caminando por el valle de las sombras

HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE (PARTE 1)
data: http://www.imdb.com/title/tt0926084/

La primera parte del capítulo final de “Harry Potter” se puede definir como una jornada abrumadoramente oscura en exteriores. Los protagonistas de la saga, Harry, Hermione y Ron, nunca estuvieron tan solos, tan vulnerables, tan cercados por el mal. Sólo se tienen a ellos. La muerte los cerca y va eliminando, sistemáticamente, a todos aquellos que aman, a todos los que pueden ayudarlos. Están a la defensiva. Apenas reaccionan. Juntos, es lo único que rescatan de este ejercicio por la noche. Tocan fondo y, en la última escena de este episodio, el mal (Lord Voldemort) obtiene una herramienta vital para su triunfo. Este episodio es a la saga de “Harry Potter”, lo que “El Imperio contraataca” fue a la saga “Stars Wars”.



Hay un notable apunte visual de este episodio. El guión de Steve Kloves (sobre la novela de J. K. Rowling) saca a los personajes de los muros de Hogwards (lóbregos y antiguos, pero seguros) y los ubica en los paisajes más bellos del planeta. Amplios, vacíos, coloridos, borbotón espontáneo de la naturaleza. Pero esos lugares constratan su belleza con el riesgo que implica la muerte que acecha. Visualmente, esos paisajes perfilan mejor la oscuridad de Lord Voldemort y sus seguidores. (Con respecto a estos, cabe notar que los cómplices de Voldemort empiezan a mostrar los signos físicos del deterioro que produce la cercanía con el mal).



El mundo real es mucho más vívido que el cómodo claustro de la escuela de magia. Pero (es el precio a pagar) mucho más peligroso. En la vida se puede morir. Y a esa vida han sido arrojado, con todo lo aprendido, los protagonistas. Ése es el desafío.

Respecto a los anteriores episodios, este capítulo es un viaje interior. Tiene mucho menos acción, si se entiende por acción desplazamientos físicos y grandes desplazamientos. Pero hay mucha tensión dramática, mucho trabajo interior de los personajes, lo que exige un mayor compromiso actoral de los jóvenes protagonistas, compromiso que sortean eficazmente.



Me quedan las dudas de sí este giro interior en la acción de la trama, será del agrado del seguidor promedio de la saga de Potter. Seguramente, esta parte les parecerá “lenta”. Pero, creemos, era el tono que merecía esta pausada introduccion a lo que será el gran final del año que viene.



Escenas destacadas: el hechizo de Hermione para que la olvide su familia; el baile entre Hermione y Harry; la pelea Ron y Harry; el regreso de Ron; la animación del cuento de las reliquias de las muertes.

Las mejores frases, mañana.

hereje

“¿Cuál es el que compramos? ¿Chandon? Ah, es rico… Igual a mí me da igual cualquiera, porque como lo tomo con soda, para mí los champagnes son como vino espumantes, me da lo mismo…”.

(Cine del Shopping de Villa del Parque. Martes. 18:55)

los fantasmas del Gran Bijou (V)

Por las pantallas del Gran Bijou de la calle Cuenca, pasaron glorias del cine internacional. Don Isabelino Espinosa recuerda a John Barrymore, Rin Tin Tin, Johny Weissmuller, Stan Laurel y Oliver Hardy (el Gordo y el Flaco), Tom Mix, entre tantos otros.

Pero, como era común en las salas de barrio, no todo eran películas. Las salas de cine barriales albergan otros espectáculos y ceremonias. Don Isabelino Espinosa recuerda, circa 1933, al elenco del programa radial “Chispazos de tradición” (escrito y dirigido por Andrés González Pulido) que teatralizaba los capítulos diarios de la radio, para satisfacción de la barriada que llenaba la sala para conocer a las personas detrás de las voces.

Ahora, si lo de ustedes era el policial, sin dudarlo que vieron, para la misma época, a Roberto Salinas y Ema Bernal en “Las aventuras de Carlos Norton”, con sus capítulos “El alarido” y “El misterio del ojo de vidrio” presentados en el Gran Bijou.

O, si sigue siendo un incrédulo, acérquese a ver al asombroso mago Ingo quien, ante la vista del público, se metía en una caja de madera, debidamente cerrada con cadenas y candados, escrupulosamente sellada y lacrada. El amenazador sarcófago se trasladaba hacia el hall del Gran Bijou donde quedaba en exposición durante toda la semana. Tras ese lapso, se devolvía la caja al escenario, se rompían los sellos, se abrían los candados, se retiraban las cadenas y el gran Ingo, ¡increíblemente!, reaparecía, sin mácula alguna.



En el Gran Bijou, también, solían hacerse los actos de graduación de los colegios de la zona o, en Carnaval, actuaban las comparsas del barrio. Pero nada como lo que sucedió el sábado 20 de septiembre de 1931 cuando los dueños del Gran Bijou anunciaron que pasarían la filmación del partido San Lorenzo 2 – Boca Juniors 0 que se había jugado días antes en la cancha de Boca (que, como bien me lo corrigió don Isabelino, en un borrador previo, todavía no era la célebre Bombonera). De más está en decir que no eran épocas de codificados ni de Fútbol para Todos por lo que, aquel que no fuera a la cancha, no veía el partido.

Ese sábado, los vecinos de Villa del Parque llenaron la sala, a la espera del gran partido, sin importarles que ya conocían el resultado y que el partido era, a esa altura, historia antigua. La proyección del partido que estaba pautada para las 15 horas, se atrasó. Primero debieron contentarse con la platinada fatal, Jean Harlow en “Ángeles del infierno”, un capítulo del Tarzán de Johnny Weissmuller y recién ahí, las primeras imágenes del partido, con el primer gol de San Lorenzo al minuto de juego.

Luego, diez minutos más de partido y… la placa de “Fin”.

La gente empezó a silbar, pidiendo los 80 minutos restantes. Un empleado del cine trató de explicar que eso era todo, pero se tuvo que ir ante las protestas. Silbidos y zapateos sirvieron de prólogo a las plateas arrancadas revoleadas sin ton ni son, signo evidente del enojo de los espectadores ante el timo organizado.

A duras penas, el Gran Bijou sobrevivió a esa tarde.

Pero no fue por siempre. Con las altas y bajas que afectaron la vida de otras salas barriales, el Gran Bijou cerró sus puertas una noche y nunca más volvió.

Los fantasmas de los actores que poblaron su pantalla, arrumbados entre los pliegues del telón azul, durmieron su sueño de aplausos y silbidos y risas y llantos. Y un día, llegó el turno de desmontar el cine y transformarlo en otra cosa.



Hoy, mientras recorren las góndolas del autoservicio chino que existe en su lugar, entrecierren los ojos por un momento y traten de imaginar, la sala, la escalera, la platea alta y los pasillos, adivinen la luz de la linterna de Salvador Nicosia señalando la butaca y, dejando una propina a la nostalgia, cuélguense de una soga, volando como el Capitán Blood sorteando los cañonazos sobre cubierta, desbaraten un nido de ametralladoras enemigas como el Sargento York o muerdan los largos cuellos blancos de las vírgenes trémulas hasta que brote la sangre en un suspiro orgásmico.

