30.4.10

frases de “Hombres de mente”

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Éramos espías psíquicos.

-Una vez que se dieron cuenta de lo que podíamos hacer, nos entrenaron para matar animales.
-¿Qué? ¿Con sus…?
-Con nuestras mentes. Es correcto. Con sólo mirarlos.

La semana pasada maté a mi hámster.

El hombrecito dentro de mí desestimó a Lacey como a un loco. Ya saben, el hombrecito. El que nos dice: “Mantén la cabeza baja. Quédate en tu pequeña ciudad, en tu trabajito. Eres un tipo con suerte. Tu esposa te ama. Tienes todo lo que quieres". No buscas alguna gran aventura". Pero entonces, un día, cuando menos lo esperas... ¡la gran aventura te encuentra!

Los estadounidenses son un pueblo decidido que ha superado todas las pruebas de nuestro tiempo. La adversidad ha revelado el carácter de nuestro país al mundo.

Si hubiera sabido a dónde me llevaría este camino, si una brisa del futuro me hubiera susurrado el nombre de Bill Django... quizá nunca hubiera ido. Pero tal cómo fue hice lo que muchos hombres hicieron a través de la historia cuando una mujer ha roto su corazón: me fui a la guerra.

-¿Qué es... qué es un Guerrero Jedi?
-Estás viendo a uno.
-¿Eres un Guerrero Jedi?
-Eso es correcto.

-¿Lo que me dices es que eras un espía psíquico, como Lacey?
-Preferimos el término de "Visualizador Remoto".

¿Cómo podía la caballerosidad de sus hombres, su falta de interés general en matar gente, ser convertida en una fortaleza? ¿Cómo podrían el amor y la paz ayudar a ganar guerras?

El Ejército de la Nueva Tierra es una bandera bajo la que las fuerzas del bien se pueden reunir. El valor y nobleza del guerrero mezclado con la espiritualidad del monje.

El Guerrero Jedi seguirá los pasos de los grandes imaginadotes del pasado:
Jesús, Lao Tse Tung, Walt Disney.

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Bill comprendió que si quieres cambiar el mundo tienes que empezar por cambiar los ejércitos.

A veces hay necesidades, Bob. A veces las personas están pidiendo algo y ni siquiera ellos mismos lo saben. Y entonces un hombre como Bill aparece de la nada, porque escuchó el llamado.

Somos un ejército hueco, caballeros. Vietnam ha aplastado nuestra alma. Tenemos que soñar una nueva América. Una América que ya no tiene una visión explotadora de los recursos naturales. Ya no promueve el consumo a toda costa. Pero para lograr este sueño debemos convertirnos en la primer superpotencia en desarrollar súper poderes. Debemos crear Monjes Guerreros. Hombres y mujeres que pueden enamorarse de todos, sentir auras de plantas, pasar a través de paredes, dejar de decir clichés sin sentido y ver en el futuro. Quiero que se unan a mí en esta visión. Sé todo lo que puedas ser.

-¡Jesús! ¡Tenías todo el desierto para manejar, Lyn!
-Lo siento, Bob. Debo haber tenido un poco de bilocalización allí.

Trayectoria óptima. Tu vida es como un río. Si te fijas una meta que no es tu destino, siempre vas a estar nadando contra la corriente. ¿El joven Gandhi quiere ser piloto de stock-car? Eso no va a pasar. La pequeña Anna Frank quiere ser profesora de bachillerato. Ése no es tu destino. Aun así, tocarás los corazones y las mentes de millones. Averigua cuál es tu destino y el río te llevará.

Si el universo te da pistas como ésta, no haces caso omiso.

Nosotros no peleamos con armas. Peleamos con nuestras mentes.

Aquello que más temes no tiene poder sobre ti. El miedo es lo que tiene el poder.

-Para poder liberar tu mente, primero debes liberar tus pies, Lyn.
-Yo no soy muy buen bailarín, señor.
-Eso no es cierto, ¿verdad? Tú sabes bailar. Sólo que alguien te dijo que no. ¡Deja ya de hacer el puto maricón! Bueno, yo soy tu oficial al mando y te ordeno que... ¡dejes salir el baile!

Si se vende en Boston, lo podemos vender bien en Bagdad, carajo.

