calles de buenos aires: pavón y el fin de la Confederación Argentina

Por los barrios de Boedo y Constitución corre la calle Pavón, desde el 1000 al 4400, a la que también encontramos en la vecina ciudad de Avellaneda.

Esta calle recuerda a una de las batallas donde porteños y provincianos dirimieron sus fuerzas en la larga lucha civil acaecida en el siglo XIX: a orillas del arroyo Pavón, 40 kilómetros al sur de Rosario en la provincia de Santa Fe se enfrentaron las tropas comandadas por Justo José de Urquiza y Bartolomé Mitre.


“Batalla de Pavón” de Ignacio Manzoni

Veamos que nos relató el ilustre Félix Luna:

El 17 de septiembre de 1861 los ejércitos chocaron en Pavón: 17.000 efectivos confederados, de los cuales 7.000 eran de caballería, y 15.400 porteños. Fue un encuentro confuso, el centro porteño, constituido por infantes, logra dispersar a sus enemigos, pero las caballerías urquicistas hacen lo propio con los dos flancos enemigos. De pronto, una dramática versión se difunde en las filas confederadas: Urquiza se retira. A partir de ese momento, pese a los esfuerzos de algunos jefes como Ricardo López Jordán, las tropas que responden al gobierno de Paraná inician la retirada. Mitre logra afirmar su posición y la batalla concluye con la victoria de Buenos Aires.

Prosigue Luna:

Se han tejido muchas conjeturas sobre los motivos de la virtual deserción de Urquiza. Hay quienes creen que descubrió una intriga de Derqui contra su autoridad. Otros atribuyen el hecho a la acción de la masonería. No faltan quienes opinan que el caudillo entrerriano se sentía enfermo y que su estado condicionó su apreciación de la batalla, considerándola una derrota. Por otra parte, existen varios testimonios que dan cuenta de que, en la víspera de Pavón, Urquiza aseguró que fuese cual fuera el resultado de la acción, impondría una paz definitiva. Probablemente ocurrió que el jefe entrerriano percibió la inutilidad de que el país siguiera desgarrándose.

¿Cuáles fueron las consecuencias políticas de la batalla?

La derrota de Pavón significó el fin de la Confederación Argentina. Veamos como siguieron los acontecimientos:

El día 4 de octubre, Mitre se dirigió hacia Santa Fe. Sus fuerzas navales ingresaron el día 8 en Rosario, y el ejército, el día 12.

Ante la derrota, el presidente Derqui, establecido en Santa Fe, presentó su renuncia. La presidencia, desempeñada por el vicepresidente Pedernera, decretó el 13 de diciembre de 1861, la disolución de las autoridades nacionales.


“Partida de la Guardia Nacional a los campos de Pavón” de León Palliere

Paraná dejó de ser lugar de asentamiento de las autoridades nacionales, y la provincia de Entre Ríos continuó gobernada por Urquiza. Éste llegó a un acuerdo con Mitre, para que Entre Ríos y Corrientes no sean molestadas, a cambio de que Urquiza no se interponga en la destitución de las autoridades nacionales.

Mitre, vencedor de Pavón, fue reconocido como Encargado del Poder Ejecutivo Nacional. Aceptó la vigencia de la Constitución Nacional, llamó a elecciones para integrar un nuevo Congreso y convocó a elecciones presidenciales. El triunfo lo consagró como Presidente siendo designado el Dr. Marcos Paz, en el ejercicio de la Vicepresidencia.

FERNANDO LAROCCA
fml-67@hotmail.com
Septiembre de 2011

las sendas de Oku

No hablaron una palabra
el anfitrión, el huésped
y el blanco crisantemo.

* * *

Ah, este camino
que nadie recorre,
excepto el crepúsculo.

* * *

El camino de la muerte,
a pesar del sol de otoño,
¿quién querría emprenderlo?

* * *

La luna de la montaña
ilumina también
a los ladrones de flores.

* * *

¿Admirable,
aquel que no piensa: "la vida huye"
al ver el relámpago?

* * *

También esta cabaña de paja
en este mundo tornadizo
ha de transformarse en casa de muñecas.

* * *

¡Qué gloria!
Las hojas verdes, las hojas jóvenes,
bajo la luz del sol.

* * *

En la montaña de verano,
adoro las sandalias divinas;
viaje a la vista.

* * *

Quedó plantado
el arrozal
cuando me despedía del sauce.

* * *

De los cerezos en flor
al pino de dos troncos:
tres meses.

* * *

Pétalos de lirios
atarán mis pies:
los cordones de mis sandalias.

* * *

Bajo un mismo techo
durmieron las cortesanas,
la luna y el trébol.

* * *

Muévete, oh tumba,
muestra que me reconoces:
soy el viento de otoño.

* * *

Frescura de otoño.
Melón y berenjena
para cada huésped.

* * *

El sol brilla, brilla
sin compasión.
Pero el viento es de otoño.

* * *

Si he de morir
en el camino,
que sea entre los campos de trébol.

* * *

Desde hoy el rocío
borrará tu nombre
de mi sombrero.

* * *

Entre las olas:
acá, los pétalos,
allá, las conchas.

* * *

Al despedirme,
escribí algo en el abanico,
pero lo borré.


MATSUO BASHÔ
fuente: http://amediavoz.com/basho.htm

hikikomori, la revolución triste

Hace un tiempo fantaseamos con la Revolución Triste (http://revoluciontriste.blogspot.com/2010/10/el-manifiesto-cero-de-la-revolucion.html), en un blog que quedó inconcluso siguiendo otros caminos creativos. Lejos estábamos de pensar que algunos ya habían empezado a bajar los brazos por su cuenta. A partir de una nota publicada en “Ñ” el sábado pasado (citada al pie), nos enteramos de la existencia de los hikikomori.

El término japonés hikikomori significa “apartarse, estar recluido”. Es un fenómeno que empezó a comentarse en los ’90 en Japón, primero muy aisladamente (acorde al nivel de extrema reserva que caracteriza a la sociedad nipona) y luego, ya en el nuevo siglo, informado con mayor franqueza y grado de especificación. Es una forma de fobia social que afecta a adolescentes japoneses quienes deciden, simplemente, recluirse en un cuarto y no salir por meses (incluso, en casos extremos, años).

Preferentemente se instalan en sus habitaciones (pero ha habido el caso de un joven que “tomó” la cocina de su casa y obligó a sus familiares a construir otra), duermen de día y se pasan la noche conectados con sus videoconsolas, chateando o jugando por Internet. Ante la exigencia de una nación hipercompetitiva, por el temor de no cumplir con las expectativas que la sociedad espera de ellos, prefieren no salir de sus casas y dejan pasar la vida.

La familia japonesa vive esta situación como una experiencia vergonzosa y, en la mayoría de los casos, se prefiere esconder el problema y dejar que el joven tome el tiempo que considere necesario para decidirse a salir cuando lo crea conveniente.

Pueden pasar meses en esa situación. La madre (tradicionalmente la responsable de la educación de los niños del hogar) acerca los alimentos a la puerta del cuarto y respeta el aislamiento autoimpuesto por el chico. Los casos varían según la gravedad, pero hay jóvenes que se pasan meses sin bañarse ni salir de su cuarto.