Sonrían por un momento y sigan empujando su changuito. Son los fantasmas del Gran Bijou, que no descansan en paz…



FUENTES:


Sobre “Una nueva y gloriosa nación”:

Ficha de la película:
http://www.imdb.com/title/tt0018758/

Mención en “Historias y leyendas del Cine Argentino” (ENERC):
http://www.enerc.gov.ar/fondoeditorial/pdfs%202009/ENERC_FE_Historia_y_Leyendas_del_Cine_Argentino_01.pdf

Una interesante recopilación historiográfica en “La ausencia de la Historia Argentina en el cine nacional” por José Fuster Retali:
http://letras-uruguay.espaciolatino.com/aaa/fuster_jose/historia_argentina_cine.htm

Fotos de “El cinematógrafo. Espejo del mundo” de Julián de Ajuria (Editorial Kraft, 1946):
http://www.facebook.com/album.php?aid=300031&l=a744cfaa04&id=163209071420

Sobre Francis X. Bushman:

La ficha en IMDB:
http://www.imdb.es/name/nm0124279/

Su artículo en Wikipedia:
http://en.wikipedia.org/wiki/Francis_X._Bushman

Foto de su tumba:
http://www.findagrave.com/cgi-bin/fg.cgi?GRid=2095&page=gr

Un muy completo artículo en “Examiner” (San Francisco) de Thomas Gladysz:
http://www.examiner.com/silent-movie-in-san-francisco/francis-x-bushman-king-of-the-movies-revealed-new-book

Fotogalería de Bushman:
http://silentladies.com/PBushman.html

Sobre Jacqueline Logan:

La ficha en IMDB:
http://www.imdb.es/name/nm0517574/

Su artículo en Wikipedia:
http://en.wikipedia.org/wiki/Jacqueline_Logan

Fotogalerías de Logan:
http://silentladies.com/BLogan.html

http://www.fanpix.net/gallery/jacqueline-logan-pictures.htm

Sobre el Cine – Teatro Gran Bijou:

Las notas de don Isabelino en la revista barrial:
“Cine – teatro ‘Gran Bijou’ de Villa del Parque” de Isabelino Espinosa, publicado en “Su revista” (nros, 161 – 162, junio / julio de 2006).

(Gracias don Isabelino!)

los fantasmas del Gran Bijou (IV)

“Una nueva y gloriosa nación” fue una rara perla en la cinematografía argentina. Si la historia nacional estuvo presente en el primer filme de nuestra industria, con el “Fusilamiento de Dorrego", “Una nueva…” se considera el primer filme nacional épico en serio, teniendo en cuenta las limitaciones técnicas y presupuestarios de los antecedentes previos.

La película es un regalo de Julián de Ajuria al país que le dio cobijo. El vasco Ajuria se había hecho millonario con la distribución de películas en Argentina y, en agradecimiento al país que le dio un futuro, produjo una película que exaltara las glorias de las jornadas de Myo. Para eso, no se fue en chiquitas: produjo el filme en Hollywood, con los mejores recursos que pudiera dar el cine mudo de esa época. Estamos hablando de 1928 y el elenco, con Francis Bushman a la cabeza, dice a las claras que no escatimó en gastos. En el post de ayer vimos que, en ese momento, Bushman era el rey de las películas del cine mudo. Su cachet no fue, seguramente, barato.



“Una nueva y gloriosa nación” contó con guión de W. C. Cliford sobre la idea del propio Ajuria y Garret Graham escribió los títulos (indispensables en tiempos del cine no sonoro). Albert H. Kelley fue el director (con una carrera sin trascendencia, con varios cortos y películas deportivas en su filmografía que terminaría en 1953; murió en 1989, en Los Angeles).

El argumento estaba “libremente” inspirado en los hechos históricos argentinos. El héroe era Belgrano quien luchaba como espía contra el gobierno colonial español del Virrey Cisneros. Belgrano estaba enamorado de Mónica Salazar, hija de un general leal, quien por simpatizar con la causa de la independencia (y pasar información a los patriotas) es condenada a la guillotina. Pero Belgrano la salva, liderando una carga de gauchos, liberando al país, todo en uno, como un héroe que se precie de tal. Finalmente, cuando el país es libre, se casan. (¿Cómo no comparar al héroe del celuloide con el Belgrano histórico, el hombre de voz aflautada que provocó la carcajada de Dorrego con reto de San Martín incluido, padre de hijos no reconocidos y dueño de un cuerpo jaqueado por la sífilis contraída en su juventud?).



Pese a las licencias del argumento, “Una nueva…” fue una película muy sólida dentro del estilo de las películas del cine mudo y se destaca, aún hoy, tantos años después, por la fidelidad con la que Francis X. Bushman encarnó al creador de nuestra bandera. Los planos del rostro de Bushman evocan la iconografía clásica de Manuel Belgrano. Más aún con la experiencia, más cercana en el tiempo, “Bajo el signo de la Patria”, película dirigida en 1971 por René Mugica con Ignacio “Nacho” Quirós en el rol del héroe que estaba muy distante del original. (¿No se acuerda de esa película. Cliquee a continuación y véala entera):

Link:

Una última perla: “Una nueva y gloriosa nación” también es conocida, en las bases de datos internacionales de cine, como “The Charges of the Gauchos” (“La carga de los gauchos”).

La película está, hoy en día, perdida. Hubo un intento de “reconstrucción” de la misma, subida a youtube:



Este video reúne imágenes del libro “El cinematógrafo. Espejo del mundo” de Julián de Ajuria que escaneamos y reunimos en el siguiente álbum en Facebook:

http://www.facebook.com/album.php?aid=300031&l=a744cfaa04&id=163209071420

(finaliza mañana)

los fantasmas del Gran Bijou (III)

Francis X. Bushman tuvo toda la fama que un actor puede tener. Considerado el hombre más guapo del mundo, con un pasado juvenil de modelo y fisicoculturista, Bushman se convirtió en el rey de las películas mudas. Filmó más de doscientas películas, 175 de ellas antes de 1920, entronizándose con el éxito de 1925, Ben-Hur. El siguiente video es la célebre escena de la carrera de carros:



Bushman ganaba lo que quería y gastaba lo que quería también, por eso estaba, permanentemente, al borde de la bancarrota. Tenía el mundo a su pies, cuando filmó “Una nueva y gloriosa nación”. De un año antes, es este corto “La bandera: una historia inspirada en la tradición de Betsy Ross”.



Bushman se casó cuatro veces y fue padre de seis hijos, pero el estudio le ordenaba mantener oculta su vida privada, para que sus fanáticas mantuvieran sus fantasías con el actor. Cuando las noticias de su vida se dieron a luz, su carrera empezó a resquebrajarse. Pero lo que verdaderamente destruyó la carrera de Bushman fue que ingresó a la lista negra de Louis B. Meyer por motivos no aclarados por sus biógrafos. La carrera del rey de las películas mudas se esfumó en un abrir y cerrar de ojos.



Si bien Bushman no recuperó el cetro perdido, siguió actuando hasta su muerte en 1966. Puede descubrírselo en capítulos de “Dr. Kildare”, “Perry Mason”, “Viaje al fondo del mar” (trailer del capítulo acá: http://www.youtube.com/watch?v=gZgnGuJFxyM) y, poco antes de su muerte, en dos capítulos del “Batman” televisivo, encarnando a Mr. Van Jones, un coleccionista de películas viejas que organiza un festival de cine mudo.