-Estoy muy apenado por haberlo arrollado, señor. Fue un accidente. Y me disculpo por esa falla. No deseo que piense que todos los estadounidenses somos así.
-Me disculpo por los secuestradores.
-No fue su culpa, señor. Quiero decir, tenemos secuestradores en Estados Unidos y siempre hay manzanas podridas.

Estaba justo... pensando en Mahmud. Están tratando de hacer algo con sus vidas. Algo... duradero, bueno. Pero siempre hay alguien que quiere aplastarlo.

Pregunta a Angela Lansbury.

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-El Teniente Coronel Django usó fondos del presupuesto negro del proyecto para conseguir prostitutas...
-¡Eso es mentira!
-Y conseguir drogas para él mismo y sus hombres.
-Eso... bien, lo de la prostituta definitivamente es una mentira.

Continúa el trabajo, Lyn. El mundo necesita al Jedi ahora más que nunca.

-¿Cómo demonios saldremos de aquí?
-Estoy usando Nivel Dos.
-¿Qué es eso?
-Nivel Dos. Intuición.

El Laboratorio de Cabras fue creado en principio como un laboratorio secreto para proveer de entrenamiento médico a soldados de las Fuerzas Especiales. Se les disparaba a las cabras en la pierna con una pistola de rayos y luego un practicante debía vendar la herida correctamente. El Laboratorio de Cabras solía llamarse Laboratorio de Perros. Pero resultó que los soldados se sentían mal disparándole a los perros. La Armada, sin embargo, hace tiempo les hacían cosas a las cabras. Incluso testeaban armas atómicas con ellas.

Usé mis poderes para el mal y es como si nos hubiera maldecido a todos.

Todas las noches sueño con la cabra.

-El Toque de la Muerte. Está prohibido en la Armada de la Nueva Tierra.
-¿Qué hace el Toque de la Muerte?
-Te mata, Bob. Con un toque.
-¡Jesús!
-Hay una historia que Wong Wifu, el gran artista marcial chino, se peleó con un tipo y lo derrotó. Luego el tipo le dio un ligero golpe. Wong lo miró y el tipo sólo asintió. Eso fue todo. Le había dado el Toque de la Muerte. Wong murió.
-¿En ese momento y ahí?
-No. Dieciocho años después. Eso es lo que pasa con Dim Mak... nunca sabes cuándo va a hacer efecto.

-¿Hay un mensaje subliminal en esto?
-Èste se llama: “no te emborraches antes de disparar ametralladoras”.

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Estoy reconstruyendo el Ejército de la Nueva Tierra. Sólo que esta vez sin toda la basura hippie.

Hay diferentes formas de ver diferentes formas para una realidad.

No era el Dim Mak lo que mataba a Lyn. Y no era el cáncer. Moría de un corazón roto. Y tal vez, del cáncer también.

Madre Tierra, eres mi sistema de soporte de vida. Como soldado, debo beber tú agua azul, vivir dentro de tu arcilla roja y comer tu piel verde. Ayúdame a equilibrarme. Mientras estés equilibrado, también lo estarán la Tierra, el mar y los entornos espaciales. Ayúdame a abrir mi corazón, sabiendo que el Universo lo alimentará. Rezo que mis botas siempre besen tu cara y mis pasos marquen tus latidos. Lleva mi cuerpo a través del tiempo y del espacio. Tú eres mi conexión con el Universo y con todo lo que viene detrás. Soy tuyo y tú eres mío. Te saludo.

-¿Bill? ¿Estás bien?
-Acabo de ver a Timothy Leary.
-Timothy Leary está muerto.
-Lo sé.

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En el nombre del Ejército de la Nueva Tierra y de los seres queridos de todos lados... ¡yo los libero! ¡Yo libero esta base!

¡Tú eres la misión, Bob! Diles lo que pasó. Dile a todo el mundo lo que pasó. Es tu trabajo ahora.

Le envié la historia a los periódicos y a los canales de televisión. No me importó lo que las autoridades me hicieran. Estaba listo para ir a prisión en tanto la verdad salga a la luz. Pero ellos no me mandaron a prisión. Hicieron algo mucho peor.

Y si alguna vez necesité pruebas de cómo el Lado Oscuro obtuvo el hermoso sueño de lo que una nación podría ser y haberla cambiado, destruido. Bueno, eso fue todo. Pero no quiero detenerme. No quiero rendirme. Porque cuando miro lo que está sucediendo en el mundo... ahora sé... más que nunca... que necesitamos ser todo lo que podamos ser.

