22.10.08

caras y caretas

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Hace 110 años, el sábado 8 de octubre de 1898, salía a las calles de Buenos Aires el primer ejemplar de Caras y Caretas . Su fundador, Eustaquio Pellicer, nunca imaginó que la revista se convertiría en un ícono del periodismo gráfico y, menos aún, en uno de los símbolos característicos de una época en la vida del país.

(...)

Llegó a Montevideo en 1886 con un pequeño capital, pero fracasó en su primer negocio. Comenzó a abrirse camino como reportero escribiendo gacetillas para distintos diarios e intentó incluso editar un periódico propio llamado Pellicerina, pero debió cerrarlo por el peso de las deudas. Su siguiente intento, una revista semanal a la que llamó Caras y Caretas , tuvo inicialmente éxito, pero sucumbió luego ante la crisis económica en el país vecino.

Pellicer, al igual que otros amigos españoles, quería venir a Buenos Aires. Tenía la ilusión de poder algún día editar Caras y Caretas en un escenario más amplio, en un mercado más exigente y competitivo como el porteño. Pero debió esperar, hasta que Bartolito Mitre lo invitó a trabajar en el diario LA NACION.

(...)

Pellicer llegó aquí en 1892, y durante los tres años siguientes recorrió el país como reportero, al ocuparse de algunos casos que tuvieron gran repercusión. En 1895, fue designado corresponsal del diario en Madrid. Estuvo allí dos años, pero esa vida suave y cómoda no era la que más se adecuaba a su corazón inquieto. Quería volver.

Desobedeciendo las órdenes de sus superiores, volvió a Buenos Aires y fue separado del periódico. Mantuvo, sin embargo, su amistad con Bartolito, con quien fundó una pequeña imprenta que no prosperó. También había comprado, en Francia, una máquina proyectora de cine y, asociado con amigos españoles, montó, en el teatro Odeón, la primera exhibición de películas que se verían en el país. Lejos estaba de imaginar el desarrollo que alcanzaría el cine con el paso del tiempo.

En el verano siguiente, editó un pequeño diario en Mar del Plata y a su regreso debió viajar a Uruguay, donde vivió tres meses recorriendo los campos orientales como corresponsal en la guerra civil. Pero, mientras tanto, seguía madurando en su mente la idea de una revista semanal que ofreciera lo que el diario en ese momento no estaba en condiciones de brindar al público: el aspecto gráfico de la actualidad.

(...)

Resuelto a lanzarse a una nueva aventura, que a muchos parecía descabellada, se asoció con su amigo Bartolito y luego con José Sixto Alvarez ("Fray Mocho"). Así nació Caras y Caretas .

Con un comienzo muy modesto, y después de superar algunas dificultades que implicaron dos postergaciones en su lanzamiento, la revista se agotó con una primera tirada de 10.000 ejemplares. Una segunda edición de 5000 ejemplares también se vendió en su totalidad. Las cartas llovieron sobre la redacción. "¿Que si estamos satisfechos del éxito? -decía Pellicer- Más que satisfechos, asombrados "

Caras y Caretas alcanzó en poco tiempo una inmensa popularidad, a lo largo y a lo ancho del país, penetrando en el alma de todas las clases sociales con las famosas caricaturas de Cao y Mayol, las pinceladas costumbristas de "Fray Mocho" y los divertidos editoriales de Pellicer. Todos ellos retrataron, con singular frescura, los diferentes tipos humanos que conformaban la fauna porteña y, con envidiable humor, el hervidero social de una ciudad que crecía desordenadamente por la llegada de extranjeros de toda laya, que traían los modismos y los hábitos de sus países de origen.

¡Llego el Caricareta ! ¡Llego el Caricareta ! -voceaban los diarieros. En el campo, en los almacenes de ramos generales, "Caricareta" se despachaba junto con el azúcar y la yerba, y los paisanos la llevaban para divertirse con las caricaturas, cuyas sutilezas captaban, aunque no supieran leer ni escribir.

(...)

Hasta ese momento, en el Río de la Plata sólo leía una minoría, una elite ilustrada. Las revistas estaban dirigidas a un público tan restringido que los editores no lograban autofinanciarse para poder sostenerse en el mercado. Pero la educación básica y la alfabetización se extendían rápidamente y, poco a poco, empezaron a crearse productos orientados hacia un público más vasto. El diario LA NACION, por ejemplo, editó por esos años una colección de libros de bolsillo a precios económicos, para acercar las grandes creaciones literarias a los lectores populares. Caras y Caretas fue la primera revista que, por su precio y por el tono de su lenguaje, estaba orientada a ese público amplio y heterogéneo, la enorme y lucrativa audiencia formada por las capas medias criollas o inmigratorias que, gracias al progreso económico y a la educación, aspiraban a conquistar nuevas posiciones sociales.

Los primeros e ingenuos esfuerzos de los fundadores fueron el puntapié inicial de una empresa que adquirió dimensiones inesperadas. La publicación creció y, en los años siguientes, llegó a vender 100.000 ejemplares por semana, cuando en la Argentina vivían tan sólo cinco millones de habitantes.

(...)

Pasaron más años. Cuando Pellicer falleció, en 1937, Buenos Aires conservaba pocos rastros de la vida del siglo anterior. Su retrato, en las notas necrológicas que daban cuenta de su muerte, era el de una figura remota, perdida en la vorágine de la gran ciudad. Su nombre ya había quedado como sepultado bajo una nueva avalancha de tinta y de papel, al igual que el de otros periodistas y poetas, creadores de obras festejadas y aplaudidas por sus contemporáneos, pero hundidas en el tiempo y en el pasar de los hombres.

La gracia impresa

Por Miguel Terradas
Para LA NACION

lanacion.com | Opinión | Mi?rcoles 8 de octubre de 2008

21.10.08

frases de “Escondidos en Brujas”

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Después de matarlos, tiré el arma en el Támesis, me lavé las manos en el baño de un Burger King, y me fui a casa caminando a esperar instrucciones. Al rato Ilegaron las instrucciones: “¡Váyanse ya de Londres, estúpidos!. Vayan a Brujas”. Yo ni siquiera sabía dónde carajo quedaba Brujas. Queda en Bélgica.

-Brujas es una mierda.
-No es una mierda.
-Brujas es una mierda.

-Ray, eres el peor turista del mundo.
-Ken, me crié en Dublín. Dublín me encanta. Si hubiese crecido en el campo y fuese retrasado, me impresionaría Brujas.

¡Están filmando a unos enanos!

