Michael.
-¿Qué nos ocurrió?
-¿Qué quieres decir?
-No siempre fue así. Como es ahora. Entre nosotros. ¿Lo fue?
-No puedo recordar, Michael.


-Tu madre y yo tuvimos una conversación. Habrá cambios aquí. Grandes cambios.
Yo voy a cambiar.
-¿Sí?
-Voy a intentarlo.

CONSEJO: se puede esperar al DVD. Pero agendar.

alicia en el país de abelardo morell

La primera, imperiosamente, dicta su decreto:
"¡Comience el cuento!"
La segunda, un poco más amable, pide
que el cuento no sea tonto,
mientras que la tercera interrumpe la historia
nada más que una vez por minuto.



¡Dios mío! ¡Qué cosas tan extrañas pasan hoy! Y ayer todo pasaba como de costumbre. Me pregunto si habré cambiado durante la noche. Veamos: ¿era yo la misma al levantarme esta mañana? Me parece que puedo recordar que me sentía un poco distinta. Pero, si no soy la misma, la siguiente pregunta es ¿quién demonios soy? ¡Ah, este es el gran enigma!



De nada servirá que asomen sus cabezas por el pozo y me digan: “¡Vuelve a salir, cariño!” Me limitaré a mirar hacia arriba y a decir: “¿Quién soy ahora, veamos? Decidme esto primero, y después, si me gusta ser esa persona, volveré a subir. Si no me gusta, me quedaré aquí abajo hasta que sea alguien distinto...” Pero, Dios mío -exclamó Alicia, hecha un mar de lágrimas-, ¡cómo me gustaría que asomaran de veras sus cabezas por el pozo! ¡Estoy tan cansada de estar sola aquí abajo!



-Todos hemos ganado, y todos tenemos que recibir un premio.
-¿Pero quién dará los premios? -preguntó un coro de voces.
-Pues ella, naturalmente -dijo el Dodó, señalando a Alicia con el dedo.
Y todo el grupo se agolpó alrededor de Alicia, gritando como locos:
-¡Premios! ¡Premios!



"Yo seré
al mismo tiempo
el juez y el
jurado." Lo dijo
taimadamente
la vieja Furia. "Yo seré
la que diga
todo lo que
haya que decir, y también quien
a muerte condene."



Cuando leía cuentos de hadas, nunca creí que estas cosas pudieran ocurrir en la realidad, ¡y aquí me tenéis metida hasta el cuello en una aventura de éstas! Creo que debiera escribirse un libro sobre mí, sí señor.



-No sirve de nada llamar -dijo el lacayo-, y esto por dos razones. Primero, porque yo estoy en el mismo lado de la puerta que tú; segundo, porque están armando tal ruido dentro de la casa, que es imposible que te oigan.



-Minino de Cheshire, ¿podrías decirme, por favor, qué camino debo seguir para salir de aquí?
-Esto depende en gran parte del sitio al que quieras llegar -dijo el Gato.
-No me importa mucho el sitio... -dijo Alicia.
-Entonces tampoco importa mucho el camino que tomes -dijo el Gato.
-... siempre que llegue a alguna parte -añadió Alicia como explicación.
-¡Oh, siempre llegarás a alguna parte -aseguró el Gato-, si caminas lo suficiente!



-Necesitas un buen corte de pelo -dijo el Sombrerero.

Había estado observando a Alicia con mucha curiosidad y estas eran sus primeras palabras.

-Debería aprender usted a no hacer observaciones tan personales -dijo Alicia con acritud-. Es de muy mala educación.

Al oír esto, el Sombrerero abrió unos ojos como naranjas, pero lo único que dijo fue:

-¿En qué se parece un cuervo a un escritorio?

“¡Vaya, parece que nos vamos a divertir!”, pensó Alicia. “Me encanta que hayan empezado a jugar a las adivinanzas.” Y añadió en voz alta:

-Creo que sé la solución.
-¿Quieres decir que crees que puedes encontrar la solución? -preguntó la Liebre de Marzo.
-Exactamente -contestó Alicia.
-Entonces debes decir lo que piensas -siguió la Liebre de Marzo.
-Ya lo hago -se apresuró a replicar Alicia-. O al menos... al menos pienso lo que digo... Viene a ser lo mismo, ¿no?
-¿Lo mismo? ¡De ninguna manera! -dijo el Sombrerero-. ¡En tal caso, sería lo mismo decir “veo lo que como” que “como lo que veo”!