Ahora, más que nunca, necesitamos al Jedi.

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29.4.10

necesitamos al Jedi

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HOMBRES DE MENTE
data: http://www.imdb.com/title/tt1234548/

Son tiempos en que el Lado Oscuro se enseñorea con su reino de nihilismo y desilusión. Tiempos de desilusión y sarcasmo, tiempos de muerte y carroña. Soledad en los helados corazones vacíos de los hombres. Confusión y duda. Vértigo de saberse sin rumbo ni fe. ¿Cómo no confundirse en esa desolación? ¿Cómo no pretender cambiar aunque no se sepa cómo, aunque no se sepa a quién creer? Son momentos en los que la Humanidad tiene la certeza (íntima, intuitiva, visceral) de que necesita un Jedi.

“Hombres de mente” es una lisérgica comedia que mezcla al Ejército de los Estados Unidos y a la Nueva Era. Devastada por la crítica, es nuestra apuesta personal: esta película nos gustó mucho y tiene más poesía de lo que parece verse a primera vista sobre la superficie de su humor irónico.

Ésta es la historia de Bob, un periodista que parte a Irak para olvidar su divorcio y que se topa con una historia increíble: una unidad secreta del ejército cuya función es entrenar aqentes síquicos para el combate. Guiados por un tal Bill Django, un soldado iluminado en la necesidad de cambiar el corazón del ejército, formando soldados para la paz. LSD, meditación trascendental, parasicología, técnicas para, en sintonía con el Universo, generar el orden en una milicia confundida tras la derrota en Vietnam.

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Lo que Bob investiga, en estos tiempos de corporaciones operando en Irak, son los restos de esa unidad. Restos encarnados en un personaje, el soldado Lyn Cassady que arrastra sus alma por las arenas del desierto, en busca de una misión, una misión en la que el destino ha reservado un lugar para Bob.

A medio camino de la Conciencia Cósmica y del neuropsiquiátrico, Bob derivará en un viaje interior junto a Lyn, una jornada que, como todas, lo cambiará definitivamente.

Con mucho humor, mucha ironía, excelente actuaciones, “Hombres de mente” merece mejor suerte que la que destinó la crítica. Es una muy buena comedia que nos deja una sensación de melancolía (por lo perdido) y de esperanza (por lo que se puede recuperar). Sentimos, como el protagonista, lanzado contra una pared, que es el tiempo para que aparezcan nuevos héroes que cambien el actual estado de cosas de la humanidad.

Quien se roba la película es George Clooney en su papel de Lyn, el último Jedi. A pocos metros, lo de Jeff Bridges es notable, muy superior al papel que le dio el Oscar. Y atrás asisten dos sólidos actores, como Ewan McGregor y Kevin Spacey.

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Un apunte histórico: el guión de Peter Straughan adapta un libro de Jon Ronson quien investigó el llamado Proyecto Jedi del ejército norteamericano. Lo que vemos acá como un delirio es, en gran parte real, no ficción, incluyendo el “matar cabras con la mente” y el líder del proyecto, el Teniente Coronel Jim Channon (el alter ego de Bill Django de Jeff Bridges). Más datos en esta nota de Mariano Kairuz en “Página 12”:
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-6081-2010-04-20.html

Ente las escenas destacadas nos quedamos con la primera y última escena de la película, por su alto valor simbólico con la tesis del filme.

Las mejores frases, mañana.

28.4.10

pop, la consagración de la primavera

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Si uno quiere darse una idea de lo que representó el pop en la Argentina, ese soplo de aire fresco en un país anquilosado en su conservadorismo, vale pegarse una vuelta por la Fundación OSDE en Suipacha 658, para ver la exposición “Pop. La consagración de la primavera”. Es interesante porque, tantos años después, uno revaloriza elementos verdaderamente revolucionarios de esta corriente, tal vez no del todo tomados en cuenta en su momento. El aspecto lúdico del arte es uno de ello; el humor es otro; la identificación de los medios de comunicación como el nuevo lugar donde se ubica lo artístico, lejos de las galerías y los museos del arte convencional; por último, la certeza de que el arte se había transformado en una realidad cotidiana de cada individuo, al momento de abrir un frasco de mermelada o sentarse en una silla.