Muchos enanos tienen tendencias suicidas. Una cantidad desproporcionada. Hervé Villechaize, de “La Isla de la Fantasía”. Uno de los “Héroes del Tiempo”. Supongo que los debe poner muy tristes ser tan pequeños.

-Buscaremos un equilibrio entre cultura y diversión.
-No sé por qué creo que la balanza se inclinará hacia el lado de la cultura. Como una negra gorda, enorme y retardada sentada en un subibaja frente a un bajito.

¿Si es obligatorio? Claro que no. ¡Es la sangre de Jesús, carajo! ¡Claro que no es obligatorio!

El niño.

1) Tener mal humor.
2) Andar mal en matemáticas.
3)Estar triste.

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-Éste me gusta. Los demás eran porquerías pintadas por idiotas, pero éste es bueno. ¿De qué se trata?
-Es el Día del Juicio, ¿sabes?
-¿Qué es?
-Es el último día en la Tierra. El día en que la humanidad será juzgada por todos sus crímenes y demás.
-¿Y se decide quién va al Cielo y quién va al Infierno y todo eso?
-Sí.
-¿Cuál era el otro lugar?
-El Purgatorio.
-¿El Purgatorio?
-El Purgatorio está como en el medio. No fuiste una mierda, pero tampoco fuiste tan bueno.
-Como los jugadores de Tottenham.

Lo que te enseñan de chico nunca lo olvidas, ¿verdad? Por eso creo en tratar de hacer el bien. Si veo a una anciana llevando las compras a su casa, no trato de ayudarla llevándolas yo, no es para tanto, pero seguro que le tengo la puerta abierta y la dejo pasar primero.

Al mismo tiempo que trato de hacer el bien, tengo que reconciliarme con el hecho
de que he matado gente. No fueron muchos, y la mayoría eran malos. Excepto una persona.

-No quisiste matar a un niño.
-Ya sé que no quise. Pero por las decisiones que tomé y el rumbo que adopté, hay un niño que ya no está acá. Y nunca más va a volver. Me refiero a este mundo, no a Bélgica. Tampoco va a estar en Bélgica, ¿no? Tal vez quería venir cuando fuera grande. No sé por qué. Y todo por mi culpa. Está muerto por mi culpa. Yo trato de... trato de encontrarle la vuelta y no puedo. Siempre sabré que maté a un niño. Eso no va a terminar nunca.

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Ésa va por John Lennon, ¡yanqui de mierda!

En principio, no les pego a las mujeres. No pienses eso. ¡Dios mío, qué linda eres!

Me alegra que hayamos podido regalarle algo. Algo lindo y alegre. Porque no era un mal chico, ¿verdad?

-¿Eres de Estados Unidos?
-Sí, pero no tengo la culpa.

-Ámsterdam está lleno de prostitutas, ¿no?
-Sí. Por eso vine a Brujas. Se consigue mejor precio...

Va a haber una guerra entre los blancos y los negros.

-¡Maté a un niño!
-Entonces salva al próximo. Vete a algún lado, dedícate a otra cosa y trata de hacer el bien. Muerto no podrás ayudar a nadie. No podrás resucitar a ese niño.
Pero podrías salvar a otro.

-¡Harry!
-¿Qué?
-Es un objeto inanimado.
-¡Tú eres un puto objeto inanimado!

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Claro que es peligroso, ¡dije que es una cuestión de honor!

¿“Ray es un suicida”? Yo soy un suicida. Tú eres un suicida. ¡Todos somos suicidas! ¡Pero no hablamos todo el tiempo de eso! ¿Ya se suicidó? No. Entonces
el pendejo no es suicida, ¿verdad?

-Eso te pasa a ti, Harry. Él tiene la capacidad de cambiar. Tiene la capacidad
de hacer algo decente con su vida.
-Discúlpame, Ken. Yo tengo la capacidad de cambiar.
-Sí, ¡tienes la puta capacidad de empeorar!

Eres un cabrón y siempre fuiste un cabrón. Y lo único que cambiará es que serás cada vez más cabrón.

No quise burlarme cuando dije que era una ciudad de cuentos de hadas. Es una ciudad de cuentos de hadas. En serio. Lástima que esté en Bélgica. Pero en realidad, si no estuviera acá, si estuviera en un país lindo, vendría demasiada gente a conocerla y arruinaría todo. Me alegra haber conocido Brujas antes de morir.

Ese chico tenía que vivir. Ese chico tenía que recibir otra oportunidad.

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Después de todo ese discurso de mierda, ahora no puedo matarte, ¿no?

Uno debe respetar sus principios.

En Londres hay un árbol de Navidad con un montón de regalos que nunca se abrirán. Y pensé: "Si sobrevivo, iré a esa casa, le pediré disculpas a la madre y aceptaré el castigo que ella elija para mí". La cárcel, la muerte, no importa. Porque preso o muerto, por lo menos, no estaría en esta mierda de Brujas. Pero de repente, como si fuera un rayo, me di cuenta: “Carajo, tal vez esto es el Infierno. Tener que quedarme en Brujas por toda la puta eternidad!". Y entonces deseé no morirme. Realmente deseé no morirme.

20.10.08

perdidos en la ciudad

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ESCONDIDOS EN BRUJAS

“Escondidos en Brujas” es una historia basada en tres personajes de toques tarantinescos. Seres que habitan en el lado oscuro pero que muestran un código ético, que subordinan sus acciones a una serie de principios morales. La contradicción de que un grupo de asesinos a sueldo sienta remordimientos o concuerde que hay cosas que no se pueden aceptar, no deja de ser poético. Una noción de la luz se sostiene en estos seres de la sombra. Y ese contraste alcanza espesor épico a esa jornada.

Dos asesinos a sueldo se mandan a guardar un tiempo en Brujas, la Venecia del Norte, la ciudad europea que mejor ha conservado sus edificios medievales. El trabajo ha salido mal, el principiante ha matado a un niño, como involuntario daño colateral. En la ciudad que parece anclada en el tiempo, la espera de Ray y Ken es una espera metafísica. La perspectiva del tiempo, el peso de la historia, la memoria de tantas vidas que han pasado por esas calles sin dejar huella, cercan al asesino viejo y al novato, en ese Purgatorio terrenal.

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“Escondidos en Brujas” está dirigida y escrita por Martin McDonagh, dramaturgo afamado, autor de “The pillowman”, hasta hace poco en la cartelera porteña. La mano del hombre de teatro se adivina en los diálogos, en el contrapunto dramático, en el desarrollo de los personajes. Luce el terceto actoral: un memorable atormentado Colin Farrell, un destacado Brendan Gleeson y un antológico rol desarrollado por Ralph Fiennes. Un seleccionado de las islas británica, para sostener tanto diálogo, tanto parlamento y tanto conflicto interior.

