frases de “La última estación”

Su pulso es de mi responsabilidad.

A veces estornudo cuando me pongo nervioso.

-Él dice que usted dice que todos los las religiones del mundo comparten verdades comunes. Es muy emocionante.
-No, una verdad. Un principio común que las agrupe. ¿Y puedes adivinar cuál es? El amor. El amor. Simple.

-La propiedad privada es la raíz del problema. Deberíamos estar regalando nuestra tierra.
-¡Dios! ¿Dar? ¿A quién?

-Quiero decir… todos ustedes piensan que es Cristo, ¿no? Se cree que es Cristo…
-Yo no soy...
-No creo que Lev Nikoláievich sea Cristo. Cristo es Cristo. Pero...
-Pero, ¿qué?
-Creo que es uno de los profetas.

Tengo que sentarme aquí y escuchar esta charla de amor y de Dios y la igualdad... sabiendo todo el tiempo… muy bien... que lo que el Conde considera generosidad es regalar todo lo que poseemos…

¿Sabes que rehizo la “Guerra y Paz” en seis ocasiones? Seis veces. Podía entender sus intenciones también. Así que cada tarde, tomábamos el té y nos gustaba discutir los cambios. Y yo le decía: "Natasha no hablaría con el príncipe Andrei así. Ninguna mujer lo haría". O: “Pierre es demasiado sencillo aquí. No es un idiota". Ya sabes, cosas así. Pero yo ya no cuento para él…

-Tuve un sueño anoche, sobre una chica que conocí en la guerra.
-¿Una niña que murió?
-No, no, no. Sólo una chica. Tuve relaciones sexuales con ella. A veces, lo hicimos dos veces al día.
-Dios los bendiga.
-Nunca he olvidado nuestro tiempo juntos. Las posiciones de nuestros cuerpos. Y el gusto de ella. Fue hace mucho tiempo.
-De verdad… no debe torturarse.
-¿Tortura? ¿Usted es virgen, no?
-Bueno, yo trato de ser… Quiero decir… yo trato de ser...
-¿Para qué? ¿Para ser un buen tolstoiano? Permítame asegurarles que no soy un buen tolstoiano. Usted debe pensar dos veces antes de pedir mi consejo sobre cualquier cosa. ¡“Torturarse”! ¡Ja!

-Violetas.
-Precisamente. Violetas.
-Su perfume se hace más fuerte cuando el sol se pone.

¡No necesitas un marido! ¡Necesita un coro griego!



-Él es mucho mejor tolstoiano que yo.
-Ése no es el mensaje que queremos enviar.

Esto es lo que soy. Esto es con lo que te casaste. Podemos estar más viejos…
tal vez, estemos viejos... pero sigo siendo tu pollito.

-Fue difícil frente a los otros...
-¿No era difícil en tu cama, Cuando era sólo tú y yo delante de Dios?
-No estoy seguro de que estuviera consciente de Dios.
-¿Así que te hice olvidar a Dios?
-No. ¡Nunca! Sí. Sólo por un momento.

-Me encanta un romance.
-Eso es... No es nada. En realidad, no es nada.
-¿Una joven mujer en su vida no es nada? Masha es una amiga.
-¿Una amante?
-Una muy... muy buena amiga…
-Vea se le olvida que soy una lectora experimentada. Así que puedo leer tu cara. Cada letra. Es maravillosamente clara.
-¿En serio?
-¿La quieres?
-Creo que tal vez… yo… Sí.
-No es algo que entiendan los discípulos de mi marido. Nunca he entendido una palabra de lo que han escrito. ¿Qué saben ellos sobre el amor?

-¡Masha! ¡En mi corazón he cometido, muchas veces, el acto de copulación! Por favor. Sé que nunca fue como cuando fue con usted.
-Te espero, entonces…

El amor y ser amado. Esa es la única realidad que hay en el mundo.



Te miro a los ojos y puedo ver el futuro.

¡Si yo tuviera una mujer como usted, ya me hubiera volado los sesos! O ido a América.

Se trata de una mujer que ha sido abandonada por el hombre que ama. Todo el mundo considera que muy emocionante... en la ópera.