El Dr. Tamaki Saito es el especialista del tema en Japón, uno de los primeros en especificar con precisión el cuadro de esta patología. Con las reservas que pueden expresarse sobre cualquier estadística dada las implicancias íntimas del tema, se habla de que cerca de un millón de japoneses sufren esta patología, alrededor del 10% de los adolescentes.

La reinserción en la sociedad no es completa. Los años transcurridos en reclusión les hace perder a los jóvenes la capacidad para relacionarse socialmente y un retraso en sus estudios y habilidades laborales, a veces, en forma definitiva. Estudios gubernamentales estiman que cerca de un quinto de los hikikomori no logran salir de sus casas y el 10% ni siquiera de su propia habitación – celda.



La expansión de la patología ha producido una serie de alternativas para tratar con el problema: clínicas, grupos de autoayuda, tratamientos especializados. Pero el más llamativo es el empleo de hermanas de alquiler, muchachas contratadas para hablar, puerta por medio, con el hikikomori. A veces pasan horas, intentando intercambiar una palabra, alguna acción que sea la primera grieta en el muro que han construido. Por US$ 8 mil anuales, las jóvenes intentan contactarse con los adolescentes recluidos. Las mujeres parecen ser más efectivas para lograr comunicarse con los afectados. Vale aclarar que el 80% de los hikikomori son varones.

Las experiencias de las hermanas de alquiler varían, como es de esperar, pero hay un elemento frecuente que encuentran en las habitaciones de los hikikomori: tres agujeros en la pared. Puñetazos al muro descargados en los momentos de frustración. (Por supuesto, no se excluyen las reacciones violentas, contra sí, contra sus padres y aún contra terceros).

Muchas teorías se han lanzado al ruedo para explicar el fenómeno hikikomori: la presión que reciben los adolescentes varones en los primeros años de sus estudios secundarios que define, en solo un par de años, casi todo su futuro laboral; la relación altamente dependiente que las madres japonesas tradicionalmente entablan con sus hijos (agravado por la alta proporción de hijos únicos en la sociedad); la filosofía japonesa de la dignidad del sufrimiento solitario; el retraso de los padres en pedir ayuda a un psicoterapeuta, por considerar vergonzosa la situación que indicaría (en su opinión) que han fallado en su obligación de padres de educar exitosamente a sus hijos.

Posiblemente, la combinación de estos factores expliquen más, que la elección solitaria de alguno, el problema del hikikomori. Y que esto sea una patología típicamente japonesa (aunque hay algunos casos registrados en Corea del Sur, Singapur y hasta en Argentina), probablemente se explique por las diferencias culturales de las sociedades.

En otros países, los adolescentes abrumados responden con anorexia, bulimia, drogadicción, elección de una tribu urbana, trastornos obsesivos compulsivos. Aunque sea diferente la manera de expresarlo, el mensaje es (básicamente) el mismo.


FUENTES:

El artículo mencionado de “Ñ”, de Valeria Meiller:
http://www.revistaenie.clarin.com/literatura/Hikikomoris-Tao-Lin-Ellen-Kennedy-Miranda-July_0_562143975.html

Un muy buen artículo en el New York Times de Maggie Jones (en inglés):
http://www.nytimes.com/2006/01/15/magazine/15japanese.html?pagewanted=all

Un artículo en Wikipedia:
http://es.wikipedia.org/wiki/Hikikomori

Un artículo en BBC News de Phil Rees (autor de un documental sobre el tema):
http://news.bbc.co.uk/2/hi/programmes/correspondent/2334893.stm

Un artículo en el portal “Planeta Sedna”:
http://www.portalplanetasedna.com.ar/hikikomori.htm

viejas

Sí, tuve una semana complicada. Internaron a mi suegra. Para mi marido fue todo un tema. Viste lo que es… Hijo único que se le pueda morir su madre de 89 años… viste como son los hombres, no lo pueden imaginar, los supera, como si se le viniera el mundo encima. Así que estuvimos toda la semana yendo y viniendo al hospital… Compartía la habitación con otra viejita que estaba ahí no sé porque cosa. Muy feo, cansa, te tira mucho. Llega el punto que decís: “¡Por Dios! ¡Basta de ver tanto viejo sufriendo!”.

Una de las tres viejas sentadas en el asiento de atrás del Cine Lorca, miércoles a la tarde.

aparta de mí ese cáliz

HABEMUS PAPAM
data: http://www.imdb.com/title/tt1456472

Un crítico en Internet, acertadamente, señaló que Nanni Moretti evitó que “Habemus Papam” se convirtiera en “El discurso del rey”. Correcto. Pero, ¿qué quiso contar? Un cardenal que sufre un ataque de pánico cuando es elegido Papa es el punto de partida. Es el primer paso. Pero hay una indefinición en lo que se quiere contar. Y la película navega entre dos historias: la del psicoanálisis de lo sucedido y la de la necesidad de una comunidad de encontrar un líder que los guíe con amor y comprensión.

Con la entrada de Nanni Moretti como el psicólogo que interroga al Cardenal Melville, elegido Papa y que sufre un ataque de pánico cuando es presentado al público, aparentemente vamos a asistir a una interesante confrontación: el hombre de ciencia no creyente, con el sencillo hombre de fe. Aquel que no cree debe ayudar al creyente a asumir una responsabilidad que, racionalmente tiene todo el derecho a delegar, pero que es irrenunciable para el verdadero hombre de fe. Ese contrapunto hubiera dado lugar a una película muy interesante. Un filme basado, fundamentalmente, en el diálogo.



Pero esa posibilidad (el modelo “El discurso del Rey”) se diluye pronto. El psicólogo delega en su ex, el tratamiento del Papa, desdoblando el personaje sin ninguna funcionalidad. Lo único que logra es que sumemos algunos minutos de pantalla con la bella y muy buena actriz Margherita Buy. Pero su rol es absolutamente inútil para la historia.

Cuando la trama colapsa, Moretti hace un giro y lo lleva al Papa a escapar del Vaticano y transitar, como un ciudadano más, por Roma, mezclándose con su pueblo, empapándose de las necesidades de sus feligreses.

Ahí podría contarse otra historia: el pastor que vive, de primera mano, las experiencias de su grey. Esa convivencia de un día o de una noche, lo cambia para siempre.

Bueno, tampoco contó eso Moretti.



Tal vez, el cruce del cardenal Melville con unos actores, lo haga comprender que siempre ha sido un actor, que su labor pastoral ha sido una puesta en escena y que el peso del nuevo rol que le toca protagonizar, le sea insoportable. Estaríamos en presencia de un personaje interesante: un hombre de la Iglesia que ha perdido (o que nunca tuvo) fe.

Pero el desarrollo previo del personaje del cardenal Melville no es completo. No sabemos cómo llegó, porqué fue elegido entre los otros, qué tipo de sacerdote fue. Esa riqueza en el perfil del personaje le hubiera agregado más grados de libertad a su elección. Porque la pregunta sigue en pie: ¿de qué tiene pánico el cardenal Melville? ¿No se cree capaz de ser Papa? ¿O no tiene la suficiente fe para aceptar que Dios lo ha elegido para cumplir ese rol?



Moretti coquetea con esta línea, pero tampoco se sumerge en ella. Melville parece un tipo sincero. Y en su discurso final, le pide perdón a Dios. Sigue siendo creyente. Aunque dude de la sabiduría de las decisiones de la divinidad. (Interesante tema para una novela: creo en Dios pero dudo de la racionalidad de sus decisiones).