Él fue el elegido para interpretar al General Belgrano en “Una nueva y gloriosa nación”, logrando un parecido a los retratos tradicionales de nuestro héroe, maravillosamente fiel, superando con creces al posterior desempeño de Nacho Quirós en “Bajo el signo de la Patria”.

Link:

Su partenaire en “Una nueva y gloriosa nación” fue Jacqueline Logan, otra estrella del cine mudo. Logan era una tejana que, muy joven, emprendió el desafío de los escenarios, mintiéndole a su familia y falseando su edad para ser contratada. Fue una chica Ziegfield y modelo en Nueva York. Cuando saltó a las películas, sus comienzos registran una película (“El crimen perfecto”) con una adolescente rubiecita que alcanzaría fama con otro nombre, Carole Lombard (una de las celebridades cuya foto ocuparía el hall del Gran Bijou).



Logan fue una de las invitadas al Oneida, yate del multimillonario William Randolph Hearst (o su alter ego, el Ciudadano Kane), en noviembre de 1924, viaje que se hizo célebre porque terminó con un escándalo, con la muerte del actor Thomas P. Ince. Oficialmente, Ince murió de un infarto, pero la prensa amarilla filtró a los titulares otra versión: Hearst le pegó un tiro a Chaplin que tenía un romance con la estrella del cine mudo Marion Davies (amante de Hearst), bala que recibió Ince. El escandalete estuvo en boca de todos los medios y nada pudo probarse, tras la rápida cremación del cadáver de Ince. Sospechosamente, otra invitada del yate, Louella Parsons (non plus ultra del periodismo chimentero hollywoodense) bajó del barco con un contrato de por vida en los medios gráficos del magnate.

Volviendo a Logan, ella alcanzó su momento cumbre, un año antes de “Una nueva y gloriosa nación”, cuando Cecil B. De Mille la eligió para el papel de María Magdalena en la versión de 1927 de “Rey de Reyes”. Una escena de esa película puede verse en:

http://www.tcm.com/mediaroom/index/?o_cid=mediaroomlink&cid=246932

El cine sonoro no fue un obstáculo para ella, pero Logan prefirió expandir sus horizontes, marchó al teatro inglés y triunfó con un par de películas pero como guionista y directora. Volvió a Hollywood, para darse cuenta que no la contratarían como directora. No eran tiempos para las mujeres detrás de las cámaras. Eso puso punto final a su carrera, reforzado por su casamiento en 1934. Tras su divorcio en 1947, se convirtió en una líder política conservadora. Y tuvo tiempo para un pequeño papel, en 1973, interpretando a la Sra. Donovan de “Secretos de un vendedor de puerta a puerta”. Diez años después, moría en Florida.



Logan interpretaba en “Una nueva y gloriosa nación” a la hija de un general leal de quien se enamora Belgrano en su lucha por la independencia de estas colonias españolas. Como se verá, un guión con mucho rigor histórico. En la historia aparecía Saavedra (a cargo de Charles Hill Mailes, un escocés que murió poco tiempo después, en 1937, con casi 300 películas realizadas) y Moreno, papel que contó con la actuación del florentino Gino Corrado quien tuvo una larga carrera en Hollywood, con actuaciones en “Casablanca”, “El Ciudadano”, “Rebeca”, “El gran dictador”, “Viñas de ira”, “Lo que el viento se llevó”, “Sangre y arena”, casi siempre en papeles menores, muchas veces sin aparecer en los créditos finales. Una de esas películas es “Down Argentine Way”, un seguro bodriazo con Don Ameche, Carmen Miranda y Betty Grable, donde compartió elenco con Paul Ellis, el hombre que hizo de Balcarce en “Una nueva…”. Su última película fue en 1954; murió en 1982, la víspera de Nochebuena, en Los Angeles.

(continúa mañana)

los fantasmas del Gran Bijou (II)

El año de 1928 fue bisiesto. Y el sábado 26 de mayo, a la hora de la siesta, era posible ver a la multitud que se apiñaba frente al edificio de la calle Cuenca 2734, llenando la calle que va de Baigorria a Nogoyá. La razón: la inauguración de un nuevo cine.

Orestes Schenone era el dueño del “Fénix” de Flores y ahora se animaba a poner un pie en Villa del Parque con un cine con pretensiones. Escalera de mármol de Carrara blanco a la derecha, para llegar a la platea alta (a) “el gallinero”; alfombrados rojos como las paredes, estos con el agregado de un borde dorado; cielorraso en óvalo blanco; techo corredizo; iluminación de 500 lámparas Phillips; telón azul con vivos dorados; palcos, uno de ellos para el pianista que musicalizaba en vivo al costado de la pantalla. En el hall, grandes fotos de las estrellas de Hollywood: la Garbo, Chaplin, Dietrich, Gloria Swanson, Carole Lombard.



Se abrieron las puertas y, alrededor de las 15, empezó la primera sesión en el nuevo cine parquense, el “Gran Bijou”. Arrancaron con “El yanqui” con Harold Lloyd, seguida de la de miedo, Lon Chaney encarnando a “El Fantasma de la Ópera”.



El gran final, el estreno de una producción estadounidense atípica: “Una nueva y gloriosa nación”. Filmada en Hollywood, el héroe de la historia no era otro que el General Belgrano, encarnado por un astro del cine mudo, Francis X. Bushman.

(continúa mañana)

los fantasmas del Gran Bijou (I)

Villa del Parque me adoptó en 1997, cuando me mudé a la calle Concordia, a unas veinte cuadras de la estación, cerca del complejo habitacional conocido como “El Hogar Obrero” (bautizado así por la cooperativa socialista que financió su construcción en los ‘60). Pronto entablé relación con muchos vecinos, la mayoría con mucho pasado en el barrio. Pero entre todos los personajes que conocí en Villa del Parque, ninguno como don Isabelino Espinosa, un vecino que vive a un par de puertas de mi casa.

Apenas mudado al barrio, una tarde estaba escuchando un CD con temas de Agustín Magaldi (que integraba una colección tanguera publicada semanalmente). Por la ventana que da a la calle, vi pasar a un hombre que iba para un lado, para el otro, se paraba, miraba a la casa y volvía a pasar. No pasaron tres minutos y tocó el timbre. Se presentó: era el vecino de dos casas para la derecha y le había llamado la atención que estuviera escuchando a Magaldi de quien se confesó admirador.

Y ahí empezó a contarme una historia sobre Magaldi.



Como sospecharán, el señor no era otro que don Isabelino y fue abrir la puerta del túnel del tiempo, porque don Isabelino vino al barrio siendo muy pequeño y, con sus primeros 90 años cumplidos, recuerda cada detalle de Villa del Parque. Sin apuntes a la mano, desfilarán por sus recuerdos los clubes de fútbol del barrio y el lugar que ocupaban sus canchas; los hornos de ladrillos que permanecían encendidos como luciérnagas en la noche de quintas y huertas; el arroyito sucio que bajaba por la calle Villardebó; la maldición del Castillo de la calle Campana; los colectivos que pasaban por la calle Cuenca y mucho, mucho más.