Yo soy el trabajo de su vida. Y es usted es el trabajo de la mía. Eso es lo que es el amor.

Quiero decir, ¿no es de lo qué se trata? ¿La libertad y el amor?

Soy un conspirador. Nada más.



Nunca he conocido la humanidad. Sólo he conocido hombres o mujeres.

Esta vida está detrás de mí ahora.


Se ve tan pequeño.

Ella vendrá. No sé cuando va a venir. Pero va a venir. Ya lo sé.

-Una muerte sencilla, noble... Es lo que queremos.
-No. Lo que usted quiere es crear un icono. Y quieres que la gente se arrodille delante de la imagen que usted creó. Pero él no quiere eso. Nunca lo ha querido.

el ejercicio de amar

LA ÚLTIMA ESTACIÓN
data: http://www.imdb.com/title/tt0824758/

“En ningún lugar podemos encontrar, excepto en la afirmación de la Iglesia, que Dios o Cristo desearan fundar nada parecido a lo que los eclesiásticos entienden por Iglesia”.
LEÓN TOLSTÓI
“El reino de Dios está en vosotros”

En 1882, cuando se publica su libro “Confesión”, León Tolstói era un afamado escritor en su Rusia natal, con monumentos de la literatura ya escritos tales como “Guerra y Paz” y “Ana Karenina”. En “Confesión”, Tolstói describe su confusión espiritual, su vacío existencial que lo lleva a buscar un cambio en su vida, profundizando en dos preceptos cristianos: amor al prójimo y resistencia al mal.

La conversión de Tolstói lo lleva a abjurar de toda su obra literaria y a transformarse, paulatinamente, en un apóstol en vida. Pacifista (intercambió cartas con Gandhi e influyó decisivamente en su estrategia de la no violencia), vegetariano, partidario del celibato, ése fue el nuevo Tolstói que surgió después de su crisis espiritual. Abjuró de su presente aristócrata y regresó a Yásnaya Poliana (su pueblo natal), donde fundó una aldea para que la comunidad campesina viviera según sus preceptos.

El naturismo libertario tolstoiano contó con varios rivales. El gobierno ruso, la Iglesia (lo excomulgó al escritor, como se estilaba en esos tiempos) y de la Condesa Sofía Andreevna Bers, la esposa de Tolstói, que sospechaba que su esposo iba a regalar todos sus bienes y dejar a sus hijos en la calle. De los últimos años del escritor y su enfrentamiento con su esposa, trata “La última estación”, la película de Michael Hoffman (también guionista del filme, adaptando la novela de Jay Parini).

La trama trabaja en dos romances paralelos: Tolstói y su esposa Sofía; Bulgakov (su joven secretario) y Masha. Una pareja en el final; otra, al principio. Dos parejas separadas por el credo tolstoiano. Y la evolución de las historias tienen un desenlace común: la superioridad del amor como ejercicio cotidiano sobre la inflexibilidad del dogma.



Toda creencia (hasta una tan flexible, piadosa, humana como la que inundó el alma de Tolstói en sus últimos días) se boicotea a si misma cuando las reglas empiezan a tener más importancia que las personas. El amor a la humanidad se contrapone al amor al prójimo; el todo sobre el individuo.

Bulgakov comprende, en esa mirada postrera de Tolstói a la Condesa, que el amor sólo se siente, se practica abriendo el alma, fuera de los márgenes de la dieta o de la abstención sexual. Lo que diferencia a Tolstói de Chertkov (el tercero en discordia en ambas relaciones) es que Chertkov cree en el amor como un principio declarativo; las parejas protagónicas, en cambio, aman. Para uno es un ente intelectual; para los otros, un ejercicio práctico.



“La última estación” cuenta con un dos actores excepcionales que logran meternos en el alma conflictiva del romance de Tolstói y su esposa. Los responsables son Christopher Plummer y Helen Mirren quienes nos dan una clase de actuación sin desbordes. Los diálogos de ambos personajes mejoran por la química que exhiben estos actores superlativos.

Nos quedamos con un puñadito de escenas: la muerte de Tolstói; la ida de la casa; la escena de amor entre Masha y Bulgakov; la aparición de la Condesa por la ventana haciendo un escándalo.