Otro aliado indispensable es la ciudad, que interviene como otro protagonistas. Los edificios de Brujas, las construcciones medievales, los museos con los cuadros del Bosco, la medianoche y la melancolía de sus calles, sus puentes, sus canales.

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En esa melancolía de la oscuridad, en esa tristeza de la consciencia del mal, la película logra sus mejores momentos. Me queda alguna duda de si el desenlace es todo lo elegante que exigía la historia. Sé cómo la hubiera terminado Tarantino: en la torre, con el diálogo entre Ken y Harry. Que un “malvado” sacrifique todo por darle a un joven una oportunidad de enmendarse, una oportunidad que ya le ha sido negada, hubiera sido el broche de oro. Beatriz Kiddo, por ejemplo, pretendió resignarse a una matrimonio mediocre, sólo para que su hija tuviera la posibilidad de una vida distinta a la suya. La posibilidad de poder discernir entre esas opciones, convierte a esos personajes oscuros en menos oscuros y logran hacernos creer, por un momento, que la victoria de la luz es todavía posible.

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Escenas destacadas: el diálogo de la torre entre Ken y Harry; el intento de suicidio en el parque; la visita a la iglesia con la reliquia de la sangre de Cristo; el ataque de ira de Harry rompiendo el teléfono.

Las mejores frases, mañana.

CONSEJO: se puede esperar al DVD.

18.10.08

ácido surtido / arito

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Federico Díaz Mastellone, un amigo de esta página, diseñador gráfico y blogger de “El burlador” (http://elburlador.blogspot.com) nos participa de la presentación de un nuevo número de la revista de distribución gratuita “Ácido Surtido” 18/ Alerta!, en la que ha sido invitado a participar. El próximo miércoles 22 de octubre a las 19.30 horas, en Ultra, San Martín 678 (C.A.B.A). La entrada es libre y gratuita y está anunciada una proyección del fotógrafo Diego Levy, lecturas, revistas gratuitas y un show en vivo de Monstruo.

Para más datos consultar:

www.acidosurtido.com.ar

Pasen la voz y difundan.

Vuelta de página y vamos a otro chivo para “Arito”, el corto cinematográfico con dirección de Ariel Fathala, producción de Néstor Catino y guión de Marcelo De Biase, que compite en un festival online en Venezuela FECOVEN 2008.

El link al corto es:

http://www.webtivi.com.ar/fvido.asp?id=449

Vean ese y los otros cortos en competencia y voten (el nuestro, ¡no los otros! :-) ). Toda ayuda será muy valorada.

Gracias a todos y seguimos en cibercontacto.

16.10.08

conozco la canción: yo nací para ti, tú serás para mí

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Hay películas que pueden ser vistas una y otra vez, sin cansarnos. “Cantando bajo la lluvia” es una de ellas. Y, los otros días, dándome un empacho del musical de Stanley Donen, presté atención a uno de los cuadros de la película. Es el número en que Gene Kelly le canta a Debbie Reynolds, en un set de filmación de Hollywood. La escena es:



La melodía me resultaba muy conocida y, luego de unos minutos de tararearla, caí en la cuenta que esa era una canción cantada por Carlos Gardel, un fox-trot, “Yo nací para ti, tú serás para mí”. Para los que no recuerden la canción, pueden bajarla del siguiente link:

http://rapidshare.com/files/153122794/Yo_nac__para_ti__t__ser_s_para_m_.mp3.html

La duda surge sola: “Cantando...” es del 52; Gardel grabó la canción en 1930. ¿Quién fue primero? ¿Kelly copió a Gardel o a la inversa?

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Empezamos la investigación por Internet. La canción que canta Gene Kelly es “You were meant for me” y ésta es la letra en inglés:



Lyrics | Gene Kelly - YOU WERE MEANT TO ME lyrics


Esta canción fue escrita por Arthur Freed con música de Nacio Herb Brown. Y formó parte de la banda de sonido de “Melodías de Broadway”, un exitoso musical de la MGM, dirigido por Harry Beaumont, primera película sonora en ganar un Oscar.

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El dueto Arthur Freed – Nacio Herb Brown tal vez no sea muy conocido por estos pagos, pero sí sus canciones. Ellos escribieron la inmortal “Cantando bajo la lluvia”, “Make 'em laugh” y “You are my lucky star”, entre otras. El musical de Stanley Donen recicló varios de esos viejos éxitos de los '30.

“You were meant to me” fue bastante popular en Buenos Aires, cuando la película llegó a los cines, por lo que la versión en español no tardó en llegar, firmada por un apellido célebre: Enrique Cadícamo. Esa es la versión que grabó Carlos Gardel el 4 de junio de 1930 y que llegó a nosotros.

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Así que nadie copió a nadie: la versión de Cadícamo – Gardel es un cover de la original escrita por Freed – Brown, versionada en 1952 en el musical de Stanley Donen, cantado por Kelly, escuchada por Reynolds sobre una escalera.

Para disfrutar: hay una conexión entre dos grandes de todos los tiempos, Kelly y Gardel.

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Por supuesto, no es la única versión de esta canción. Para cerrar la nota, aportamos la versión de Sting, de la banda sonora de la película “El objeto de mi afecto” con Jennifer Aniston:



FUENTES:

Data sobre la canción (el agregado de Gardel y Cadicamo, al final de la página de Wikipedia, es un aporte nuestro):
http://en.wikipedia.org/wiki/You_Were_Meant_for_Me_(1929_song)

La letra de la versión de Cadícamo:
http://www2.informatik.uni-muenchen.de/tangos/msg04444.html

Ficha de “Melodía de Broadway” (1937):
http://es.wikipedia.org/wiki/La_melod%C3%ADa_de_Broadway

http://www.imdb.com/title/tt0019729/fullcredits#cast

La banda de sonido del filme:
http://www.imdb.com/title/tt0019729/soundtrack

Biografía de Nacio Herb Brown:
http://en.wikipedia.org/wiki/Nacio_Herb_Brown

Biografía de Arthur Freed:
http://en.wikipedia.org/wiki/Arthur_Freed

Para descargar el tema en rapidshare:
http://rapidshare.com/files/153122794/Yo_nac__para_ti__t__ser_s_para_m_.mp3.html

“Todo Gardel”, Editorial Altaya.

15.10.08

frases de “No te metas con Zohan”

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¡Nadie se mete con Zohan! ¡Ven, Zohan! ¡Baila Disco!

Ya eres grande para correr riesgos. Quédate en el ejército. Es seguro.