Don Isabelino es periodista, dibujante, historiador. Preside la Junta Histórica del barrio, escribe o escribió para infinidad de revistas barriales, creó el Escudo oficial del barrio que está emplazado (entre otros puntos) en la plaza principal del barrio en Cuenca y Baigorria, primer historiador que contó una historia completa del Castillo de los Fantasmas, escribió el tango “Villa del Parque” y si sigo contando los proyectos que tiene en cartera, no va a alcanzar este post. Tal vez se puedan dar una idea de todo lo que sabe y todo lo que vivió, consultando su blog:

http://isabelinoespinosa.blogspot.com

y su página en Facebook:

Isabelino Espinosa en Facebook

Y fue él, justamente, quien me contó la historia que empezaremos a desarrollar desde mañana, las glorias de la inauguración de un cine y de un estreno mundial con un astro del cine mudo norteamericano de aquellos tiempos.

No se muevan de sus asientos. Mañana, a la misma hora y en el mismo baticanal, “Los fantasmas del Gran Bijou”.

(continúa mañana)

frases de “Scott Pilgrim vs. the world”

No hace mucho tiempo, en la misteriosa tierra de Toronto, Canadá, Scott Pilgrim salía con una chica de preparatoria.

¡Somos Sex Bob-Omb! ¡Uno, dos, tres, cuatro!

Scott, si tu vida tuviera cara, le daría un puñetazo.

¿Eres realmente feliz o eres realmente diabólico?

-¿Una colegiala china de 17 años? Eres ridículo.
-Y además de una escuela católica.
-¿Con uniforme y todo?
-Sí. Todo el paquete.

-Hace ya un año que te plantó “Aquella-que-es-innombrable”. ¿Decidiste seguir con tu vida o simplemente te volviste loco?
-¿Te puedo responder más tarde?

¿Sabías que el nombre original de Pac-Man era Puck-Man? Yo pensaba que tenía algo que ver con lo redondo, pero en realidad viene de la frase japonesa “paku-paku” que significa abrir y cerrar la boca. Lo cambiaron porque pensaron que “Puck-Man” podría vandalizarse. La gente podría borrar la “P” y convertirla en “F”.

Scott, ¡te prohíbo que te acerques a Ramona! Aunque no hayas tenido una verdadera novia en más de un año.



-¡Oye, oye! El periodo de luto de Scott ya terminó oficialmente. Está saliendo con una colegiala.
-Salir con una colegiala es parte del periodo de luto.

Hola, estaba pensando en invitarte a salir pero luego me di cuenta de lo estúpido que sería. Así que, ¿quieres salir un día de estos?

-No quiero tener sexo contigo, Pilgrim. No en este momento.
-Bueno.
-No te voy a mandar a tu casa bajo la tormenta de nieve. Puedes dormir en mi cama. Y me reservo el derecho de cambiar de idea respecto al sexo.

Oye, ¿podría no ser una aventura de una sola noche? Para empezar, porque no me tocó nada.

Esta canción va dedicada al que está gritando desde el balcón. Se llama: “Te odiamos, por favor, muérete”.



-¿De veras saliste con este tipo?
-Sí. En séptimo grado.
-¿Y?
-Era temporada de fútbol y no sé por qué todos los atletas andaban tras de mí.

Se llamaba Nat cuando la conocí, pero dejó de gustarle ese nombre. Y luego dejé de gustarle yo.

Lo único que nos separa a ella y a mí, son los dos minutos que me tomará romperte la cara.

-Dile la palabra con "L".
-¿Lesbiana?
-La otra palabra con "L".
-¿Lesbianas?
-¡Que la amas, Scott!

-Si me oriné en los pantalones, ¿puedes fingir que me mojó la lluvia?
-No está lloviendo.

Hizo un agujero en la luna por mí. Fue una locura.

¿El pollo no es vegetariano?



-Le diste tal cabezazo a mi novio que estalló.
-Tú le rompiste la cara a mi corazón, así que estamos a mano, Natalie.
-¿Natalie? Ya nadie me llama así.
-Pues deberían.

-Si te hace sentir mejor, eres el más decente con el que he salido.
-¿Eso es bueno?
-Es lo que necesito ahora.

Ahora estás siendo detestable. Bienvenido al club.

-¿Ella y tú?
-Fue sólo una fase.
-¿Sólo una fase?

Él es un maldito, y tú, una perra. Se merecen mutuamente.

Sólo por curiosidad y por el bienestar de mi ser mortal, ¿hay alguien en esta fiesta con quien no te hayas acostado?

-Creo que debemos terminar esto.
-¿Te refieres a la conversación o a terminar la relación?

Tú sabes de bandas, yo sé de guerras. Estamos cubiertos.



¡Somos Sex Bob-Omb y estamos aquí para hacerles pensar en la muerte y ponerlos tristes!

Sé que te haces la misteriosa para evitar que te hieran. Sé que tienes razones para no querer hablar de tu pasado. Quiero que sepas que no me importa nada de todo eso… porque estoy lesbianas por ti.

De no ser por mí, Ramona nunca hubiera estado contigo. Pero de no ser por ti, no hubiera vuelto conmigo. Así que estamos a mano.

No. El primer álbum es mucho mejor que el primer álbum.

Scott se ganó el poder del amor. ¡NUEVO NIVEL! AGALLAS CORAZÓN CEREBRO VOLUNTAD.

Somos Sex Bob-Omb. Estamos aquí para ganar dinero y vender algunas cosas. ¡Uno, dos, tres, cuatro!



A propósito, tu club es una porquería.

Rompiste el corazón del que rompió el mío. ¡Prepárate para una tortura china!

-Realmente luché por ti.
-Tal vez no era por mí por quien debiste haber luchado.

Pero... siento que aprendí algo. Lo cual sería fabuloso si no estuviera muerto.

Scott se ganó el Poder del Amor Propio ¡NUEVO NIVEL! AGALLAS CORAZÓN CEREBRO VOLUNTAD

¡Somos Sex Bob-Omb y vamos a ver cómo Scott Pilgrim te rompe los dientes!

No eres lo suficientemente cool para Ramona.

Scott Pilgrim, puedes vencerme a mí pero, ¿puedes vencerte a ti mismo?

Soy demasiado cool para ti.

el cortito de Scott

SCOTT PILGRIM VERSUS EL MUNDO
data: http://www.imdb.com/title/tt0446029

Anoten esta película y en cuanto aparezca por las pantallas o en el video, no duden en verla. Es una muy divertida comedia juvenil, vertiginosa, delirante, en varias capas visuales, con un elenco superlativo y muchos efectos especiales. Basada en el cómic del canadiense Bryan Lee O’Malley, “Scott Pilgrim…” es la historia de un romance contado como una serie de batallas de videojuegos.

Scott es un pibe perdedor que está tratando de recuperarse, a los tumbos, de un romance fallido. Por ahora, ennovia con una chica de 17 años (¡una colegiala!), Knives, una chinita linda y un poco pesada, mientras ensaya con su banda de rock. Pero todo cambia cuando conoce a Ramona, la mujer de sus sueños. Literalmente la mujer de sus sueños, porque la conoce en un sueño y luego la encuentra en la vida real.