La Reina se puso roja de furia, y, tras dirigirle una mirada fulminante y feroz, empezó a gritar:
-¡Que le corten la cabeza! ¡Que le corten...!
-¡Tonterías! -exclamó Alicia, en voz muy alta y decidida.
Y la Reina se calló.



La teoría del verdugo era que resultaba imposible cortar una cabeza si no había cuerpo del que cortarla; decía que nunca había tenido que hacer una cosa parecida en el pasado y que no iba a empezar a hacerla a estas alturas de su vida.

La teoría del Rey era que todo lo que tenía una cabeza podía ser decapitado, y que se dejara de decir tonterías.

La teoría de la Reina era que si no solucionaban el problema inmediatamente, haría cortar la cabeza a cuantos la rodeaban.



-Estás pensando en algo, querida, y eso hace que te olvides de hablar. No puedo decirte en este instante la moraleja de esto, pero la recordaré en seguida.
-Quizá no tenga moraleja -se atrevió a observar Alicia.
-¡Calla, calla, criatura! -dijo la Duquesa-. Todo tiene una moraleja, sólo falta saber encontrarla.



¿Porqué no te mueves más aprisa? le preguntó una pescadilla a un caracol.
Porque tengo tras mí un delfín pisoteándome el talón.
¡Mira lo contentas que se ponen las langostas y tortugas al andar!
Nos esperan en la playa -¡Venga! ¡Baila y déjate llevar!



-Recibíamos una educación perfecta... En realidad, íbamos a la escuela todos los días...
-También yo voy a la escuela todos los días -dijo Alicia-. No hay motivo para presumir tanto.
-¿Una escuela con clases especiales? -preguntó la Falsa Tortuga con cierta ansiedad.
-Sí -contestó Alicia. Tenemos clases especiales de francés y de música.
-¿Y lavado? -preguntó la Falsa Tortuga.
-¡Claro que no! -protestó Alicia indignada.
-¡Ah! En tal caso no vas en realidad a una buena escuela -dijo la Falsa Tortuga en tono de alivio-. En nuestra escuela había clases especiales de francés, música y lavado.



El Conejo Blanco se puso las gafas. -¡Por dónde debo empezar, con la venia de Su Majestad? -preguntó.
-Empieza por el principio -dijo el Rey con gravedad- y sigue hasta llegar al final; allí te paras.

Las fotografías corresponden a la serie “Alice in Wonderland” del fotógrafo cubano Abelardo Morell. Los textos son fragmentos de “Alicia en el País de las Maravillas” de Lewis Carroll, que sirvió de inspiración al trabajo de Morell. No hay ningún retoque digital en estas tomas de Morell quien fotografió las imágenes de las clásicas ilustraciones de John Tenniel para el libro de Carroll, frente a objetos cotidianos. Varias de estas piezas pueden observarse (junto a otros trabajos del artista cubano) en la exposición “Visión revelada” en el Museo Nacional de Bellas Artes.

FUENTES:

El sitio de Abelardo Morell donde se pueden ver gran parte de sus trabajos:
http://www.abelardomorell.net/

El clásico de Lewis Carroll se puede descargar en “Hansi Libroz”:
http://www.bibliotheka.org

Un resumen del libro en “Wikipedia”:
http://es.wikipedia.org/wiki/Alicia_en_el_país_de_las_maravillas

Una pequeña biografía de John Tenniel:
http://es.wikipedia.org/wiki/John_Tenniel

Las ilustraciones de Tenniel para “Alicia...” se pueden descargar en:
http://www.alice-in-wonderland.net/alice2a.html

La información sobre la exposición en Bellas Artes:
http://mnba.org.ar/detalle_exposicion_temporal.php?exp=3&exposicion=76