-Perdón, yo no tengo una guerra grande que duró sólo seis días, pero...
-Seis días y cinco horas. A tu generación le gusta olvidar eso.

-Papá, he hecho mucho por este país. ¿Cuándo se acaba?
-Llevan peleando dos mil años. Debe acabar pronto.

Un Burbujele, para mí.

Quiero a mi país, pero el combate nunca se acaba.

-Mi sueño era venir a América y ganar suficiente para traer a mis hermanos, para poder disfrutar de la libertad juntos.
-Es un buen sueño.
-Sí, lo es.
-¿Se hizo realidad?
-No. Mataron a mis hermanos a hachazos. Pero me encanta la comida china de acá. ¡Es increíble!

-¿Qué? ¿Eres biónico?
-No, no. Sólo me gustan las chicas. Gracias de todos modos.

Eres muy exigente, Michael. Tal vez ese es tu problema. Toda hierba del desierto es una flor.

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¡Disco, disco! ¡Bueno, bueno!

No es bueno dar saltos cuando alguien trae unas tijeras filosas. Si te mueves puede resbalar y cortarte la vena yugular. No hay manera de coser la yugular.
Toda tu sangre estará en el piso en cuatro minutos. Yo lo he visto, yo lo he hecho. No te conviene.

A tu edad yo ya había matado a siete hombres. Quizá deberías madurar.

-¿Fujigawa? No conozco esa marca.
-No es Fujigawa. Los componentes son de Sony.
-¿No sería mejor uno de Sony?
-No, no. Esto es lo que necesita, US$450.
-Pero el anuncio dice Sony a US$300.
-No. ¿Me vas a creer a mí o al anuncio? US$450.

Ya que empiezas en tienda de electrónica, nunca la dejas.

-Quizá no te guste esto, pero hay un lugar atravesando la calle.
-¿Sí?
-Quizá te acepten.
-¿Es un buen lugar?
-No, es pésimo. Pero te aceptan. Está del lado palestino de la calle.
-¿Palestino?
-No, no. Mira, ahí nadie te mata. Aquí a nadie le importa.

Este mes, pide una Comida Feliz Mujentujen. ¡Y recibe muñecos de la película
"Fantasma mata a Zohan"! Límite: uno por cliente. Estados unidos es Satanás.

-Tu sueño es cortar el pelo ¿Quieres pelear o quieres pelo?
-Quiero pelo. Pero tengo miedo.
-¡Es América! ¡Aquí puedes hacer lo que sea!

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No sea humilde. Tiene el culo y las tetas de una colegiala y lo sabe. Y todos los demás lo saben. Créame.

-Mira esto. Mira.
-No es tan grande.
-¿No es...? No, no... ¡El pelo! Tengo el pelo más grande.

No, querido. Sigues siendo adorable. El sexo era sólo algo extra.

Tu chorizo te está diciendo algo. Ella debe ser su amor verdadero.

Para provisiones a terrorista oprima el 4. Hemos interrumpido las provisiones a terroristas porque estamos negociando con Israel. Lo reanudaremos tan pronto
fallen las negociaciones. Gracias.

No sé cómo decirte esto: no puedo hacer palito con nadie más. Tú eres la especial.

Yo tengo un enorme hotel elegante parado ahí... ¡y esta delante de esa basura pobretona!

-¿Qué es hummus?
-Es algo muy sabroso que parece diarrea.

Esto es lo que pasa cuando hablan de política.

Es un regalo poder lidiar con judíos y terroristas la misma noche. Digo, es como... Navidad en Julio.

Usted es un rico que entiende. Usted y Mel Gibson.

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-Quiero tienda de yogurt pegada a la tienda.
-Bueno.
-¡Quiero utilidades de la tienda!
-No.
-¡Una parte!
-No.
-Quiero yogurt gratis cuando vaya a la tienda.
-Bueno, dentro de lo razonable.

Vine a empezar nueva vida. Tener una nueva mujer para amar y hacer "bam-bum". ¡Ahora mi vida me siguió aquí!

JOHN MC ENROE: ¿Por qué lo aplauden? ¿No era un terrorista?
-La gente también te aplaudía a ti, John.
JOHN MC ENROE: No era un terrorista.
-Eras bastante malo.

Traje este torneo a Nueva York para decirle al mundo que la ciudad de Nueva York ama a sus inmigrantes del Medio Oriente. Mi novia sexy y yo sabemos que todos podemos llevarnos bien. Ya seas blanco o café o caqui o como se llame ese color.

"Lo único que quiero en Ramadán es a ti"

-¿Por qué me ayudas?
-Porque no quiero más de esto. Ya no peleo. Haz lo que quieras pero yo no me defiendo.
-¿Es un truco, no?
-No.

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-¿Qué haces? ¡Defiéndete! ¡Esto no es divertido para nadie! ¿Por qué no te defiendes?
-¡Porque no sirve de nada! ¡Te enseña el cambio!

-Hermano, aquí en América somos iguales. Solo tratamos de conseguir trabajo
cortando pelo, manejando taxi, vendiendo estereos malos...
-Los componentes son de Sony.
-Da igual. Estamos a miles de kilómetros de todo ese odio. Y vivimos muy bien juntos.

-La gente no nos quiere.
-A nosotros tampoco nos quiere la gente.
-¿Por qué?
-Porque creen que somos ustedes. Nos parecemos. Lo tienen que admitir.

-Desde los estúpidos terroristas todos creen que somos terroristas.
-Bashir, no te ofendas, pero si tú te sientas junto a mi en un avión yo también me bajo.

¿Pero como no te voy a odiar si robaste mi cabra?

-Y vender zapatos. Me encantan los zapatos.
-No, ¡fantástico! Yo adoro cortar pelo.
-No tiene nada de malo.
-Dile a mis papás.
-Te entiendo.
-¡Ellos no entienden!
-¡Los papás nunca entienden!

¿Sabe que eres un féiguele?

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14.10.08

el peine es más rápido que las balas

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NO TE METAS CON ZOHAN

“Vine a empezar nueva vida. Tener una nueva mujer para amar y hacer 'bam-bum'” dice Zohan, en algún momento del filme. Esa es su necesidad dramática. Y, trascendiendo la comedia, la necesidad histórica del Medio Oriente. Lo habitual se ha convertido en el sueño, el ideal ha alcanzar. La muerte, el matar al otro, el odio proyectado al vecino, es la constante. Entonces, actos tan simples como ser un peluquero, vender zapatos o acostarse con una mujer, son sueños irrealizables.