Increíblemente, la chica le da bola, tras un par de intentos fallidos. Pero el problema es el pasado de Ramona. Se presenta la Alianza de los siete ex siniestros, (los “ex” de Ramona), complotados para desafiar a muerte a todo nuevo pretendiente que ose hacerla olvidar a Gideon, el último novio. Y cuando decimos desafiar a muerte, es desafiar a muerte. Batallas de videojuego, con espadas samurais, rayos, saltos en el aire, patadas voladoras, etc., etc., etc.

Redondeando: si Scott quiere ganarse a Ramona, deberá vencer a los fantasmas de los ex de la candidata, que están ahí, desde el pasado, para amargarle el presente. Casi como en la vida real, ¿no?



El guión de “Scott Pilgrim…” es puro vértigo, desde un diálogo intercalado por textos y flechas, pasando por flashbacks, dos finales diferentes, gags en cataratas. La sintaxis cinematográfica de “Scott Pilgrim...” replica la velocidad del videojuego. Pero no se queda en eso. Porque la historia que cuenta es la más vieja del mundo: un chico tratando de ganarse a una chica. Y detrás de todo el delirio visual, está esa verdad fundamental de quien aparece en la vida de alguien, debe lidiar (y aplastar, lo que es más importante) el pasado del otro. Siempre es un combate contra la historia, una lucha para imponerse y lograr que la otra parte diga: “me enamoré de este zonzo”.

Una última “lección” del filme: Scott no gana por el “Poder del amor”, sino por el “Poder del amor propio”. No alcanza con amar al otro, sino te amás primero a vos. Máxima capital para el que entrega el corazón en una lucha a muerte por el favor de una dama.



El elenco de “Scott Pilgrim...” es el otro punto fuerte, junto a los efectos especiales y el guión, con un Michael Cera (el pibe de “Juno”) que calza justo para el protagónico, una sugestiva Mary Elizabeth Winstead y muy buenos secundarios de los que destacamos a Kieran Culkin (el amigo gay de Scott) y Ellen Wong (Knives, la colegiala).

Escenas destacadas: los dos encuentros finales con Gideon; el encuentro con la ex de Scott; la batalla de rock con los gemelos.

Las mejores frases, mañana.

linkdos bizarros

Picadita temática de recomendaciones de sitios. Todos son sitios que priorizan lo absurdo, lo bizarro, lo anormal. El primer sitio recomendado es Kurioso:

www.kurioso.es

Como muestra, estos posts seleccionados:

Fotografías que se repiten en el tiempo:
http://kurioso.es/2010/11/04/el-hombre-es-el-unico-animal-que-tropieza-dos-veces-con-la-misma-fotografia/

Una imagen que no dice más que un puñado de palabras; les falta un final:
http://kurioso.es/2010/10/21/doce-fotografias-en-blanco-y-negro-que-no-terminan-de-contar-su-historia/

La sección de “kuriosidades" del mundo real:
http://kurioso.es/kuriosidades-del-mundoreal%E2%84%A2/

El segundo es “Errores históricos”:

http://www.erroreshistoricos.com

Algunos de los posts que nos llamaron la atención fueron:

Los mapas que hacen proporcionales las superficies de cada distrito a su población:
http://www.erroreshistoricos.com/curiosidades-historicas/lugares/1526-densidad-demografica.html

El origen de la “docena larga” (12 más la yapa):
http://www.erroreshistoricos.com/curiosidades-historicas/costumbres/810-la-docena-del-panadero-que-son-trece.html

La primera foto de la historia:
http://www.erroreshistoricos.com/fotos-historicas/522-1826-la-primera-foto-existente-fue-realizada-por-joseph-nicephore-niepce.html

El último es “El blog de Bubastis”:

http://bubastis.blogspot.com

El blog lo escribe el escritor español Alberto Ávila Salazar quien lo mantuvo actualizado hasta octubre de 2007. Pese a que hace tres años que no hay nuevos posts, los que están llaman la atención. Destacamos estos:

El hombre que sobrevivió dentro del vientre de una ballena:
http://bubastis.blogspot.com/2007/09/dentro-de-una-ballena.html

Los palíndromos:
http://bubastis.blogspot.com/2006/05/palndromos.html

El Pedómano, la atracción circense que modulaba sus flatulencias (¡imperdible!):
http://bubastis.blogspot.com/2005/11/el-pedmano.html

Excelentes sitios. Felicitamos a los bloggers que lo diseñaron y se volverán en inevitable fuente de consulta chatarra en el futuro.

sólo le falta comerse un hombre

“¿Viste que dicen que no hay nada como tener un amigo gay? Bueno, es como tener un amigo gay. Me acompaña a comprar ropa, charlamos dos horas por teléfono, me desvisto delante de él, sin tener miedo que se me tire encima. Se nota que va para otro lado… Nos pasamos la tarde contando chismes… Sólo le falta comerse tipos, para ser gay”.
(Colectivo 109, jueves, 18:10)

conozco la canción: billie jean (II)

Ayer contamos la historia de “Billie Jean” y prometimos una revisión de las mejores versiones del tema:

Empezamos con una versión en vivo de Michael Jackson:



La versión de Caetano Veloso en el recital de mayo de este año en Palermo (Argentina, no Italia):



En el siguiente, el video de Eminem, mofándose de Jackson en su tema “Just Lose It”:



Hay un capítulo de los Simpsons donde Homero aprende a bailar al ritmo de “Billie Jean”. Aquí, con el doblaje en un español muy castizo:



Un homenaje de Los Fabulosos Cadillacs en un recital en Puebla, al día siguiente del fallecimiento de Michael Jackson:



Una muy buena versión acústica de Chris Cornell en un recital en Suecia:



Una versión de Coldplay en las “Stripped Sessions” en vivo para “iheartradio.com”:



Una versión de Krezip, un grupo holandés:



Y para cerrar el homenaje de U2, en el recital en Barcelona en el 2009, toma de un celular de un asistente al mítico Camp Nou:

conozco la canción: billie jean (I)

Hace unos días, una amiga en Facebook (gracias Vero!) subió el video subtitulado de un clásico de Michael Jackson, “Billie Jean”. El tema es uno de los picos más altos en la carrera del fallecido astro del pop. Tiene una letra particularmente extraña. No menos extraña es la historia contada en el video, la del paparazzi que acosa a la celebridad, un personaje enigmático que “enciende” las baldosas y los escalones a su paso.

Éste es el video:



“Billie Jean” fue una apuesta personal de Michael Jackson. El tema se lanzó durante los primeros días de 1983, una canción que Jackson sintió, al componerla, que tenía un hit entre manos. “Sabía que iba a ser grande cuando la estaba componiendo” declaró en un reportaje.

La letra ha sugerido varias interpretaciones posibles. Algunos creían ver en el título, la solapada mención a Billie Jean King, una gloria del tenis femenino, deporte que apasionaba a Michael Jackson. Mentes extraviadas van más allá y sugieren un romance entre ambos, del que habría salido el niño de la canción. Se les escapó el detalle que B. J. King fue conocida, además de por su capacidad tenística, por su militancia en el movimiento gay, una de las primeras celebridades norteamericanas en revelarse lesbiana.