Mientras Michel Piccoli recorre con patetismo las calles romanas y vaticanas, Moretti sigue en la Santa Sede organizando un torneo de voley entre los cardenales que sugiere el ascenso en la jerarquía de la Iglesia de la comunidad latinoamericana. Como metáfora es pobre. Tan pobre como “Cambia todo cambia” en la voz de Mercedes Sosa para dar a entender que todo el ritual secular de la elección del Papa refleja el conservadurismo de una institución que debe cambiar como lo han hecho sus fieles.



Hay una idea en el final que parece ser el verdadero hallazgo de Moretti, el auténtico tema fuerte del filme: la necesidad de la masa de encontrar un líder que los guíe, con amor y comprensión, en estos nuevos tiempos inciertos. Cuando se ha perdido toda referencia a la seguridad económica y social, se vuelven los ojos a las instituciones que han permanecido firmes para que nos sirvan de guía. La multitud que escucha el discurso del nuevo Papa necesita creer. No es que crea. Necesita, lo que es muy diferente. (Conjuntamente, es funcional al parloteo psicoanalítico de Moretti: completamente inútil. No nos ayuda a vivir mejor. Sólo a mostrar cuán inteligente o soberbio es quién lo pronuncia).

Algún comentario de fuentes vaticanas, reproducido por la prensa, no condena al filme de Moretti pero señalan que se nota que ha sido hecho por un hombre no creyente que desconoce la complejidad de la fe. Posiblemente, no esté tan errada la crítica católica. Moretti no se ha atrevido a pasear por ese campo desconocido por él y examinar como artista eso que llaman fe. La fe, efectivamente, es el gran ausente en el perfil psicológico de los personajes. Y, tal vez, es lo único que explique cómo un tipo que reza para que no le den la carga de dirigir la vida espiritual de millones de seres humanos, acepte humilde el encargo cuando se le ha dado. La dualidad del dispuesto al sacrificio pero que pide, por favor, que aparten ese cáliz de su lado. Moretti, como artista, no termina de embarrarse completamente en esa rica complejidad que es la creencia religiosa.



Hasta acá señalamos las inconsistencias del guión de “Habemus Papam”. La recomendamos, sin embargo, como una de las películas más interesantes en cartel actualmente. Todas estas interpretaciones, especulaciones, correcciones y suposiciones se pudieron hacer porque hay una historia interesante. Moretti nos desafía con grandes temas y aunque creamos que no ha alcanzado la dimensión del tema propuesto, eso no nos impide disfrutar de los buenos momentos que tiene el filme. Entre ellos, claro, la actuación de Michel Piccoli, en un delicado retrato de este Papa atormentado con su carga.

Más allá de las objeciones, “Habemus Papam” es una película para ver.

consejo

Y quien se haga dueño de una ciudad acostumbrada a vivir libre y no la destruya, que espere ser destruido por ella; porque, en el caso de que se rebele, lo hará siempre en nombre de su libertad y de sus antiguas instituciones políticas, que, ni con el paso del tiempo ni por los beneficios recibidos, se olvidan nunca. Y por mucho que se haga o se prevea, si no se desune y disgrega a sus habitantes, no olvidan ni la palabra libertad ni aquellas instituciones, y ante cualquier imprevisto, recurren a ellas.

NICOLAS MAQUIAVELO
“El Príncipe”

conozco la canción: la cumparsita (III)

Completando la historia del clásico tanguero “La Cumparsita” (clásico rioplatense, para evitar el sinsentido de la disputa chauvinista sobre la nacionalidad de este símbolo del género), seleccionamos algunas versiones de las tantas realizadas desde su creación.

Empezamos con una muy buena versión de Juanjo Domínguez:



El genial Ástor Piazzolla se animó a decir en tierras uruguayas que “La Cumparsita” es el peor de todos los tangos, “lo más espantosamente pobre del mundo”. No obstante, hay varias versiones suyas del tango. Acá hay una:





El tema también tuvo su paso por el cine. Hubo una película de Enrique Carreras, en 1961, “Canción de arrabal” rebautizada como “La Cumparsita” en España. Pero antes, en 1947, Hugo del Carril protagonizó una película con ese título, dirigida por Antonio Momplet:



Otra versión de un grande, Edmundo Rivero:



Y la del maestro Mariano Mores:



Una versión muy conocida fue usada en una propaganda televisiva de los ’70 del equipo de música Motorota BGH. Un nenito se despierta en la noche y lleva su almohada al lado del equipo y, mágicamente, se encuentra en medio de la Orquesta de Alain Debray, el alías artístico del maestro Horacio Malvicino. “Donde vive la música” era el slogan de la propaganda. El tema a continuación:



Cerramos con varias versiones bizarras. Una de Mina de un programa televisivo de la RAI:



Julio Iglesias supo destruir el tema, en una presentación en la televisión española que tiene la perla de un sobreimpreso que le da la autoría del tema a Discépolo:



Raphael no se quedó atrás y tuvo su versión en un programa de la Televisión Española para la Navidad del 2010:



La versión en ritmo de Cha – Cha de Xavier Cugat:



Y si le faltaba algo para revolcarse en sus tumbas a Matos Rodríguez, Firpo, Contursi y compañía, la versión al piano de Richard Clayderman:





FUENTES:

“Las letras de La Cumparsita”, excelente artículo de Ricardo Ostini de la Academia Nacional del Tango:
http://www.clubdetango.com.ar/articulos/lacumparsita.htm

El artículo en Wikipedia:
http://es.wikipedia.org/wiki/La_cumparsita

“La Cumparsita”, artículo de Ricardo García Blaya:
http://www.todotango.com/spanish/biblioteca/cronicas/la_cumparsita.asp

Una nota de Max Seitz para BBC Mundo.com, en ocasión de los 90 años de su presentación:
http://news.bbc.co.uk/hi/spanish/misc/newsid_6571000/6571557.stm



“Historia de ‘La Cumparsita’”, artículo de Carlos Ríos:
http://www.quienesgardel.com.ar/trabajos/cumparsita.html

“La Cumparsita”, artículo del Ingeniero Teodoro R. Frejtman:
http://www.enlacesuruguayos.com/cumparsita.htm

Las letras de las distintas versiones en la ex Gardel server, entre otras muchas letras tangueras:
http://tango-lyrics.gardelweb.com/

El muy buen post en el excelente weblog “Hojas de afeitar argentinas”:
http://hojasdeafeitarargentinas.blogspot.com/2009/06/hoja-de-afeitar-la-comparsita.html

conozco la canción: la cumparsita (II)

El 6 de junio de 1924, en el viejo teatro Apolo de Buenos Aires (en Corrientes al 1300), se estrenó “Un programa de cabaret”, una olvidable pieza interpretada por la compañía teatral de Leopoldo Simari. Bajó de cartel poco después pero, sin embargo, pasó a la historia por un tango que se cantaba en el segundo cuadro de la obra. Allí, el cantor Juan Ferrari estrenó “Si supieras”, un tango de Pascual Contursi y Enrique Maroni.

Si supieras
que aún dentro de mi alma
conservo aquel cariño que tuve para ti.
Quién sabe si supieras
que nunca te he olvidado
volviendo a tu pasado
te acordarás de mí.