“No te metas con Zohan” no es una comedia totalmente lograda. Sus excesos y trazos gruesos pueden alejar a parte del público. Su estilo es desbordado. No pretende ganar con la superposición de gags. Bordea lo políticamente correcto y, más de una línea xenófoba, no es otra cosa que una velada ironía a la sociedad americana. En el país de la libertad, los WASP temen a cualquier extranjero, mientras ellos se molestan unos a otros. Víctimas de los prejuicios ajenos, los inmigrantes no logran desprenderse de los prejuicios propios. Y, tras bambalinas, los que cortan la naranja, los millonarios que se sientan a decidir el destino de los otros, se frotan las manos de verlos pelearse entre ellos.

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Por esas cositas, “No te metas con Zohan” es una interesante comedia, con algunos momentos antológicos. El personaje que compone Adam Sandler tiene todos los boletos para provocar indignación. Pero el tipo no deja de caernos simpático. Y su candor para sobrevivir en la gran ciudad, esa vitalidad del inmigrante que no va a bajar los brazos, simplemente porque no tiene ningún Plan B en reserva, nos llega al corazón.

Con un elenco parejo y varios cameos notables, a la altura de Sandler está el patético terrorista palestino El Fantasma, una delirante actuación de John Turturro.

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Escenas destacadas: el primer corte de Zohan, en la peluquería de Dalia; la secuencia con Mariah Carey; el comercial del Mc Donald's palestino de El Fantasma; el gag de los palestinos yendo a la farmacia para comprar los materiales para una bomba; la central telefónica del Hellzbollah; Zohan convenciendo al nene que se deje cortar el pelo.

Las mejores frases, mañana.

CONSEJO: sólo para seguidores de Sandler. Se puede esperar al DVD.

13.10.08

samuel johnson dixit

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Cuando andamos sin imaginación para escribir algo, nada mejor que entrar en wikiquote (http://es.wikiquote.org) y Proverbia (http://www.proverbia.net) y buscar un puñado de frases de alguna personalidad célebre. En esta ocasión, nos topamos con un racimo de frases del Dr. Samuel Johnson (1709-1784), poeta, ensayista, crítico inglés.
El éxito en la vida consiste en seguir siempre adelante.

El patriotismo es el último refugio de los canallas.

El que aguarda para hacer mucho de una sola vez, nunca hará nada.

La curiosidad es una de las más permanentes y seguras características de una vigorosa inteligencia.

Que la gente vulgar exprese sus ideas con claridad está lejos de ser cierto, y cuando lo hace no se debe a su facilidad de expresión, sino a la superficialidad de sus ideas.

Tenga lo que tenga, gaste menos.
Conforme sé más de la humanidad, espero menos de ella, y ahora estoy dispuesto a decir que un hombre es bueno con menor exigencia de la que antes habría impuesto.

Nunca he conocido a un disidente capaz de razonar.

Podré ser conquistado, pero no capitularé.

Señor, he encontrado un razonamiento idóneo para usted, pero no me considero en la obligación de encontrarle también un sensato entendimiento.

A las personas más habitualmente hay que recordarles que informarles.

El conocimiento puede ser de dos especies: o bien conocemos un tema nosotros mismos, o bien sabemos donde encontrar información sobre él.

La vida es un viaje de carencia en carencia, no de gozo en gozo.

Es mejor vivir rico que morir siéndolo.

Si estás solo, no estés desocupado; si estás desocupado, no estés solo.

Es necesario esperar, aunque la esperanza haya de verse siempre frustada, pues la esperanza misma constituye una dicha, y sus fracasos, por frecuentes que sean, son menos horribles que su extinción.

Casarse por segunda vez es el triunfo de la esperanza sobre la experiencia.

En el idioma está el árbol genealógico de una nación

Para poder enseñar a todos los hombres a decir la verdad, es preciso que aprendan a oírla.

12.10.08

frases de “Manuale d'amore”

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El corazón tiene el tamaño de un puño cerrado y la forma de una pera con la punta hacia abajo. El corazón es el símbolo del amor, sigue el ritmo de la emoción. En una persona adulta el corazón se contrae 70 veces por minuto. En una persona enamorada, mucho más, a veces llega a 100 sin darse cuenta. El corazón es el último en irse, continúa latiendo aun cuando se le aparta del organismo,
cuando tu amado te abandona, cuando no quieres sufrir más. No lo controlas tú. Al estar enamorado, cuando tu corazón late por otra persona, ya no lo controlas tú, sino él mismo. Este manual sobre el amor te guiará por las fases del sentimiento eterno. Una verdadera guía que no pretende enseñar nada, pero que sabe que hay gente que cuando está enamorada, tiene problemas y necesita ayuda.

El hombre no sabe porqué se enamora. Se somete y basta. A veces se vuelve ridículo, a veces confuso, a veces hasta peligroso.

La mala suerte será para mí, por partida doble, porque el gato negro es mío.

Si un amigo se enamora, no sabes qué hacer. O usas la violencia y lo haces volver en sí, o te conviertes en su confesor. Te cuenta todo y a ti no te importa, porque los problemas de los enamorados son idioteces.

Debes tratar mejor a tus admiradores. Porque si fueras bajita y gorda saldrías conmigo a cenar. No me conoces pero ya me has dicho que no te gusto. Vale, no te gusto, bien. Pero sé que el del beso es un ex. El del beso es un ex. Eres como todas las demás. Si te sientes sola y abandonada, miras atrás y no adelante.

Este Tommaso es verdaderamente tierno. Un idiota tierno.

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El otro día toqué fondo auditivo. Asistí al siguiente diálogo: "Patatita" y ella: "¿Sí, amorcito?" Él: "Tengo un poquito de frío. ¿Cierras la ventanita?". ¿Saben que respondió ella? : "Ya está cerradita." ¿Ya está cerradita?

El verdadero mal de los enamorados es que no oyen a nadie.

-¿Te casas conmigo?
-Te lo haria repetir mil veces. Otra vez. Esa frase nos impresiona a las mujeres.

Empecemos a decir qué pensamos cuando pensamos algo, ¿no?

-Sonreías, tenías luz en los ojos, te gustaba la gente... Te gustaba hablarme.
-¿Qué dices? La gente, el trabajo, "las colinas en flor". ¿Qué quieres que te diga? ¿Que una vieja ha chocado contra un muro? ¿Cilindros? ¿Quieres que hablemos de cilindros? No, un motor de explosión. Un motor de explosión, combustión con chispa.

-(Estos están locos. ¿Qué muestran? El vídeo del parto no es el de las vacaciones. Esto es asqueroso) Las imágenes son bastante fuertes.
-No, Marco, ¿por qué? Es la naturaleza.
-Pero después de comer, que nos deje digerir.