A modo de muestra, un puñadito de frases tomadas de los textos de la exposición, con las fotos que personalmente tomamos de la misma y algunos links útiles (recomendamos el catálogo en línea de la Fundación OSDE, muy bueno).

Que lo disfruten.

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Estos chicos son la muerte, lo rompen todo. Miren lo que han hecho con la pintura. ¿Dónde quedaron los colores, los paisajes, las marinas, esos cuadros de flores tan bonitos?
HUGO PARPAGNOLI

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El pop es una toma de conciencia de que nos rodean los objetos de siempre: una botella de Coca-Cola es una botella de Coca-Cola, Libertad Leblanc es Libertad Leblanc, una vedette dorada, vestida de dorado, en un auto dorado, y nada más.
ALFREDO RODRÍGUEZ ARIAS

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La gente piensa mucho en el pasado. Se le escapa la hermosura cotidiana, aquellas formas de la violencia y de la negación que, por contraste, crean belleza.
MIGUEL ÁNGEL RONDANO (1966)


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Nosotros amamos los días de sol, las plantas, los Rolling Stones, las medias blancas, rosas, plateadas, a Sony and Cher, a Rita Tushingam y a Bob Dylan. Las pieles, Saint Laurent y el young savage look, las canciones de moda, el campo, el celeste y el rosa, las camisas a rayas, que nos saquen fotos, los pelos, Alicia en el país de las maravillas, los cuerpos tostados, las gorras color, las caras blancas y los finales felices, el mar, bailar, las revistas, el cine, la cebellina. Ringo y Antoine, las nubes, el negro, las ropas brillantes, las baby-girls, las girls-girls, los boys-girls, las girls-boys, los boys-boys.
DELIA CANCELA – PABLO MESEJEAN

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El arte no está en hacer ni imágenes con oléo, ni está en los museos: está en la calle y en la vida, en las tapas de las revistas y en la moda, en las películas que antes creíamos malas, en la literatura de bolsillo y en las imágenes publicitarias.
OSCAR MASOTTA (1968)

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A mí me gustaban muchos las vidrieras de las bombonerías, de las jugueterías. En mi obra de entonces había gran influencia de los muñecos de pañolenci, una imagen emblemática del kitsch. Está también muy presente Doña Petrona C. de Gandulfo. Su libro de cocina fue una gran inspiración para mí. Recuerdo su torta-costurero, la torta-cancha, la torta-corazón, la torta-muñeca.
ALFREDO RODRIGUEZ ARIAS

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La idea de participación, ampliación de la percepción y desalienación por medio del juego, está siempre presente en la obra de Minujin. Sus colchones para mecerse y VIVIR EN ARTE son paradigma del optimismo vitalista del pop argentino.

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Mis claves de la sabiduría popular: “Hay que besarse más” (Roberto Galán); “La vida es corta y el pasarla a té de tilo, preocupado y con estrilo... me parece atroz” (Tita Merello).
EDGARDO GIMÉNEZ

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Es muy fácil ser serio y profundo; más comprometido es ser superficial.
ALFREDO RODRÍGUEZ ARIAS

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Me atrae sólo la superficie de las cosas: mi intención es exaltar el lujo de los envoltorios.
JUAN STOPPANI

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Lo que se viene

Peinados geométricos.
Campanilla.
Borlas lisas.

Cabello Dynel por metro.
Pelo atado como
petiso de Polo.

Bocas vinílicas
Súper Brillante durazno,
malva, ladrillo.

Delineador blanco
bajo los ojos
todo maquillaje blanco

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Tostado sin sol
tostado en tubo o frasco,
tostado real o falso: “biscuit”.

Cuerpo flexible y
músculos fuertes
anteojos de sol más pálidos
marfil, crema castaño claro
armazones hechos para que
desaparezcan las cejas.