La letra de Contursi le daba vida al olvidado tango de Matos Rodriguez. Sin permiso de su autor (algo habitual en esos tiempos), Contursi le puso la mejor letra a “La Cumparsita" y la relanzó, ahora sí, a la gloria.



Poco después, Carlos Gardel le dio el espaldarazo definitivo, grabando la canción con sus guitarristas Barbieri y Ricardo:



En las palabras del autor de tangos Víctor Soliño: “‘La Cumparsita’ comenzó a escalar los pocos escaños que le faltaban recorrer para situarse en la cumbre de la gloria".



Cuando Francisco Canaro viaja a París, encuentra a Matos Rodríguez y, tras los abrazos y preguntas de rigor, Canaro le cuenta del renacimiento de su tango con la inclusión de la letra de Contursi y lo pone al tanto de la repercusión que su obra tenía en Buenos Aires.



Rápidamente, Matos Rodríguez escribe una letra alternativa para anexarle a su tango, poéticamente menor a la de Contursi:

La cumparsa
de miserias sin fin desfila
en torno de aquel ser enfermo
que pronto ha de morir de pena,
por eso es que en su lecho
solloza acongojado
recordando el pasado
que lo hace padecer.

En 1926, esta versión la graba Roberto Díaz y se suman más versiones con otros intérpretes.

Una memorable es la del tenor italiano Tito Schipa, uno de los más famosos intérpretes líricos de esos años:



Matos contrató a su compatriota, el joven abogado Calatayud quien interpuso acciones legales para, primero deshacer la venta de los derechos del tango que Matos había realizado a la casa Breyer Hnos. y luego, lograr la prohibición de la ejecución de “La Cumparsita" con otra letra distinta a la escrita por Matos.

En 1932 muere Contursi y su viuda Hilda Briano y Maroni inician un juicio por daños y perjuicios a Matos. La contienda legal se prolonga durante años y culmina, recién en 1948, con un laudo arbitral del propio Francisco Canaro. La sucesión de Matos se llevó el 80% de los ingresos devengados del tango, Maroni y la sucesión de Contursi se llevó el 20% restante y, por lucro cesante, José Razzano fue indemnizado con $5 mil. Quedó establecido que, en adelante, las futuras ediciones de “La Cumparsita" debía registrar las dos letras mencionadas, con exclusión de cualquier otra.



Y cabe destacar esta mención de excluir cualquier otra, porque hay más letras para este tango: una de Alejandro del Campo, publicada en 1926 en “El alma que canta”, posiblemente a pedido de Matos que veía como Soliño se atrasaba en el encargo de una letra para competir con la versión de Contursi; otra de Augusto Mario Delfino comentada por el poeta Nicolás Olivari en una nota en 1957; incluso hay una inglés, escrita en 1937 por Olga Paul titulada “The masked one” (“La mascarada”). (En las fuentes, hay un buen artículo de Ricardo Ostini con estas letras).

Hay una versión que hizo famosa Julio Sosa, recitando un poema de 1943 del poeta Esteban Celedonio Flores sobre la música original de “La Cumparsita". El poema es “Por qué cantó así” y ésta es uno de las memorables interpretaciones de “El Varón del Tango”:



Consolidada en el imaginario tanguero, “La Cumparsita" fue recreada en múltiples versiones. En la última parte de este artículo, haremos una selección de versiones buenas, muy buenas y francamente deplorables. Pero queremos cerrar esta segunda entrega con, seguramente, la mejor versión, la más tradicional, la que los bailarines tangueros prefieren, la del maestro Juan D’Arienzo, en una emisión de la televisión uruguaya de 1961:



(continúa mañana)

conozco la canción: la cumparsita (I)

En febrero de 1916, Roberto Firpo ya tenía suficiente fama para ser un suceso la presentación de su orquesta en el café “La Giralda”, en 18 de Julio y Andes de Montevideo, lugar que hoy ocupa el Palacio Salvo.

“…un día llegó un señor acompañado de unos quince muchachos - todos estudiantes - para decirme que traían una marchita y querían que yo la arreglara porque pensaban que allí había un tango. La querían para la noche, porque la necesitaba un muchacho llamado Matos Rodríguez” recordó esa noche histórica Roberto Firpo.

El muchacho se llamaba Gerardo Hernán Matos Rodríguez, próximo a cumplir 19 años, y era el hijo del dueño del cabaret “Moulin Rouge”. Sus amigos lo apodaban Becho y era un pianista aficionado que había compuesto una marcha para los próximos carnavales para la comparsa de la Federación de Estudiantes del Uruguay.



Becho tuvo la intención de acercarle una copia del tema al renombrado Firpo, para que hiciera un arreglo y la transformara en tango. Pero no se animó a hacerlo. En su lugar, su amigo Manuel Barca (a) Barquita, le presentó la copia a Firpo quien de una ojeada se dio cuenta que tenía un buen material entre manos.

“Esa marcha tenía sólo dos partes y yo le agregué una tercera colocándole cuatro compases de un tango mío poco conocido, ‘La gaucha Manuela’, y, en la parte final, inspirándome en el ‘Miserere del Trovador’ de Verdi” contó Firpo.



A la noche, Roberto Firpo y su orquesta estrenaron el tema en “La Giralda” y fue un éxito rotundo. El público llevó en andas a Matos Rodríguez y el tango instrumental ganó su primer momento de gloria.

Se había tocado, por primera vez en la historia, el tango “La cumparsita”.

El nombre, cuenta la leyenda, se debió al calificativo que ganaron Matos y sus amigos, quienes habitualmente salían de ronda a cantar por las calles montevideanas, lo que motivó que un mozo italiano de un bar del Parque Urbano (el actual Rodó) los señalara en su cocoliche de inmigrante como “otra vez la cumparsita de los estudiantes”.

Roberto Firpo, a fines de ese año, fue el primero en grabarla para el sello Odeón. Hay dos versiones más del tango, una de Juan Maglio y otra del dueto Alonso – Minotto. Posteriormente, se encontró una versión del trío Cobián – Fresedo – Roccatagliata. Como es de imaginar, esta cronología generó innumerables polémicas de los historiadores tangueros, de un lado al otro del Plata, para dar la primacía nacional al tango que se transformó en un auténtico himno nacional en Argentina y Uruguay.



Pero esta parece ser la historia más probable y se habla que Firpo le ofreció a Matos Rodríguez firmar el tango en colaboración, pero Matos rehusó la oferta, posiblemente porque era menor de edad para registrar la pieza con su nombre.

Ésta es la versión que grabó Roberto Firpo en 1924:



“Creo que nunca pude hacer otro tango igual” asegura su sobrina Rosario que declaró Matos “Más adelante compuse otros tangos y otras músicas, algunos quizás mejores que el primero. Pero éste encierra un mundo de ilusiones y de tristezas, de sueños y de nostalgias que solo se viven a los veinte años. Fue un momento mágico. Y mágico fue su destino”.

El momento mágico, sin embargo, sopló solo por un ratito. Lentamente, la fama de “La cumparsita” se fue apagando para convertirse en un tango olvidado a principios de los años ’20. El propio Matos cedió los derechos del tema a la empresa Breyer Hermanos por módicos $20.

“La cumparsita” parecía condenada al olvido.

Pero, con ese misterio que tienen las canciones inmortales, encontraría su propio camino en el Olimpo del tango.

(continúa mañana)

frases de “Paul”

Me encantaría verla. No, hoy no.