Una tesis más firme es la del biógrafo de Jackson, J. Randy Taraborrelli quien encuentra concordancias entre la letra de la canción y un hecho verdaderamente ocurrido al artista, pocos años antes, cuando soportó el acoso de una fanática que se declaró la madre de dos gemelos, hijos del cantante. Habituado a este tipo de delirios, por su exposición pública, Jackson ignoró las reiteradas cartas de la mujer que avanzaba en sus declaraciones de amor, le reclamaba que reconociera la verdad y lo instaba a estar juntos, siendo felices criando a los niños.

La escalada llegó a un punto más álgido cuando la fanática envió una caja con una pistola, concertando una fecha y hora en la que se suicidarían simultáneamente, una vez que ella hubiera matado a los niños, conclusión a la que llegaba por comprender que estarían juntos en la otra vida, ya que no podían estar juntos en ésta.

Este acoso alteró la estabilidad mental de Jackson (aceptemos, que tampoco era una fortaleza), obsesionándose con la amenaza, al punto de sufrir de pesadillas recurrentes durante las noches.

Posteriormente, se comprobó que la mujer era una enferma mental, que había inventado toda la situación y que, finalmente, había sido internada en una institución psiquiátrica.

“Billie Jean es una especie de anónimo. Representa un montón de chicas. Así llamábamos (en la época de The Jackson Five) a las groupies de los ‘60” declaró Michael Jackson en una entrevista en MTV “Ellas se colgaban de las puertas detrás del escenario y querían tener relación con cualquier banda que llegara a la ciudad. Creo que recibí esto de mi experiencia de pequeño. Hubo muchas Billie Jeans por ahí. Cada chica decía que sus hijos estaban relacionados con mis hermanos”.

Para que la canción trascendiera, “Billie Jean” debió sortear dos obstáculos. La primera, fue la discusión entre Michael Jackson y Quincy Jones, mítico productor de “Thriller” quien quería descartar el tema para el mencionado álbum histórico. Jackson insistió con el tema y Jones aconsejó podar la introducción, a lo que Jackson se negó terminantemente. “Es el dulce. Es lo que me da ganas de bailar. Y si Michael Jackson te dice que ‘eso es lo que le da ganas de bailar’, el resto se calla”. No fue el único desacuerdo: Jones quería cambiarle el nombre, para que no se confundiera con la gloriosa tenista; Jackson se negó y contratacó pidiendo créditos en la co-producción del tema y regalías adicionales por el mismo. La pelea fue tal que estuvieron varios días sin hablarse, hasta que se reconciliaron y “Billie Jean” quedó en el álbum, tal como quería Michael Jackson, grabada de la forma que él mismo quiso.

La otra barrera que debió sortear “Billie Jean” fue su emisión en una nueva señal televisiva que daba sus primeros pasos en esos años: MTV. Off the record, se decía que MTV tenía una política de no pasar videos de músicos afroamericanos porque los ejecutivos de MTV sentían que su música no era suficientemente “rock”. La leyenda asegura que Walter Yetnikoff, presidente de la CBS, discográfica de Jackson, se indignó de tal modo cuando MTV rechazó el video de “Billie Jean” que amenazó con retirar todos los videos de la compañía como represalía. Les Garland, una de las cabezas de MTV, desmiente dicha presión y asegura que no hubo dudas, que en cuanto lo vio supo que el video sería un éxito sin precedentes. “Acabo de ver el mejor video que he visto en mi vida” le aseguró a Robert W. Pittman, cofundador de la cadena. Se pautó en el mismo día y tuvo la repercusión ya conocida.

Cerramos esta nota con la versión para el comercial de Pepsi que tomó la canción como jingle oficial:



Mañana las mejores versiones de “Billie Jean”.

FUENTES:

El artículo en Wikipedia, en español:
http://es.wikipedia.org/wiki/Billie_Jean

y en inglés:
http://en.wikipedia.org/wiki/Billie_Jean

las chicas tristes que se ponen lindas

El Planeta del Globo Esmeralda tiene las chicas tristes más lindas de la Galaxia. Mujeres de lágrimas en flor, pimpollos que explotan en las vigilias del desengaño y la traición. Nunca brillan con tanto esplendor como cuando son abandonadas por un amor. Desdeñadas, mutan en exquisitas muñecas de piel de duraznos al sol. Refulgen en su evolución hacia el cenit de su sensualidad. En ese brillo de gloria, raramente prestan atención a quien se ponga a tiro de su encanto. Ensimismadas en su dolor, esperan melancólicas hasta que otro amor fallido las impulse a su próximo ciclo de ascensión. Pulsares enceguecedores que alumbran la noche de la galaxia, menguan su luz sólo cuando han repuesto su corazón.

Hay que admitir que algunos malvados del Globo Esmeralda seducen, adrede, a las chicas de su planeta, con el solo fin de abandonarlas tras enamorarlas, buscando promover su incomparable encanto.

Fatigadas de tanto maltrato, de tanta repetición de engaños sistemáticos, las chicas tristes terminan estancadas en un continuo transcurrir opaco. Abjuran de amar, para evitar la eventual agonía del esplendor. Chicas magulladas emocionalmente, dejan de brillar por siempre, como estrellas oscuras que orbitan en la noche eterna.

En el Planeta del Globo Esmeralda corren leyendas (jamás confirmadas) que admiten la posibilidad de que algunos pocos elegidos logren, a fuerza de perseverantes besos y abrazos pacientes, revertir la turbia neblina de las chicas tristes. Seres capaces de entregar su corazón por completo, en un supremo sacrificio para que alumbren su existencia, con un resplandor tenue, sensible, nebuloso, mucho más discreto y modesto, pero, indudablemente, eterno.

http://parkhomohlo.blogspot.com/

no guiarse por las apariencias

PAPÁ POR ACCIDENTE
data: http://www.imdb.com/title/tt0889573

A ver, cadena de razonamientos: Jennifer Aniston, “Papá por accidente”, un afiche pedorro. Hmmm... otra comedia más. ¿Qué otra cosa dan en la sala de al lado?

Lo entiendo. Con esos antecedentes, “Papá por accidente” (“The switch” el título original) merece pasar de largo y muy rápido. El único objetivo de esta crítica es que revea esa actitud: no porqué “Papá…” sea una comedia brillante, superlativa, revelación del año. No. Pero está varios escalones por arriba de lo que la paupérrima estrategia de promoción sugiere. Si usted es seguidor de esas comedias románticas (“chico busca chica”) con alguna voltereta adicional, esta película tiene que estar en la lista.



“Papá por accidente” es la historia de Wally, un tipo pesimista y negativo (“realista; no soy pesimista, soy realista”), analista financiero, enamorado de su amiga Kassie, la que no le deja margen para la declaración. Wally no toma el riesgo de una declaración porque no quiere perderla. Kassie, bajo la amenaza del reloj biológico, decide tener un hijo por inseminación artificial. Pese a la desaprobación de Wally, Kassie elige a un tipo apuesto y casado que donará su semen en una fiesta celebratoria que bordea el mal gusto.



Mitad por los celos y otro tanto por una droga recreativa, Wally vuela por los aires y, en circunstancias que vale mejor no aclarar, cambia el semen del tarrito de la muestra de Kassie. La rubia queda embarazada de su semen, sin saberlo ninguno de los dos, y poco tiempo después se va de la ciudad para criar a su hijo.