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Buena piel, realmente
“Realissimo”
Maquillaje esparcido con esponja
Cabellos tratados con
ruleros electrónicos
perfumes brillantes
para el cuerpo

Lamparitas compradas
por razones de belleza

Gente más linda que nunca
a mi alrededor

(texto de la revista Vogue incluido por DALILA PUZZOVIO en el catálogo del Premio Nacional Di Tella, 1966)

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Para las grandes fiestas o para sport. (1968)
Estos anillos o dedales inútiles recubren totalmente la parte final de un dedo elegido al azar, o de dos o de tres de una misma mano. Envuelven el dedo desde su penúltima falange en adelante, incluyendo la uña hasta su terminación. Si la uña es muy larga, acentúa un efecto realmente interesante.

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Como en el caso de los yesos ortopédicos donde el cuerpo y su ausencia son permantentes alusiones. Para Puzzovio estas cáscaras astrales conservan la vibración del cuepro que contuvieron. Utilizando yesos reales, descartados, que obtenía en los hospitales, la artista transmutó en estético un material torturado. Reemplazó dolor por hedonismo.

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Estos anillos han sido diseñados para especular con su ocultamiento, ya que, obviamente, si el pie está calzado ellos se vuelven invisibles.

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Pero el hombre en el espacio, el cosmonauta, símbolo de una vida futura que ya casi es presente no se ha convertido en un robot descerebrado, sino en un hombre ubicado en otro nivel, necesariamente distinto y con una forma de mirar, de obrar, de ser, de comunicarse, totalmente renovada. Eso es lo que ha engendrado el nuevo optimismo del arte, que a la evasión de lo abstracto ha respondido con la participación del nuevo realismo.
PIERRE RESTANY

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¿Y qué es lo que hace que Federico mantenga hoy varios años de su muerte la misma vigencia? La vigencia es un estado del ser que vive su vida con una intensidad de rara pasión. Para tener vigencia hay que saber custodiar la propia niñez, hay que vivir en estado de permanente inocencia, esto es, de pureza. Porque Federico Manuel Peralta Ramos fue capaz de habitar esa dimension de eterno presente, las distintas manifestaciones de su excepcional personalidad seguirán vigentes, cuando ya no estemos nosotros para afirmarlo.
RAFAEL SQUIRRU (2003)

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Lo que está haciendo la última generación de artistas argentinos es romper el cascarón y redimirnos de ciento cincuenta años de complejo de inferioridad.
JORGE ROMERO BREST (1965)

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Aquí, los artistas que he visto son extravagantes en extremo, se los mira con desconfianza: eso no quiere decir que los artistas sean anormales. Ellos son normales, la sociedad argentina es la infranormal, exagerada, puntillosa, controladora.
LAWRENCE ALLOWAY (1966)

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FUENTES:

Info en la web de la Fundación OSDE:
http://www.artefundacionosde.com.ar/BO/muestra.asp?muestraId=763

El muy buen catálogo de la muestra en pdf:
http://www1.osde.com.ar/fundacion_osde/backend/upload/files/img_$148.pdf

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Una nota en “La Nación” de Daniel Molina:
http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1257499

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Dos notas en “Ñ”. Una de Ana María Battistozi:
http://www.revistaenie.clarin.com/notas/2010/04/08/_-02171970.htm

Otra de Mercedes Pérez Bergliaffa:
http://www.revistaenie.clarin.com/notas/2010/04/05/_-02174273.htm

Y en Facebook, nuestro álbum de fotos de la muestra:
http://www.facebook.com/album.php?aid=214360&id=163209071420&l=204a754cfc

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27.4.10

frases de “Sólo un hombre”

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Sólo pasa el maldito día.

-No habrá tiempo para los sentimientos cuando los rusos lancen un misil contra nosotros.
-Si va a ser un mundo sin tiempo para los sentimientos, Grant, no es un mundo en el que quiero vivir.

Mirando en el espejo me devolvía la mirada no tanto una cara, como la expresión de una situación difícil.

Yo siempre le decía que sólo los tontos, posiblemente, se les escaparía la simple verdad de que ahora no es sólo un simplemente ahora: es un frío recordatorio de que un día después de mañana, un día después de hace un año, más temprano o más tarde, llegará.

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Me toma tiempo en la mañana en convertirme en George, tiempo para ajustarme a lo que se espera de George y cómo se comporta. En el tiempo que me lleva vestirme y ponerle la última mano de pintura al poco rígido pero bastante perfecto George, sé perfectamente que parte se supone que debe jugar.

Por primera vez en mi vida no puedo ver el futuro. Todos los días pasan en una bruma. Pero hoy he decidido que será diferente.