Tres pechos. Genial.

¿Están de luna de miel?

-¿Cree en aliens?
-¿A qué se refiere con "aliens"?

-¿“Observa el cielo” o “Aliens a bordo”?
-“Alien a bordo", por favor.

-Conocimos a Adam Shadowchild.
-¿Quién demonios es Adam Shadowchild?



-Deberíamos pedir ayuda.
-Sí.
-Está sonando.
-Yo no lo haría si fuera tú. Baja ese teléfono.

-Sólo mantenlo en secreto. No quiero cabos sueltos.
-Estas carreteras pueden ser traicioneras de noche. La gente se accidenta todo el tiempo.
-Me gusta como piensas. Hazlo.

-¿Hablabas en Klingon?
-¡Nerd psicótico!

-Durante los últimos 60 años, la raza humana ha dibujado imágenes de mi cara en loncheras y camisetas y porquerías. Es para que, en caso de que nuestras especies se encuentren, no se alteren.
-¡No estoy alterado!

-Tres pechos. Es genial. Debieron hacerle cuatro pechos.
-Eso es enfermo.
-Sólo decía.

-¿Qué ocurre, Clive?
-Hay un alien en la cocina preparando café con rosquillas.
-¿Querías té?

Sólo les diré que pasé mucho tiempo en esa base creyendo que era un invitado. Y resultó ser que era un prisionero.

-Te sorprendería cuánto he influenciado la cultura popular los últimos 60 años.
-El Agente Mulder tenía razón.
-¡El Agente Mulder fue idea mía!



-(LUCIENDO UNA CAMISETA CON JESUS DISPARÁNDOLE A DARWIN Y LA FRASE “¡EVOLUCIONA ESTO!”) Es Jesús disparándole a Charles Darwin.
-¿Por qué le dispararía a Charles Darwin?
-Por sus teorías blasfemas. ¿Son religiosos?
-Somos hombres de ciencia.

-Nada de lo que digas me hará dudar de mi fe o creencia, en el conocimiento certero de que Dios creó la Tierra y el Cielo y a nosotros a su imagen y semejanza.
-¿A su imagen y semejanza. Bueno, te tengo una pregunta. ¿Cómo me explicas a mí?

-Han sido engañados por un enviado de Satanás. ¡Es malvado!
-Siéntate aquí, vamos. No es malvado, sólo algo grosero.

-(CANTANDO) “¡Sublime gracia, cuán dulce el sonido!”
-No puedes ganarle a esta gente.

-¿Cuál es tu problema, Clive?
-No tengo problema.
-Yo soy del espacio exterior. Tú escribes ciencia ficción. Deberíamos ser mejores amigos.

Cuando llegué aquí, la primera vez que vi un humano vomité.



No, mira... que tu verdad no sea la verdadera, no significa que no exista la verdad, Ruth.

Porque tienes toda tu vida para explorar cosas nuevas. ¿De acuerdo? No necesariamente significa, que debas explorarme ahora mismo.

Mira, maldecir es divertido. Sólo debes elegir bien el momento, ¿si?

-Esta mierda es fuerte. Me la dieron unos soldados. Esta cosa mató a Dylan.
-Bob Dylan no murió.
-¿Seguro?

-¿Bolas espaciales?
-¡Quita tus malditas manos de mi maldita cosa!

-¿Y qué es lo que quieren?
-Estamos aquí con el alien que mató a su perro hace 60 años.

Simplemente dejé de creer en ti, ¿sabes? Pasé mucho tiempo intentando convencer a la gente de lo que pasó esa noche. Todos dijeron que estaba loca.

Pasé noches enteras afuera, mirando al cielo, sólo para ver si te veía. Y aquí estás ahora.



Eres real. Es lo único que importa. Yo tenía razón. Y los que decían que estaba loca se pueden ir todos a la mierda.

¡Te dije, no es gordura, es fuerza!

-¿Dónde están los otros dos?
-Uno estrellado y quemado. El otro sólo explotó.

-Estúpido hijo de perra. En quince años, pudiste estar donde estoy yo.
-No quiero estar ahí.
-Es una pena... ya que soy yo quien tiene todas las cartas. Y cuando digo “cartas”, por supuesto me refiero a estas malditas enormes armas.

-Los mataría ahora mismo si no me excitara la idea de verlos atados y orinados en la Bahía de Guantánamo.
-La Bahía de Guantánamo fue cerrada.
-¿De veras?

¡Graeme! ¡Golpea a esta mujer!

-¿No fue eso muy peligroso?
-A veces, sólo debes arriesgarte.



-Lamento que mi padre te asesinara.
-No hay problema.
-¿Quieres intentar ese beso nuevamente?
-¡Maldición, sí!

¿Quién lo diría? Los nerds heredarán la Tierra.

-Arruiné tu vida, Tara. Creo que lo correcto es que te dé una nueva.
-No traje mi cepillo de dientes.
-Nena, adonde vamos no necesitarás dientes.

Tienes que inventar una buena historia, antes de poder tejer un gran sueño.

-Bueno, es seguro decir que todos hemos aprendido algo de esto. Sean ustedes mismos, hablen con el corazón y esas tonterías, no sé.
-Sí, yo realmente me siento un poco diferente.

del espacio exterior con humor

PAUL
data: http://www.imdb.com/title/tt1092026

“Paul” es una comedia liviana pero simpática, con muchos guiños cinéfilos al género de ciencia ficción. Funciona muy bien en los diálogos, en la interacción de los personajes y en la originalidad del protagonista, el alien cabezudo con la voz de Seth Rogen. Nos hace pasar un buen momento y eso no es poco. Pero no sube el listón para agregarle más espesor a la trama. Si usted se contenta con reírse y decodificar los guiños del guión, “Paul” lo va a conformar. No es para exigente, pero es original.

Graeme (Simon Pegg) y Clive (Nick Frost) son dos nerds británicos que están cumpliendo el viaje de su sueño: ir a Estados Unidos para asistir a Comic – Con y seguir la ruta de los aliens, visitando los hitos de la ovnilogía, incluyendo la mítica Área 51. Bueno, lo que no esperan es encontrarse con un alien de verdad, el “Paul” que da nombre a la película, que viene escapando de agentes de gobiernos. Tampoco podrían imaginarse que se complicarán en una fuga por las rutas norteamericanas, perseguidos por agentes de gobiernos, un fanático religioso, matones del camino y una misteriosa jefa todopoderosa que da órdenes por radio desde su cuartel.



“Paul” acierta en la descripción del alien, el típico cabezudo, petiso y de ojos enormes, pero que está plenamente adaptado a los usos y costumbres de la Tierra. El tipo toma cerveza, come maníes, usa pantalones, pedorrea y tiene réplicas tan irónicas como veloces. El otro acierto, es la constante apelación a los monumentos de la Ciencia Ficción, incluyendo un cameo con la voz del propio Steven Spielberg y la aparición (que no develaremos), cerca del final, de la estrella de una de las sagas más célebres del género.

Un ejemplo de la mencionada falta de espesor de la trama lo da el personaje de la joven Tara (Mia Stallard). Era un buen rol para agregarle más peso a la historia, para que no quedarse sólo con la sucesión de gags. Tara era la tercera en discordia en la amistad de Graeme y Clive y su fundamentalismo religioso daba para una rica confrontación con Paul. Sin embargo, la transición de Tara de creyente recalcitrante a chica que tira la chancleta es muy rápida y pierde toda la oportunidad en, prácticamente, una sola escena.