Lapso de siete años, donde Wally pasó de fracaso sentimental a fracaso sentimental, hasta que Cassie regresa con Sebastian, un pichón de Wally, depresivo, negativo, protestón y maniático como su padre biológico. Pero las cosas tampoco ahora vienen fáciles para Wally: reaparece el presunto dador de semen, recién divorciado, que gana el favor de Kassie.

El espectador entrenado podrá predecir la sucesión de gags que enlazan a los personajes y la dinámica implícita en el axioma “si querés ganarte a la madre, conquistate el favor del pibe”. En eso “Papá por accidente” no es para nada original. Pero esta comedia se diferencia en estos toques tristones de los personajes, en la interacción entre Jason Bateman y el pequeño Thomas Robinson, relación en la que, afortunadamente, Jennifer Aniston queda en un discreto y oportuno segundo plano.



Al escéptico Wally, enfrentado con el mundo, la peor cachetada es ver a su hijo en el inicio del camino de la decepción cósmica. Fatalidad genética, Sebastian inicia su jornada a los tumbos, con la visión de aquel que ve el conjunto y se da cuenta que el mundo apesta. El desafío de Wally será respetar la naturaleza de Sebastian (su propia naturaleza) y convencerlo de que el futuro puede ser mejor de lo que pinta.

Diálogos como el de los retratos que colecciona Sebastian, la escena final de la fiesta de cumpleaños (con torta auspiciando que no sacrifiquen a un perrito que está en la perrera municipal), la secuencia de la limpieza de piojos, son los mejores momentos del filme.



Los actores secundarios acompañan, pero destacamos los pocos parlamentos de Jeff Goldblum (el amigo de Wally) y reclamamos juicio y castigo al cirujano que dejó a Juliette Lewis como un caniche que no puede dejar de sonreír, so riesgo de luxarse la cara.

En suma: una buena comedia; más de lo que prometen los síntomas previos.

sobre muros y negociaciones

Entrevista a Tzvetan Todorov, lingüista, filósofo, escritor, historiador y crítico literario, búlgaro residente en Francia. Seleccionamos algunas definiciones interesantes del reportaje de HÉCTOR PAVÓN para “Ñ”.

El Muro de Berlín cayó y todo el mundo está muy contento pero en realidad se construyen muros todo el tiempo. Hay algunos muy célebres, otros que lo son menos pero los muros tienen funciones diferentes. Hace 40 años el conflicto estaba ocupado por el enfrentamiento ideológico entre Oriente y Occidente. Y ahora ese conflicto es entre “nosotros” y los extranjeros. Nosotros y los que vienen de afuera. En Europa, ese muro no necesita existir físicamente porque está rodeada por el Mediterráneo y el océano Atlántico…

(…)

Esos muros son de una fortaleza, mientras que el Muro de Berlín era un muro de prisión porque impedía salir a quienes vivían en el Este, en Alemania, Bulgaria, Checoslovaquia, en todos los países. El muro mexicano en la frontera sur de Estados Unidos es de fortaleza, no impide salir a los norteamericanos sino que no deja entrar a los mexicanos, los ecuatorianos, los guatemaltecos. Y después hay un muro muy particular que es el que separa a Israel de Palestina y que en realidad cumple funciones múltiples. Por un lado es un muro-fortaleza: impide a los kamikaze entrar en el territorio israelí pero también es de ocupación porque está construido dentro de los territorios palestinos, o sea que representa de facto una anexión de territorio. Y además ese muro, con la red de caminos que la acompaña, de rutas protegidas, hace que sea imposible la construcción de un Estado palestino viable, o sea que cumple también una función política. Son expresiones de la violencia de las relaciones entre comunidades.

(…)

…en oposición al siglo XVIII que es el Siglo de las Luces, quizás a nuestro siglo lo llamarían el Siglo de las Tinieblas. Cuando hablamos del siglo XX, estamos hablando de un período que va de 1914 a 1990-1991, una era de extremos y también de religiones seculares, políticas como el comunismo. Este siglo vio el avance de otras formas de violencia: dictaduras anticomunistas en Argentina, en Chile pero también en Indonesia donde la dictadura de Suharto causó numerosas víctimas y pudo ser instaurada como muralla, como defensa contra la amenaza comunista. Y luego, por supuesto, en medio de todo eso estuvieron el fascismo y el nazismo que en un primer momento se presentaron como escudos contra la amenaza comunista pero que se transformaron a su vez en ideologías integrales, enteras, en una nueva forma de totalitarismo. En particular, el nazismo alcanzó un grado tal de intensidad como no se ha conocido en ninguna otra parte con el intento de exterminio de una población entera, judía, pero también gitana, de los homosexuales, los enfermos mentales, en suma una especie de proyecto demiúrgico de creación de un mundo nuevo y de un hombre nuevo por medios biológicos. Para mí, ese siglo corto XX permanecerá como el siglo del conflicto entre democracia y totalitarismo. Felizmente con la victoria de la democracia.

(…)

Pero nosotros, es decir, nuestra comunidad, los que hablamos la misma lengua, que tenemos las mismas costumbres, percibimos, reaccionamos de modo especial ante los que no se parecen a nosotros, los que tienen un color de piel diferente, una religión diferente. Otro tema es el otro individual, cómo me relaciono con individuos diferentes de mí, cómo los pienso y los comprendo. Sobre eso escribí el libro La vida en común, que es un análisis de esa relación. Pero siempre puramente relativo. No hay una sustancia propia de los otros. Por eso pienso que la xenofobia es algo lamentable pero la xenofilia no es mejor. El amor incondicional por los extranjeros es tan estúpido como el odio incondicional por los extranjeros.

(..)

Soy totalmente hostil a esa visión de la política que existe y divide todo en amigos y enemigos: hay terceras posiciones. Y la política es más bien el arte del compromiso, de la negociación. Esto quiere decir que se está dispuesto a negociar en algunos puntos, otros no, y se llega a encontrar una fórmula que, sin ser perfecta, satisface al máximo de afectados de una parte y la otra.

(…)

Bulgaria para mí es una gran parte de mí mismo, es mi infancia y mi adolescencia: tenía 24 años cuando me fui. Todo lo que me recuerda ese período es una ráfaga de nostalgia, de calidez, que me conmueve. Me gustan las canciones búlgaras, la comida familiar y yo trato de transmitir algo de esa herencia a mis hijos, que son franceses pero que tienen algunas costumbres búlgaras. Algo se perpetúa.

(…)

Estuve a comienzos de 1989 y el ambiente ya era distinto. Porque el gran cambio fue la libertad de expresión: la gente hablaba libremente, ya no tenía miedo. Y es algo enorme cuando se acaba el miedo. Recuerdo un hecho particular simbólico de esa liberación: desaparecido el comercio estatal la gente empezó a vender cosas. Se podía encontrar en la calle a un hombre o una mujer sentados en el borde de la vereda vendiendo un par de zapatos. Era el símbolo de un gran cambio.