Un par de veces en mi vida, he tenido momentos de claridad absoluta, cuando por unos breves momentos, unos segundos, el silencio ahoga el ruido y puedo sentir más que pensar. Y las cosas parecen tan precisas y el mundo tan fresco. Nunca pude hacerlo últimamente. Me aferro a ellos pero, como todo, se desvanece. He vivido mi vida por esos momentos. Ellos me llevaron hasta el presente y me doy cuenta que todo es como debía ser.

Finalmente, llegó.

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26.4.10

una película sensorial

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SÓLO UN HOMBRE
data: http://www.imdb.com/title/tt1315981/

Como disciplina artística, el cine tiene una limitación sensorial: sólo domina la vista y la audición (en un principio, el monopolio era de lo visual). Un ejercicio (no frecuente, pero conocido en el cine) es sugerir los otros sentidos con este paquete básico de imágenes y sonidos. “Sólo un hombre” se enrola en este experimento; pero su director, Tom Ford, va un poco más allá: nos hace compartir la tremenda depresión de un hombre en su último día de vida. Y logra, con gran elocuencia cinematográfica, transmitir la atenuación de los sentidos que acarrea el dolor, una realidad plana y descolorida en la que se empantana su protagonista.

La llegada de Tom Ford al cine es atípica: diseñador top de modas, el hombre que salvó a Gucci de la quiebra, Ford decide dar su primer paso en el cine llevando a la pantalla la novela de Christopher Isherwood (un relato suyo fue la inspiración del musical “Cabaret”). “Sólo un hombre” es la historia de George, profesor de inglés en California, en los días de la crisis de los misiles, quien atraviesa una profunda depresión desde la muerte de Jim, su pareja por dieciséis años. La mañana con la que empieza el día y el filme, es el último en la vida de George; ha decidido suicidarse esa noche.

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“Sólo un hombre” es la descripción detallada de ese día y de todos los anteriores, porque cada percepción de esa jornada, remiten a otras, flashbacks que trazan la vida de George, su relación con Jim y Charley, su amiga con la que ha tenido relaciones en su juventud. Ford recurre a primeros planos y planos detalles, texturas de la magistral fotografía del catalán Eduard Grau, gradaciones de la paleta de colores que remiten a estados de ánimo y a momentos del protagonista. Y, desde ya, se sostiene en el pilar fundamental de la descomunal actuación de Colin Firth. El 90% de la película es el rostro de Firth. Y si hubiera actuado en piloto automático, la película se hundiría irremediablemente. Si el director logra acercarnos al arrabal de la angustia, se debe a la variedad de recursos que despliega Firth para comunicarnos su estado con una mirada.

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Queda claro que “Sólo un hombre” no es un filme de recomendación amplia. La disfrutará, especialmente, el público entrenado en el cine arte. También, est{a claro que la película no innova, ni en la historia, ni en la forma de contarla. Pero logra destacarse y conmovernos con esa tragedia de un hombre que mira, con desgano y dolor, lo acaecido. La vida es una sucesión de pequeños momentos que le dan significado, aunque se evaporen tan fácilmente. Al final, esos relumbrones justifican la existencia toda.

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Junto a Firth, destacable el breve y patético papel de Julianne Moore. Basta verla en la escena maquillándose frente al espejo (tres planos de ella en un único plano), para notar cómo la vida la ha tratado a esa mujer y lo que poco que le queda entre manos.

Para no dejar pasar y para ver en pantalla grande, para disfrutar la sintaxis visual de su director.

Mañana las mejores frases.

25.4.10

prolongar la guerra

Ninguno de nosotros sabe ya qué es la guerra. Ni siquiera podemos decir que es un sueño, porque en un sueño en realidad uno sabe en todo momento que despertará, que sólo se trata de un sueño. No hay despertar de esto y lo sabemos. Cuando acabe la guerra, también estaremos acabados. Por esto insistimos en prolongarla.

LAURA RIDDING
“Final troyano”

24.4.10

frases de “Mary y Max”

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Un montón de cosas desconcertaban a Mary, especialmente su madre, Vera Lorraine Dinkle.

A Vera gustaba escuchar el cricket, mientras horneaba y su ingrediente principal siempre era el jerez. Ella le dijo a Mary que era un tipo de té para los adultos que necesitaba ser constantemente probado.