¡Soy Aníbal el caníbal!

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-Yo esta noche mataría a todos los niños.
-Ya lo sabía. Has visto lo peor de la noche.

-No has entendido que detrás de la caca de un niño hay vida.
-¿Qué ha salido de esa boca? Detrás de la caca hay vida. Vaya pedazo de frase.

¿Por qué un punto negro? ¿Por qué lo hiciste? Yo no soy un punto negro.

-Esos dos están mal. Una historia acabada. Mira cómo se abrazan.
-¿Qué dices? ¿Qué sabes tú? Es una gran historia de amor.

Macho. Macho, macho, macho.

Le amo. Es tranquilo y confuso, pero le amo. ¿Por qué engañarle? Pero cuando veo
a Alberto Marchese, pierdo el norte.

Lo sé. Se lo he dicho mil veces. Los conejos saltan en horizontal, no en vertical.

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-Mira que me mato.
-Bien, bien. ¿Dónde? ¿Cuándo? Dime dónde, que te ayudo.

¿Y si tiene que cambiar una rueda? Baja, un camionero no la ve, la engancha de la blusa, la arrastra adelante y atrás por el asfalto, cree que es un animal, un ave salvaje, una serpiente, una perra... ¿Qué hace? Sigue adelante y atrás y usted... ¿De usted qué queda? Un cadáver deshecho. Un cuerpo arruinado.

Busqué el modo de hacerla razonar. Pero no pude. No atendía razones y se convirtió en una leyenda metropolitana. Fria, determinada, vengativa e imparable, como las mujeres heridas de amor, ponía multas a la mínima infracción. Sólo a los hombres, que eran las víctimas elegidas. Fue empeorando. Una carnicería: 27 permisos retirados, 72 cepos, 54 grúas. Todo en quince días.

-Margherita, ¿recuerdas cuando decía que no tenía el valor de decir "te amo"? ¿Recuerdas que me parecía obvio, banal, infantil, que me avergonzaba? Margherita, he sido un idiota, un verdadero idiota. Te pido perdón. Esas palabras, "te amo", te las quiero decir hoy, no una vez, sino mil, hasta llenarte el contestador. Margherita, yo te amo. Te amo, te amo, te amo. Te amo, te amo, te amo. Te amo, te amo, te amo. Te amo, te amo....
-¿Quién rompe las pelotas a estas horas de la noche? ¡Qué amor ni que!
-¿Quién eres? ¿Sí? ¿Quién es?
-¿Cómo que quién soy? ¿Y tú? Son las tres.
-Perdón, ¿no es el 6797726?
-No, 259458, ¡cambia de camello!

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...porque a cierta edad, las penas de amor son devastadoras. Hay que evitar, encarecidamente, tres situaciones: no insistir en la reconquista del objeto de su amor, evitar la tentación de los mensajes y correos, nunca llorar ni lamentarse con los amigos. Mantener la compostura y la dignidad. Evitar cenar solo. Quizás una comida ligera en un restaurante o una pizzeria.

Debes ser feliz porque tu cuerpo es feliz.

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-Debes decirme con toda franqueza si en esta crisis hay una tercera persona que se ha entrometido. Debes decírmelo, mirándome a los ojos, mirándome, o...
-¡Cornudo! ¡Conduce recto!

-¿Sabes qué pensaba? Es la primera vez que ceno con una mujer con una llamada.
-¿Te hace dudar de mí?

11.10.08

póker de corazones

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MANUALE D'AMORE

Cuatro historias de amor: enamoramiento, crisis, traición y rompimiento. Cuatro episodios con personajes entrelazados, nexos para contar con una sonrisa de costado lo que le pasa a la mayoría de la gente. Primera de las películas del “Manuale d'amore” (hay otra secuela de 2007, con Mónica Bellucci), un interesante ejercicio de Giovanni Veronesi (coguionista con Ugo Chiti y Vincenzo Cerami) que no se propone más que hacernos sonreír. Es un buen retorno a la comedia italiana sin pretensiones de grandeza, pero que alcanza para pasar un buen momento.

Las cuatro historias presentan desniveles. Muy buena la primera, a cargo de Silvio Muccino como el muchacho que enamora a una mujer que se resiste, interpretada por Jasmine Trinca. Es el capítulo del enamoramiento y, lo mejor de la historia, es la química de los protagonistas. Es el capítulo más logrado.

Incompleto el de la crisis, con Margherita Buy y Sergio Rubini. El hastío de una pareja que se aburren juntos, se describe con buenos detalles y momentos. Pero no tiene final. Queda desaprovechado en el climax del conflicto.

Levanta la historia de la policía de tránsito traicionada por su marido, protagonizada por Lucia Littizzetto. Gran parte de la gracia de esta historia, más que en los méritos del guión, se debe a la actriz protagónica. Tampoco el desenlace es todo lo fuerte que merecía el principio de la historia. Pero, por lo menos, tiene un final.

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La que más nos hace reír, por el toque tragicómico a lo Berlusconi de Carlo Verdone, es el episodio final de un pediatra abandonado por su esposa que arrastra su alma por los caminos del destino. Aporta los mejores gags (el del la llamada telefónica nocturna, imperdible) pero también cae en los baches más convencionales (vgr. el amante sorprendido esperando en el borde de la cornisa).

En suma, reír nos vamos a reír. No nos vamos a sorprender desde lo estructural ni desde la novedad humorística. Pero “Manuale d'amore” alcanza para darnos un buen momento. Y esa es una buena excusa para ir al salir y quien te dice, levantarte a la acomodadora o a una espectadora y escribir tu propio primer episodio de tu película romántica.

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Escenas destacadas: el gag del llamado telefónico nocturno (“mil veces te amo”);
el beso de Tommaso y Giulia; Ornella deteniendo a la amante de su marido; Marco apartando la vista del video del parto de sus amigos; la pelea entre Ornella y Goffredo en la vía pública.

Las mejores frases, mañana.

CONSEJO: se puede esperar al DVD.

9.10.08

poesía y suicidio

Entre 1937 y 1938, hace setenta años, la noticia de los suicidios de tres de nuestros más grandes escritores conmocionó el país. Horacio Quiroga, Leopoldo Lugones y Alfonsina Storni se quitaron la vida con diferencia de meses.