En suma: una buena comedia sin pretensiones épicas. Para pasar un buen momento. Mañana, las mejores frases.

calles de buenos aires: el arte argentino homenajeado en Saavedra

Un apacible rincón del barrio de Saavedra, atrapado entre el Parque General Paz (donde se encuentra el Museo Histórico Cornelio Saavedra) y el Parque Presidente Sarmiento, rememora a músicos, escritores y pintores de nuestro país, con calles de un breve recorrido. Nos vamos a referir a 2 de ellos, representantes de las artes plásticas.



Nuestro primer personaje es Carlos E. Pellegrini. Con la numeración que va del 5600 al 6100, se homenajea al ingeniero saboyano nacido en 1800 como Charles Henri Pellegrini y padre del futuro presidente argentino. Nos cuenta Laura Malosetti Costa, Doctora en Historia del Arte y profesora universitaria, que Pellegrini se formó en la Escuela Politécnica de París y llegó a Buenos Aires en 1828 convocado por el gobierno de Bernardino Rivadavia para realizar obras hidráulicas finalmente no concretadas. En nuestra ciudad descubrió un gran talento dibujar retratos, lo que le permitió forjar una pequeña fortuna. Además de retratar modelos, su habilidad nos legó imágenes de la moda y costumbres de la época, fue muy preciso para mostrar la geografía urbana de la época, como la Recova que atravesaba la Plaza de Mayo (entonces llamada Plaza de la Victoria), las iglesias, el cementerio de la Recoleta y el Cabildo, entre otros lugares.


Catedral de Buenos Aires

Algunas de sus obras son “Plaza de la Victoria”, “La Catedral de Buenos Aires” y Matadero de Buenos Aires” todas de 1829, “Iglesia de Santo Domingo, procesión de Nuestra Señora del Rosario” de 1938.

Murió en Buenos Aires el 12 de Octubre de 1875.



El segundo personaje de nuestra historia, Alfredo Guttero, que es homenajeado en este barrio del nordeste de la ciudad a lo largo de 3 cuadras, nace en Buenos Aires en 1882.

La escritora y crítica de arte Silvia Iparraguirre lo define como alguien muy claro a la hora de enfrentarse con los lugares institucionales y con la crítica consagrada. Tampoco duda cual es su papel en la plástica argentina: Parte a París por una beca de dos años, y se queda veintitrés, donde viaja por ciudades europeas y su gusto se vuelve ecléctico.


Elevadores de granos

En 1927 vuelve a Buenos Aires para su primera exposición individual, y maravillado ante la transformación de la ciudad, lo plasma en sus obras del año 28: “Silo”, “Elevadores de granos” y “Puerto”.

“Desnudo” de 1924, “Cargadores ligures” de 1926 y “Oda” de 1932, son algunas de sus obras; en 2006, el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Malba organizó una muestra con 40 obras del pintor con la curaduría de Marcelo Pacheco. La exposición del Malba buscó establecer la posición de Guttero como un “modelo de artista latinoamericano moderno”, según Pacheco; uno de los principales testigos de la transformación del campo artístico regional y del complejo proceso de modernización estética que caracterizó a ese período.


Cargadores ligures

Muere en nuestra ciudad en 1932.

FERNANDO LAROCCA
fml-67@hotmail.com
Septiembre 2011

el poder de las tinieblas

Todo le pertenecía... pero aquello no significaba nada. Lo importante era saber a quién pertenecía él, cuántos poderes de las tinieblas lo reclamaban como suyo. Aquella reflexión producía escalofríos. Era imposible, y además a nadie beneficiaría, tratar de imaginarlo. Había ocupado un alto sitial entre los demonios de la tierra... lo digo literalmente. Nunca lo entenderán. ¿Cómo podrían entenderlo, teniendo como tienen los pies sobre el pavimento sólido, rodeados de vecinos amables siempre dispuestos a agasajarlos o auxiliarlos, caminando delicadamente entre el carnicero y el policía, viviendo bajo el santo terror del escándalo, la horca y los manicomios? ¿Cómo poder imaginar entonces a qué determinada región de los primeros siglos pueden conducir los pies de un hombre libre en el camino de la soledad, de la soledad extrema donde no existe policía, el camino del silencio, el silencio extremo donde jamás se oye la advertencia de un vecino generoso que se hace eco de la opinión pública? Estas pequeñas cosas pueden constituir una enorme diferencia. Cuando no existen, se ve uno obligado a recurrir a su propia fuerza innata, a su propia integridad. Por supuesto puede uno ser demasiado estúpido para desviarse... demasiado obtuso para comprender que lo han asaltado los poderes de las tinieblas. Estoy seguro, ningún tonto ha hecho un pacto con el diablo sobre su alma; puede que el tonto sea demasiado tonto, o el diablo demasiado diablo, no lo sé. O puede ser uno una criatura tempestuosamente exaltada y quedar sordo y ciego para todo lo demás, menos para las visiones y sonidos celestiales. Entonces la tierra se convierte en una estación de tránsito... Si es para bien o para mal, no pretendo saberlo. Pero la mayor parte de nosotros no somos ni una cosa ni otra. La tierra para nosotros es un lugar donde vivir, donde debemos llenarnos de visiones, sonidos, olores; donde debemos respirar un aire viciado por la carne podrida de un hipopótamo, por así decirlo, y no contaminarnos. Y entonces, ¿lo ven?, entra en juego la fuerza personal, la confianza en la propia capacidad para cavar un agujero oculto donde esconder la materia esencial, el poder de devoción, no hacia uno mismo sino hacia el trabajo oscuro y aplastante. Y eso es bastante difícil. Créanme, no trato de disculpar, ni siquiera explicar, trato sólo de ver al señor Kurtz... a la sombra del señor Kurtz.

JOSEPH CONRAD
“El corazón de las tinieblas”

frases de “Amigos con beneficios”

Tenemos que entrar, porque Julia Roberts está a punto de ponerse las botas súper altas.

-Dijiste que yo era tu alma gemela.
-¿Lo dije? ¿Cuándo?
-Cuando estábamos en aquella cafetería teniendo sexo.
-Pero sabemos que eso no...
-Eso no… ¿qué?
- … cuenta.

-Vamos en direcciones opuestas.
-Sí. Tú vas al concierto de John Mayer y yo no. Por cierto, gracias por hacer esto antes del concierto. La mejor ruptura del siglo.
-¡Él es el Sheryl Crowe de nuestra generación!

Quieres enamorarte locamente de alguien, pero te interesa más enamorarte que la persona que te está enamorando. Actúas como si nada te afectara pero estas emocionalmente afectada. Además, tienes unos ojos muy grandes. Y eso a veces me asusta.

Empecé a creerme la tontería hollywoodense del amor verdadero. ¡Cállate, Katherine Heigl, mentirosa!

Estoy jodido, como George Clooney.

-¿Porque las mujeres piensan que la única forma que lograrán que un hombre haga lo que quieren es manipulándolos?
-La historia. Experiencia personal. Las comedias románticas.

Me gusta venir aquí arriba para pensar. A veces es mucho allá abajo para mí. Lo mejor es que no hay recepción en el celular.