(“ñ”, 15/11/10)

payaso

http://revoluciontriste.blogspot.com

más oblogo, radio y concurso

Oblogo no escarmienta y nos publicó otro post: “simulacros” (http://revoluciontriste.blogspot.com/2010/10/simulacros.html) de nuestro blog “Revolución Triste” (http://revoluciontriste.blogspot.com). Agradecemos, nuevamente, a la gente de Oblogo por habernos elegido para la edición n° 47. Como siempre, quienes no puedan proveerse de la revista en las bocas de los subtes o puntos habilitados de distribución, pueden leer online en este link:

http://oblogo.com/attachments/Oblogo047.pdf

Y se viene la tercera edición del Premio Oblogo-Hipotecario al mejor post publicado en Oblogo, auspiciado por el Banco Hipotecario para apoyar el aporte de los bloggers a la cultura la generación de experiencias de escritura y lectura novedosas y la discusión de diversos temas relevantes y de actualidad.

Se premian a tres bloggers, dos por elección del jurado y uno por el voto de los lectores que pueden sufragar hasta el 22 de noviembre del presente año. En actitud claramente demagógica y manipuladora, instamos a los visitantes y seguidores de “Libreta Chatarra” y “Revolución Triste” a votar algunos de los tres posts publicados (no dividan el voto, no sean tontos, no hagan lo que la oposición…).

Para “ayudar” a la elección, subimos los links de los tres posts seleccionados. Cliqueando en la imagen correspondiente, se vota por el post:

el día que estuve orgulloso de mi perro

el manifiesto cero de la revolución triste

simulacros

Y como si esto fuera poco para un post, el martes pasado estuvimos grabando textos de “Libreta Chatarra” para el programa “Nadie nada nunca” de la AM750 (http://www.radioam750.com.ar/index.php) que difunde la obra de los bloggers dispersos por la red. El programa sale los sábados y domingos de 21 a 22 horas. En cuanto tengamos la información de la producción del programa sobre qué día sale el especial de “Libreta Chatarra”, avisaremos por este medio y nuestra página en Facebook.

¡Estén atentos! Los estamos mirando… a ver lo que votan…

Muchas gracias a todos y seguimos en línea.

miró paz o paz... e miró

El azul estaba inmovilizado entre el rojo y el negro.
El viento iba y venía por la página del llano,
encendía pequeñas fogatas, se revolcaba en la ceniza,
salía con la cara tiznada gritando por las esquinas,
el viento iba y venía abriendo y cerrando puertas y ventanas,
iba y venía por los crepusculares corredores del cráneo,
el viento con mala letra y las manos manchadas de tinta
escribía y borraba lo que había escrito sobre la pared del día.
El sol no era sino el presentimiento del color amarillo,
una insinuación de plumas, el grito futuro del gallo.
La nieve se había extraviado, el mar había perdido el habla,
era un rumor errante, unas vocales en busca de una palabra.



El azul estaba inmovilizado, nadie lo miraba, nadie lo oía:
el rojo era un ciego, el negro un sordomudo.
El viento iba y venía preguntando ¿por dónde anda Joan Miró?
Estaba ahí desde el principio pero el viento no lo veía:
inmovilizado entre el azul y el rojo, el negro y el amarillo,
Miró era una mirada transparente, una mirada de siete manos.
Siete manos en forma de orjeas para oír a los siete colores,
siete manos en forma de pies para subir los siete escalones del arco iris,
siete manos en forma de raíces para estar en todas partes y a la vez en Barcelona.



Miró era una mirada de siete manos.
Con la primera mano golpeaba el tambor de la luna,
con la segunda sembraba pájaros en el jardín del viento,
con la tercera agitaba el cubilete de las constelaciones,
con la cuarta escribía la leyenda de los siglos de los caracoles,
con la quinta plantaba islas en el pecho del verde,
con la sexta hacía una mujer mezclando noche y agua, música y electricidad,
con la séptima borraba todo lo que había hecho y comenzaba de nuevo.



El rojo abrió los ojos, el negro dijo algo incomprensible y el azul se levantó.
Ninguno de los tres podía creer lo que veía:
¿eran ocho gavilanes o eran ocho paraguas?
Los ocho abrieron las alas, se echaron a volar y desaparecieron por un vidrio roto.



Miró empezó a quemar sus telas.
Ardían los leones y las arañas, las mujeres y las estrellas,
el cielo se pobló de triángulos, esferas, discos, hexaedros en llamas,
el fuego consumió enteramente a la granjera planetaria plantada en el centro del espacio,
del montón de cenizas brotaron mariposas, peces voladores, roncos fonógrafos,
pero entre los agujeros de los cuadros chamuscados
volvían el espacio azul y la raya de la golondrina, el follaje de nubes y el bastón florido:
era la primavera que insistía, insistía con ademanes verdes.
Ante tanta obstinación luminosa Miró se rascó la cabeza con su quinta mano,
murmurando para sí mismo: Trabajo como un jardinero.



¿Jardín de piedras o de barcas? ¿Jardín de poleas o de bailarinas?
El azul, el negro y el rojo corrían por los prados,
las estrellas andaban desnudas pero las friolentas colinas se habían metido debajo de las sábanas,
había volcanes portátiles y fuegos de artificio a domicilio.
Las dos señoritas que guardan la entrada a la puerta de las percepciones, Geometría y Perspectiva,
se habían ido a tomar el fresco del brazo de Miró, cantando Une étoile caresse le sein d’une négresse.



El viento dio la vuelta a la página del llano, alzó la cara y dijo, ¿Pero dónde anda Joan Miró?
Estaba ahí desde el principio y el viento no lo veía:
Miró era una mirada transparente por donde entraban y salían atareados abecedarios.



No eran letras las que entraban y salían por los túneles del ojo:
eran cosas vivas que se juntaban y se dividían, se abrazaban y se mordían y se dispersaban,
corrían por toda la página en hileras animadas y multicolores, tenían cuernos y rabos,
unas estaban cubiertas de escamas, otras de plumas, otras andaban en cueros,
y las palabras que formaban eran palpables, audibles y comestibles pero impronunciables:
no eran letras sino sensaciones, no eran sensaciones sino Transfiguraciones.



¿Y todo esto para qué? Para trazar una línea en la celda de un solitario,
para iluminar con un girasol la cabeza de luna del campesino,
para recibir a la noche que viene con personajes azules y pájaros de fiesta,
para saludar a la muerte con una salva de geranios,
para decirle buenos días al día que llega sin jamás preguntarle de dónde viene y adónde va,
para recordar que la cascada es una muchacha que baja las escaleras muerta de risa,
para ver al sol y a sus planetas meciéndose en el trapecio del horizontes,
para aprender a mirar y para que las cosas nos miren y entren y salgan por nuestras miradas,
abecedarios vivientes que echan raíces, suben, florecen, estallan, vuelan, se disipan, caen.



Las miradas son semillas, mirar es sembrar, Miró trabaja como un jardinero
y con sus siete manos traza incansable —círculo y rabo, ¡oh! y ¡ah!—
la gran exclamación con que todos los días comienza el mundo.

OCTAVIO PAZ
“Fábula de Joan Miró”



El poema fue tomado de http://www.poesi.as/.



Las imágenes son de:

http://zachary-jones.com/spanish/archives/7493

y de:

http://www.famousartistsgallery.com/gallery/miro-os.html