No había nada más agradable, pensó Mary para sí misma, que el olor de un gallo mojado, el sonido de la lluvia sobre el tejado y el sabor de la leche condensada tomada directamente de la lata mientras miras tu caricatura favorita.

Mary tuvo una idea. Le escribiría a uno de los estadounidenses y le preguntaría de dónde venían los niños. Eligió a un Señor M. Horowitz.

Estimado Sr. M. Horowitz. Mi nombre es Mary Daisy Dinkle y tengo 8 años, 3 meses y 9 días de edad. Mi color favorito es el marrón y mi comida favorita es la leche condensada con azúcar seguido de cerca por el chocolate. Tengo un gallo llamado Ethel, que luce así. No pone huevos pero lo hará algún día. A mi madre le gusta fumar, el cricket y el jerez y a mi padre le gusta jugar en su cobertizo con aves muertas. ¿De dónde vienen los niños en los Estados Unidos? ¿Provienen de las latas de gaseosas? En Australia se encuentran en vasos de cerveza. Aquí hay un dibujo de mí. No puedo dibujar bien las orejas, pero soy buena con los dientes. Sería estupendo si pudiera responderme y ser mi amigo. Suya “sincerealmente”, Mary Daisy Dinkle.
PD: Espero que le guste la barra de chocolate que también le estoy enviando. Se llama Cereza Madura.

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Adiós, carta. No te olvides de escribir.

La frágil existencia de Max había vuelto a ser inestable. Y después de mirar por la ventana durante 18 horas finalmente tomó una decisión. “Querida Mary Daisy Dinkle.”

Lamentablemente, en los Estados Unidos los bebés no se encuentran en latas gaseosa. Le pregunté a mi madre cuando tenía cuatro años y me dijo que venían de huevos puestos por los rabinos. Si no eres judío, eran puestos por monjas católicas. Si eres un ateo, eran puestos por sucias y solitarias prostitutas.

Nací judío y solía creer en Dios. Pero desde entonces he leído muchos libros que demuestran que Dios sólo es un producto de la imaginación. A la gente le gusta creer en Dios porque responde preguntas complicadas como: ¿de dónde viene el universo?, ¿los gusanos van al cielo? y ¿por qué las ancianas tienen el cabello azul?

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Un frisbee es un disco de plástico circular que la gente se arroja los unos a los otros. Es como un bumerang pero que no regresa a ti.

Nueva York es un lugar muy atareado y ruidoso. Preferiría vivir en algún lugar mucho más tranquilo como en la luna.

Encuentro interesantes a los humanos pero me cuesta entenderlos. Pienso, sin embargo, que te entenderé y confiaré en ti.

Le teme a los espacios abiertos que es una enfermedad llamada homofobia.

p.d.: ¿Alguna vez se han burlado de ti? ¿Puedes ayudarme?

El Dr. Hazelhof me dijo que nunca debería pesar más que mi heladera y que jamás coma algo que sea más grande que mi cabeza.

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El Dr. Hazelhof dice que es bueno tener objetivos. Pero no tan estúpidos como los míos.

Ojalá fuera mi novio y pudiéramos estar enamorados y tener sexo como Katherine Ramsay me contó a escondidas.

Él sintió amor pero no pudo articularlo. Su lógica era tan extraña para él como un sándwich de ensalada.

El Dr. Bernard Hazelhof dice que mi cerebro es defectuoso pero que un día habrá una cura para mi discapacidad. No me gusta cuando él dice eso. No me siento discapacitado, defectuoso, o que necesite una cura. Me gusta ser un Aspie. Sería como intentar cambiar el color de mis ojos. Sin embargo, hay una cosa que desearía poder cambiar. Desearía poder llorar apropiadamente.

p.d.(2): No ha ocurrido mucho desde la última vez que te escribí excepto por mis cargos de homicidio, ganar la lotería y la muerte de Ivy.

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PRIMERO ÁMATE A TI MISMO

Ha sido duro ver cómo te vuelves un vestigio de la persona a quien una vez amé. Tu investigación sobre enfermedades mentales ha sido admirable pero tu búsqueda idealista para remediarlas ha sido desacertada. Mary, tienes que darte cuenta de que no eres una crema embellecedora mágica que puedes aplicar sobre el mundo para hacer desaparecer sus arrugas. Te amo, Mary pero amo más a Desmond. Espero que algún día tu corazón sane y podamos ser amigos.