-¿Les pagan?
-No, lo hacen para divertirse. Es bueno sentir que eres parte de algo. Nueva York puede ser muy solitario a veces.
-¿Y eso es lo que me intentas vender?
-Todos los lugares se vuelven solitarios a veces.

-¿Por qué todas estas películas tiene una música tan mala?
-Para que sepas como sentirte a casa segundo.



-¿Por qué no hacen una película sobre lo que pasa después del beso final?
-Lo hacen. Se llama porno.

-Echo de menos el sexo.
-A veces lo necesitamos, es como... masajearte el cuello.

Juguemos al tenis.

Me dejo las medias puestas. Tengo traumas de intimidad.

Relájate. Es sólo un amigo haciéndole sexo oral a otro amigo.

-¿Qué intentas hacer? ¿Cavar hasta llegar a China?
-Soy bueno en esto.
-¿Quien te dijo?
-Todas las chicas con las que he estado.
-O te mintieron o sus vaginas con de acero. Así que relájate que no eres un lagarto.

Nadie quiere acostarse con Obama. Tiene orejas de elefantes. Esa no es la parte del elefante que quisieras.

-Tenía 18. Quería tener súper poderes. Me gustaba Harry Potter.
-¿Eras gay en ese entonces?
-¡Harry Potter no te hace gay!

-Mi trasero.
-¿En serio?
-Tengo un calambre en el trasero. Ponme una almohada.
-¿Nada de trasero todavía?
-No.

-Para serte honesto, me siento un poco castrado.
-Una chica desnuda yace encima de ti y te sientes castrado.
-Un poco.

Me encanta, es como si viviéramos en los '70 aquí. Ésa era una época mejor. Sólo sexo. Un poco de hierba, de pegamento. Embarazos no deseados, pero sin complicaciones. Era fantástico.

-No se trata de con quién quieres pasar el viernes por la noche, sino todo el sábado. ¿Conoces el sentimiento?
-Sí. Pero son todos los sábados por el resto de mi vida.
-No lo entiendes, no hay problema. Pero lo harás.



-¿Crees que a los hombres les importa más el calentamiento global o cómo llevar pantalones blancos a una parrillada?
-Bueno, eso depende. ¿Tienes una modelo sexy en un bikini y una linda vaca?
-No.
-Me decido por los pantalones.

-Aún está metido en la magia ¿no?
-Sí, pero sus amigos se lo quitarán en cualquier momento.

No importa cómo la gente lo mira. Lo único que importa es cómo lo miras tú.

Ética de trabajo. ¡Me encanta! Por eso este país sigue siendo el número 1. Detrás Alemania y Francia y Japón y China. ¡Y gracias a Dios por Bangladesh!



Oye, todos quieren un atajo en la vida. Mi guía es muy simple. Si quieres perder peso, deja de comer, gordito. ¿Quieres ganar dinero? ¡Mátate trabajando, vago! ¿Quieres ser feliz? Encuentra alguien que te guste y no lo dejes ir. O no la dejes ir, si te gusta esa mierda escalofriante.

-Bien, abrácense como si se gustaran, como si se agradaran. ¿Es gay?
-Un poquito.
-Metan algunas chicas ahí.

Mira, puedo vivir sin tener sexo contigo otra vez. Pero será muy difícil. Oye, quiero recuperar a mi mejor amiga porque estoy enamorado de ella.

surfeando el cliché

AMIGOS CON BENEFICIOS
data: http://www.imdb.com/title/tt1632708

Sin ser la comedia perfecta, “Amigos con beneficios” se destaca de las últimas producciones del género confeccionadas con la máquina de hacer chorizos. Su apuesta es surfear sobre el cliché de las comedias románticas, reírse de los postulados del género y burlarse de esa filosofía de la búsqueda del príncipe azul.

Como para que no queden dudas, “Amigos con beneficios” empieza con la protagonista esperando en la puerta de un cine para ver “Mujer bonita”. Y luego putea a Katherine Heighl por hacerle creer que la vida es otra cosa.

“Amigos con beneficios” se sostiene en muy buenos diálogos y en la química de la pareja protagónica, Mila Kunis (la competidora de Natalie Portman en “El cisne negro”) y Justin Timberlake (“Red social”). El timing de la pareja protagónica funciona a la perfección y acapara 90% de la trama. El resto lo constituyen los pequeños momentos de los muy buenos secundarios Woody Harrelson (excelente su personaje de reportero gay), Patricia Clarkson y Richard Jenkins.



Si “Amigos con beneficios” no termina de ser tan redonda y categórica como “Cuando Harry conoció a Sally”, tal vez haya que buscarlo por el desenlace que no aprovecha plenamente dos historias secundarias: el Alzheimer del papá de Dylan, el protagonista, y el desconocimiento de quién fue el papá de Jamie, la protagonista. Esas historias pudieron sostener el conflicto de esta pareja que encajan a la perfección desde el primer momento pero, por algún misterio del destino, tienen pánico escénico al compromiso emocional.

Así que si quieren divertirse un poco, “Amigos con beneficios” es una muy buena opción para estos días de pantallas no tan afortunadas.



Escenas destacadas: el encuentro de Dylan y Jamie en el aeropuerto; el baile en Times Square; las secuencias de los encuentros sexuales de los protagonistas.

Mañana, las mejores frases.

del archivo chatarra: ecos infantiles

En marzo del 2002 y con el regreso de los párvulos a clases, hicimos un especial escolar en “Super Chatarra Special” (http://superchatarra.com.ar/edanteriores/marzo2002/NUEVO0302.htm). Una de las secciones reunía una picadita de textos escolares, poesías, cuentos que supimos leer en nuestros libros escolares. Vale la pena recuperar ese material en este espacio.

Quien quiera ver la nota completa puede visitar el link:

http://superchatarra.com.ar/edanteriores/marzo2002/pabh0203.htm

Nos tomamos la libertad de cambiar la transcripción de la letra de “Canción para tomar el té” de la cada vez más extrañada María Elena Walsh por un video encontrado en Internet que, sospechamos, les va a gustar mucho.

Venga el puñadito de recuerdos infantiles:

LA BALADA DE DOÑA RATA

Doña Rata salió de paseo
por los prados que esmalta el estío;
son sus ojos tan viejos, tan viejos
que no puede encontrar el camino.

Demándole a una flor de los campos:
-Guíame hasta el lugar en que vivo.
Más la flor no podía guiarla
con los pies en la tierra cautivos.

Sola va por los campos, perdida;
ya la noche la envuelve en su frío,
ya se moja su traje de lana
con las gotas del fresco rocío.

A las ranas que halló en una charca
Doña Rata pregunta el camino,
mas las ranas no saben que exista
nada más que su canto y su limo.

A buscarla salieron los gnomos,
que los gnomos son buenos amigos.
En la mano luciérnagas llevan
para ver en la noche el camino.

Doña Rata regresa trotando
entre luces y barbas de lino.
¡Qué feliz dormirá cuando llegue
a las pajas doradas del nido!

CONRADO NALÉ ROXLO

UNA PELEA

Me empujaron a la salida. Hubo un tumulto blanco y después de una rápida investigación quede frente a frente con Carlos.
-¿Qué empujas?
Se formó una rueda. Alguien gritó: -Fajalo...
Niñas aterrorizadas se sumaron al grupo. Carlos se puso muy colorado. Manos crueles lo empujaron hacia mí. Tito, falso caudillo y sujeto temido, me dijo: -Dale... ¿O le tenés miedo?
Entonces le acomodé una piña y ahora ya sé que soy cobarde.