Quiroga había vuelto a Buenos Aires de su exilio en la selva de Misiones y se había internado en el Hospital de Clínicas para tratarse de un cáncer de próstata. Se mató con cianuro de potasio, tuvo un triste velatorio en la Casa del Teatro y los gastos del servicio fúnebre los afrontó el empresario periodístico Natalio Botana. El gobierno del Uruguay, donde había nacido, propuso enterrarlo en ese país, y allí fue en parte resarcido: se organizó una gran ceremonia y más de cinco mil personas se sumaron al cortejo.

Unos años antes, Alfonsina Storni había dicho en un reportaje aparecido en Crítica : "El uruguayo endiosa a sus escritores, mientras que el argentino los baja del pedestal a pedradas. El ímpetu creativo ha disminuido mucho en esta Argentina gobernada por el general Justo, en la que importan más los negociados que la creación de los escritores".

Alfonsina despidió a su amigo con un poema: "Morir como tú, Horacio, en tus cabales,/y así como en tus cuentos, no está mal./Un rayo a tiempo y se acabó la feria / Allá dirán...". Leopoldo Lugones, en cambio, se limitó a comentar: "Se mató como una sirvienta", sin comprender aún que en realidad no importaba la manera.

Lugones y Quiroga se habían conocido en uno de los viajes habituales del uruguayo, cuando se animó a tocar el llamador de la casa del poeta, y se estableció una amistad. Lugones era apenas mayor, pero hacía un año que vivía en Buenos Aires y ya había publicado Las montañas del oro , libro que lo convertiría en el símbolo del modernismo en el Río de la Plata. Se distanciarían muchos años después, cuando el ya indiscutido poeta nacional declaró en Ayacucho que había llegado la hora de la espada. Fue entonces cuando el uruguayo, que habitualmente no opinaba sobre política, escribió: "Subleva el alma que sea a veces un alto intelectual -un amigo- quien se expresa de esa atroz manera". A partir de entonces, ya no se verían más.

Lugones se suicidó un año después que Quiroga, apelando al mismo procedimiento. "En esa época abundaban los suicidios de domésticas con cianuro de potasio en polvo, producto que se adquiría con facilidad en las ferreterías", explicaba César Tiempo.

Luego sería el turno de Alfonsina. Operada de un cáncer de mama, pasó su convalecencia en la quinta Los Naranjos, del benefactor de los artistas de la época, Natalio Botana (en realidad, era íntima amiga de Salvadora Medina Onrubia, su mujer), y sólo aceptó someterse a una única sesión de rayos, que la dejó exhausta. A partir de allí, sufrió fuertes dolores y cambió su carácter, tradicionalmente alegre. Una madrugada, dejó su habitación de hotel en Mar del Plata y algunas horas después la encontrarían flotando a doscientos metros de la playa. A diferencia de Quiroga, su cuerpo fue recibido en Buenos Aires por una multitud que la acompañó hasta el cementerio de la Recoleta, en el que fue enterrada (¿dónde, si no?) en la bóveda de la familia Botana.

Fue entonces cuando el senador Alfredo Palacios se decidió a hablar en el Congreso de la Nación: "Nuestro progreso material asombra a propios y extraños [...], pero con frecuencia subordinamos los valores del espíritu a los utilitarios y no hemos conseguido crear una atmósfera propicia donde pueda prosperar esa planta delicada que es un poeta. En dos años han desertado de la existencia tres de nuestros grandes espíritus, cada uno de los cuales bastaría para dar gloria a un país: Leopoldo Lugones, Horacio Quiroga y Alfonsina Storni. Algo anda mal en la vida de una nación cuando, en vez de cantarla, los poetas parten, con un gesto de amargura y de desdén, en medio de una glacial indiferencia del Estado".

Al igual que Horacio Quiroga, Palacios se había desencantado del poeta -de quien había sido amigo en sus inicios- por sus virajes políticos, aunque no vaciló en dolerse por su muerte. Jorge Luis Borges, por su parte, comentó: "Lo esencial es la sensación de inutilidad que tienen en este país las personas que se dedican a las letras".

(...)

La relación entre escritores y política nunca fue sencilla. Salvando las distancias, hubo otra escritora con un recorrido similar al de Leopoldo Lugones. Marta Lynch desarrolló paralelamente a su carrera literaria (de fuerte contenido político, con títulos como La alfombra roja y La señora Ordóñez ) un pretendido papel en la política activa que, sin embargo, nunca logró alcanzar. Comenzó apoyando la candidatura presidencial de Arturo Frondizi, de quien se distanció pronto, al no obtener el protagonismo al que aspiraba. Luego se declaró partidaria de la revolución cubana, del peronismo revolucionario y del gobierno de Héctor J. Cámpora, en el que tampoco encontró un lugar. En 1976, consideró que los militares nos traerían un "orden necesario" y terminó relacionándose con el almirante Emilio Massera, quien al poco tiempo comenzó a evitarla. Finalmente, con la llegada de la democracia, intentó integrarse a los sectores que rodeaban al presidente Raúl Alfonsín, pero su cercanía de la dictadura impidió que le dieran espacio. Pese a que unos meses antes había presentado su último libro con gran éxito, se suicidó en 1985, después de algunos desengaños amorosos y en medio de una enorme sensación de frustración personal.

Los escritores y el poder

Por Cristina Mucci

lanacion.com | Opinión | S?bado 4 de octubre de 2008

8.10.08

todo por un pis

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EL FRASCO

Tal vez con menos prensa que otros, Alberto Lecchi se especializa en esas historias cortitas, no “El Gran Tema”, sino sólo una historia. Es uno de esos cineastas que (se siente) comprenden a sus personajes. Hasta cuando les toma el pelo, los mira desde la vereda del cariño, algo que no es tan común en el cine argentino. En este caso, con un guión de Pablo Solarz (sí, el mismo de un “Un novio para mi mujer”) muy tierno, con un personaje memorable. Queda claro que no es una historia de antología, una indagación profunda sobre el alma humana ni nada de eso. Es sólo una historia bien contada y eso no es poco.

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“El frasco” es la historia de Pérez, un chofer de media distancia de Córdoba, enamorado de una maestrita Romina, que le tira lances que Pérez, en su extrema timidez, rechaza sistemáticamente. Un día, Romina le pide un favor: que le lleve un paquete (la muestra de orina para un análisis) a la clínica de un pueblo vecino.

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Desde ese momento empieza el vía crucis de Pérez que sufre una y mil peripecias con su frasco, complicaciones que lo acerca más a Romina y a resolver los problemas que (se adivinan) afrontan en sus vidas.

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El guión de “El frasco” no tiene hallazgos estructurales. Se basa en la habilidad del elenco, principalmente de sus dos protagonistas, Darío Grandinetti (en una de sus mejores actuaciones de los últimos tiempos) y en Leticia Brédice (¿no está muy linda, Leticia? Babita nacional para el post de la fecha). Han logrado construir dos personajes queribles y que se recuerdan cuando se sale del cine.