La razón por la que te perdono es que no eres perfecta. Eres imperfecta y yo también lo soy. Todos los humanos lo somos incluso el hombre afuera de mi apartamento quien ensucia. Cuando era joven quería ser cualquiera menos yo mismo. El Dr. Bernard Hazelhof dijo que si yo estuviese en una isla desierta entonces tendría que acostumbrarme a mi propia compañía. Sólo yo y los cocos. Dijo que me aceptaría a mí mismo con mis imperfecciones y todo y que no podemos elegir nuestras imperfecciones. Son parte nuestra y tenemos que vivir con ellas. Podemos, sin embargo, elegir a nuestras amistades y me alegro de haberte elegido a ti. El Dr. Bernard Hazelhof también dijo que la vida de todos es como un largo camino. Algunos están bien pavimentados. Otros, como el mío, tienen rajaduras, cáscaras de banana y colillas de cigarrillo. Tu camino es como el mío, probablemente sin tantas rajaduras. Con suerte, algún día nuestros caminos se encuentren y podremos compartir una lata de leche condensada. Eres mi mejor amiga. Eres mi única amiga.

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Olía a dulces y libros viejos, pensó para sus adentros, mientras las lágrimas rodaban por sus mejillas con el color de charcos de lodo.

Dios nos dio a nuestros parientes. ¡Gracias a Dios podemos elegir a los amigos!

23.4.10

amigos postales

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MARY Y MAX
data: http://www.imdb.com/title/tt0978762/

Para algunas personas, la existencia se reduce a un largo vacío, un tenebroso mar agitado, en el que resisten solitarios en sus islas. Max, un neoyorquino, hiperobeso, con síndrome de Asperger, es un ejemplo; Mary, una niña australiana con una mancha color caca en la frente, anteojos gruesos, madre alcohólica y padre taxidermista, puede ser otro. ¿Y qué pueden hacer seres tan endebles, corazones expuestos al cachetazo, ante un mundo impiadoso y cruel? Encontrarse y ser amigos.

Contra todas las posibilidades, la improbable carta de Mary que abre el ida y vuelta epistolar, cae en las manos correctas. Y Max, desde sus fobias y temores, encuentra la amistad de una niña, en el otro lado del Atlántico. Hay una tesis en la película, escrita en los títulos finales: “Dios elige nuestros parientes; ¡Gracias a Dios que elegimos a nuestros amigos!”. Y es una sesuda observación: el destino puede ser muy turro distribuyendo las cartas iniciales; pero a fuerza de perseverar, podemos disponer de (amigos mediante) de una mano relativamente cómoda.

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“Mary y Max” es una de esas raras joyitas que puede proveer la animación actual. En absoluto es una película para chicos. Pasó por el BAFICI y está en el Cabletruch de Darín desde hace muchos meses. Muñequitos de plastilina y la técnica de stop motion para contarnos esta melancólica historia plagada de humor negro, una larga conversación entre dos personajes, en una punta y otra del planeta, a lo largo de varios años. Aunque no se conocen, aunque se encuentren (a su manera) sólo al final del filme (de la vida), cada uno estará para el otro en el momento justo. La palabra ocasional que llega cuando todo lo demás ha fallado. El amor como único salvavidas para mantenernos a flote en ese mar embravecido, amplio y vacío, que describimos al principio de esta nota.

Adam Elliot (director y guionista del filme) utiliza algunos trucos estéticos: el mundo en blanco y negro de Max; el mundo sepia de Mary; los detallecitos de color en el mundo monocromo de Max (el kippá, por ejemplo); algún gag escatológico, algún diálogo delirante. Pero detrás de esos chichés estilísticos, hay mucho pero mucho corazón en una historia que se ve, con una lágrima en espera.

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Detrás de los personajes, las voces de Toni Collette y Philip Seymour Hoffman, en los protagonistas, y una participación menor de Eric Bana (el marido de Mary). Un lustre más para una excepcional película.

Escenas destacadas: los ataques de pánico de Max; la idea de guardar las lágrimas en un frasquito; el encuentro entre Max y Mary; la secuencia de la agresión al mendigo.

Las mejores frases, mañana.