(Del libro de lectura "Tempranos desengaños" con textos de Manuel Mandeb, Jorge Allen, la docente Etelia C. de Doth y otros oscuros literatos del barrio de Flores).

ALEJANDRO DOLINA
“Crónicas del Ángel Gris”

CANCIÓN PARA TOMAR EL TÉ



MARÍA ELENA WALSH - MARILINA ROSS

LA TOS DE LA MUÑECA

Como mi linda muñeca
tiene un poquito de tos,
yo, que en seguida me aflijo,
hice llamar al doctor.

Serio y callado, a la enferma
largo tiempo examinó,
ya poniéndole el termómetro,
ya mirando su reloj.

La muñeca estaba pálida,
yo temblaba de emoción,
y al fin el médico dijo,
bajando mucho la voz:
-Esa tos sólo se cura
con un caramelo o dos.

GERMAN BERDIALES

cocoliche

(…)

La palabra es “cocoliche” y esa forma de comunicación fue característica de los italianos, aunque comunidades de otros orígenes también le hicieron honor a semejante mezcla, aunque tuvieran cadencias de otros idiomas.

Según recuerda José Podestá en sus memorias tituladas Medio siglo de farándula, aquella definición surgió por el nombre de un trabajador calabrés que integraba su histórica y famosa compañía teatral. El hombre se llamaba Antonio Cuculiccio y su idioma “argentano” era una cruza tan rara como el “spanglish” que actualmente hablan muchos latinos en los Estados Unidos.

Y dicen que Celestino Petray, otro actor del equipo de Podestá, empezó a imitarlo, lo que le permitió crear el personaje de un italiano acriollado. Así, un día y frente al público, improvisó una frase que generó carcajadas. Uno de los Podestá le preguntó “¿Cómo le va amigo Cocoliche; de dónde sale tan empilchado?”, a lo que Petray, que montaba un caballo criollo, contestó: “Vengue de la Petegonia con este parejiere macanuto”.

Después, para reafirmar su condición de criollo, cuentan que agregó: “Me quiamo Francesco Cocoliche e songo cregollo hasta lo güese de la taba e la canilla de lo caracuse”. Lejos estaba de imaginar el actor que con eso creaba una palabra para definir esa forma de hablar. Y que años más tarde hasta sería incorporada al prestigioso Diccionario de la Real Academia bajo esta definición: “Jerga híbrida que hablan ciertos inmigrantes italianos mezclando su habla con el español”.

(…)

EDUARDO PARISE
“Cocoliche, el idioma 'argentano'”
(clarín, 05/09/11)

¿dónde estabas el 9/11?

El 10 de septiembre de 2001, en “Super Chatarra Special”, el ciberantecesor de “Libreta Chatarra”, publicamos la emisión semanal con una nota sobre “Viaje a las estrellas”. Estábamos lejos de pensar que el mundo que conocíamos, tal como lo estábamos viviendo, se iba a desmoronar al otro día, junto a las Torres Gemelas.

Mi recuerdo personal de ese momento, estaba trabajando frente a mi computadora cuando entró una compañera de trabajo y dijo: “¿Vieron? Una avioneta se estrelló en el World Trade Center”. Nos contó entrar en Internet para ver la noticia y le echamos la culpa a la conexión del trabajo. Un rato después, se fue acercando gente de otros pisos, alguien prendió una televisión de una sala de reuniones y lo que empezamos a ver fue una megaproducción del cine catástrofe pero en la realidad.

Recuerdo haberme tomado la hora del almuerzo para caminar por la City porteña. La gente se agolpaba en las vidrieras de los restaurantes o de las casas de electrodomésticos, donde hubiera un televisor prendido. Los comentarios se sucedían, de desconocido a desconocido.

Tuve la sensación, como la tuvieron muchos, que algo se había roto en la armonía de nuestro Universo cotidiano. El lugar común de esos días era que, con ese hecho, se terminaba el siglo XX y empezaba el XXI. En un nivel más metafísico, algo había hecho click y nos sabíamos en manos del Mal (con mayúsculas), en los días por venir.

Unos meses después se desmoronó el Gobierno de De la Rúa con una crisis económica y política tan destructiva como el atentado a las Torres. Personalmente, mi vida se fue complicando, paso a paso, sincronizadamente, desde ese 11 de septiembre de 2001. Los mejores años habían pasado. Lo que venía era lo peor. Y lo peor que uno podía imaginarse, siempre quedaba superado por la realidad. Iba a perder gente, trabajos, certezas.

Y sueños. Principalmente sueños.

Sí, personalmente, aunque estuviera en la otra punta de las Torres Gemelas y ese hecho terrorista no tuviera ninguna relación directa con mi vida, hoy podría asegurar que ese fue el último día que fui verdaderamente feliz.

Fue el final de la edad de la inocencia.


Maitena en “La Nación”, 12/09/01

A la otra semana, el inevitable editorial de “Super Chatarra Special”, se preguntaba cómo respondería Estados Unidos a ese atentado terrorista. “Si el martes pasado, la humanidad entró en el siglo XXI, queda por ver desde que siglo responderá Estados Unidos al peor ataque sufrido en su historia. Si la primera reacción es ceder a la tentación del halcón y volver a la política del gran garrote, al imperialismo preventivo y a encerrarse en su interior, para protegerse de un mundo peligroso, Estados Unidos habrá recurrido a una respuesta del siglo pasado y sus enemigos habrán ganado. Si, en cambio, analiza la agresión y tiene la valentía para diseñar un nuevo mundo tras el ataque, entonces, puede ser que las miles de muertes de esta semana tengan algún sentido” escribimos en aquella oportunidad.

Veinte años después nos queda claro que Estados Unidos cayó en la tentación del halcón. Y en dos décadas vimos ínfames invasiones, hombres de gobierno justificando el submarino seco como método de interrogación, deportaciones ilegales a países donde se torturaba a nombre de Norteamérica, restricción de las libertades civiles, entre otras perlas. Vimos (o no vimos tanto, si lo pensamos bien) a Ben Laden muerto. Y comprobamos que la crisis económica que nos dejó K.O. en 2001, se repitió con la misma receta por los mismos actores insaciables pegándole al Primer Mundo. Un Estados Unidos dividido en dos bandos irreconcialiables y una Europa que tiembla financieramente. En el Caos, los países emergentes han encontrado el viento de cola del aumento de los precios de los commodities sostenidos por el nuevo rol de colosos económicos que asumieron China e India.

Lejos de la utopía de “Viaje a las estrellas”, de la nueva frontera, del progreso material y mental del hombre, hay poco de nuevo en estos años, en un mundo que al desplome económico del centro se ha topado con un problema más grande que Al Qaeda, el calentamiento global. Pese a los síntomas, se ignora la catástrofe ecológica porque prestarle atención implicaría cambiar nuestro modo de vivir, nuestra mentalidad, nuestra conducta. Simplemente, significaría replantear nuestro estilo de vida y tener el valor de afrontar los cambios para generar un mundo nuevo.

En dos décadas, el polvo del derrumbe de las Torres Gemelas todavía no termina de asentarse.

Seguimos, aún, en el siglo XX.