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En los peros, “El frasco” afloja en el final, volviéndose un tanto discursivo. No alcanza para invalidar lo logrado, pero pierde fuerza dramática. No obstante, se logra redondear un buen filme.

Escenas destacadas: Pérez tapando con la frazada a Romina; la reconciliación entre Pérez y Romina; los juegos en la ruta entre Romina y Pérez.

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La frase: “¡Mire la ruta, Pérez! ¡Mire la ruta!

CONSEJO: esperar al DVD.


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7.10.08

la edad de bronce

La muestra “Rodín en Buenos Aires”, que cerró a mediados de septiembre en el Museo Nacional de Arte Decorativo, nos trajo algunas de las obras principales del genial escultor. En los próximos posts iremos tirando data sobre la historia de algunas de las esculturas que pudimos ver hace unas semanas. Para los que quieran más información sobre François-Auguste-René Rodin agregamos, sin ánimo exhaustivo, un puñadode links útiles, al pie de esta nota.

Contaremos la historia de “La edad de bronce” que produjo un gran escándalo en el mundillo artístico francés, más por celos que por otra cosa. En 1875, Rodin empezó a trabajar en una escultura, un desnudo masculino titulado “Los vencidos”.

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Rodin trabajó en la obra cerca de un año y medio, labor que interrumpió para viajar a Roma donde las esculturas de Miguel Ángel lo impresionaron de tal modo que, al regreso, modificó el trabajo pendiente, dándole un aire (en claro homenaje) al “Esclavo moribundo” de Miguel Ángel. La obra se presentó, en Bélgica en 1877 y, en el mismo año, en el Salón de París.

Los profundos conocimientos anatómicos de Rodín generaron no admiración sino la calumnia desembozada. Circuló el rumor que de que Rodin había tomado un molde en yeso, directamente del cuerpo de Auguste Neyt, el soldado belga que sirvió de modelo.

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Rodín enfrentó las acusaciones y presentó pruebas fotográficas del modelo junto a su escultura, para demostrar las diferencias anatómicas entre su obra y el modelo vivo. Luego de tres años, un comité de expertos refrendaron las habilidades artísticas de Rodin y “La Edad del Bronce” se exhibió en el Salón de París y ganó una medalla. La obra (comprada por el Estado francés) es parte del patrimonio del Museo de Orsay, aunque hay varias réplicas dispersas por el mundo, entre ellas una en Budapest de papel maché, autorizada por el escultor.

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FUENTES:

La nota de Auguste Rodin en Wikipedia:
http://es.wikipedia.org/wiki/Auguste_Rodin

El sitio del Museo Rodin:
http://www.musee-rodin.fr

Una muy buena web que reúne páginas de Auguste Rodin:
http://www.rodin-web.org/frames.htm

Una galería de obras de Rodin en el sitio del Boston College:
http://www.bc.edu/bc_org/avp/cas/fnart/rodin/rodin.html

Otra galería con obras de Rodin:
http://www.notsorry.com/rodin.asp

Un buen artículo sobre Rodin en el blog del escultor Miguel Ángel Betancur:
http://www.miguelangelbetancur.com/blog/index.php/2008/07/08/augusto-rodin-1840-1917/

El álbum de fotos de “Libreta Chatarra” de esta exposición:
http://picasaweb.google.com/invasionesinglesas/RodinEnBuenosAires#

Y los videos de “Libreta Chatarra” en:
http://www.youtube.com/user/libretachatarra

6.10.08

frases de “Mi hermano es hijo único”

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-La religión es toda una mentira
-¿Sí, y Jesús, entonces?
-Jesús era un revolucionario que le rompía las pelotas a los romanos. Y por eso terminó cómo terminó.

-Mi hermano me contó sobre su novia... y me ha dejado una foto suya que me hizo pecar.
-Ésta es una actriz.
-¿Una actriz?
-Una actriz, se llama Marisa Allasio

La única vez que votó, mi madre lo hizo por el "Partido de las Casitas". Teníamos una casa que se derrumbaba. Ella había visto una boleta electoral con una casita y había votado aquel partido. Esperaba que nos dieran finalmente una casa nueva.

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-¿Sabes por qué no se traicionan las ideas?
-¿Por qué?
-Porque la idea, es “La Idea”. ¿Entendiste?

-El Duce ha inventado la arquitectura racionalista. ¿Sabes que quiere decir?
-Que siempre tenía razón.
-¡Bravo!

-Después de la llegada de los americanos, en el 44, no encontrabas ni un fascista. ¡Desaparecieron todos!
-¡Que pedazos de mierda!
-El italiano es así: le gusta darle la mano al que gana.

Manrico tenía coraje, le salía naturalmente, como hacer que los demás se enamorarán de él. Aquel día, bastaba con mirar a las mujeres para entender que lo adoraban. Una sobre todas...

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Te recomiendo, no andes por allí diciendo que te pegó un fascista. Yo te pegué como un hermano, ¿entendiste?

Al que le toca, le toca. Ésta es la democracia.

En mayo del 68, la onda revolucionaria había llegado a Paris. En julio a China y en agosto a Checoslovaquia. A Latina no llegó nunca. El 68 me parece haberlo pasado sentado en la cocina comiendo "quadrucci" en caldo, hechos por mi madre.

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De hecho, el compañero Montagna y yo hemos desmistificado el texto del "Himno a la Alegría".

-Siempre he sabido que no eras fascista. Sólo que tú no lo sabías.
-Quede claro que lo que hice, lo hice por la música. Si tuviese que estar mirando al deficiente aquel con los carteles…
-Lo sé. Son las contradicciones de la masa popular. Al pueblo lo quieres, aunque sepas que son una bolsa de estúpidos.

-Bien, he decidido afiliarme aquí.
-No hacemos afiliaciones aquí.
-¿Por qué no?
-Porque esto no es un partido.
-¿Y que cosa es?
-Un movimiento.

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¡Aún estoy pagando las cuotas del 600!

Esto... esto es lo que te enseñado. Esto... es por los cuernos. Y esto... porque te consideraba un hijo... Y de hecho eres un hijo, ¡pero un hijo de puta!

Dicen que envejeciendo, se mejora. Yo envejecía y nada más.

¡Eres un estúpido! Estúpido maldito. Te he extrañado.

-Nunca tuve un balcón. Metía las flores en la bañadera.
-Si Manrico hubiese estado, él te hubiera traído rosas.

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