Mañana, las mejores frases.

el equipo Jekyll & Hyde

Aceptémoslo: va a ser difícil, en una semana, tener un equipo. Argentina es esta expresión ciclotímica, un equipo Jekyll & Hyde: asusta a los rivales cuando ataca y aterroriza a los simpatizantes propios cuando defiende. Ésas son sus virtudes y flaquezas. Hasta aquí, con rivales de menor nivel, las primeras compensaron las últimas. El próximo, Alemania, es el primer rival serio, con chapa de candidato, con el que se va a enfrentar. Y eso obliga a pensar muy cuidadosamente la táctica a elegir para el partido del sábado.

Alemania mostró un equipo joven y ofensivo, de buena técnica, que se defiende con la pelota, con una gran circulación y movimiento de jugadores en ataque. Como contracara, la defensa muestra flancos y no tiene gran fortaleza en los centros. Sabedor de su debilidad, no rifa la pelota, la cuida. Se defiende con ella, mientras busca con precisión el ataque.

A la inversa, Argentina muestra muchos baches en defensa pero cuando tiene la pelota no la cuida, no se asocia. Tévez juega su partido aparte de Messi. Ése es un punto débil. En los pocos momentos que los de adelante se asocian y tiran un par de paredes, generan una situación de gol. Pero pasan largos minutos a los pelotazos, en encontronazos individuales.

No obstante, la contundencia es la clave del poderío argentino. No hay otro equipo en el Mundial que, con tan poco, genere tantas situaciones. Aún cuando tácticamente se vea superado y esté sufriendo el partido, Argentina pega un par de cachetazos y se hacen sentir en el arco de enfrente. Esa es su mayor y notable virtud, una ventaja que la potencia sobre sus (evidentes) errores.

¿Cómo jugarle a Alemania? Hay dos posibilidades: trabar en el medio, ensuciar el partido, quitarle ritmo a Alemania y tratar de definir con velocidad las dos o tres oportunidades que se presenten. Otra, intercambiar ataque por ataque y hacer uno de esos partidos memorables que dejan a los hinchas con el corazón en la boca.

Si Argentina estuviera más trabajado, con una defensa más estable, la primera oportunidad sería, seguramente, la elección más racional. Jugar al ritmo que le conviene a Argentina, quitarle las mayores virtudes al rival y pegar con precisión cuando se presenten las oportunidades.

Pero esta Argentina es un equipo en formación y, en una semana, será muy raro corregir las debilidades que se ven desde antes del Mundial. No se puede estar seguro en detener a un conjunto tan creativo como el alemán, cuando no se confía en la propia línea de cuatro. Entonces, queda una sola alternativa: el partido heroico, el del intercambio ataque por ataque con Alemania. Sin despreciar los centros, uno de los puntos débiles de este equipo. Hay un punto no menor: la juventud del conjunto alemán. En el momento de la verdad, la presión puede ser otro factor a favor del seleccionado argentino.

Durante esta semana habrá cientos de análisis dando vueltas, dentro y fuera del campamento argentino. Estas especulaciones previas forman parte del (verdadero) folklore del fútbol. Especulaciones y predicciones que serán reemplazadas por otras… diez minutos de terminado el partido.

El sábado a la tarde, hablamos…

más sobre “Endgame”

Hace unas semanas comentamos la película “Endgame” cuya trama describe las reuniones previas entre el régimen racista sudafricano y los militantes del CNA para desmontar el régimen del apartheid. La crítica fue publicada en el siguiente post:

http://libretachatarra.blogspot.com/2010/05/una-respuesta-invictus.html

Con motivos del Mundial 2010, hace unos días “La Nación” publicó una nota de Ezequiel Fernández Moores con más información sobre el tema. Extractamos los párrafos correspondientes relacionados con la historia que cuenta la película.

En las mismas horas en la que uno de cada cinco sudafricanos seguía por TV el debut de los Bafana Bafana, en las salas de cine se estrenaba el filme Endgame. Trata sobre uno de los puntos claves, pero casi desconocidos, que permitieron la caída del apartheid. La decisión de la empresa inglesa Consolidated Goldfields, propietaria del 40 por ciento de la Golfdfields sudafricana, de impulsar una reunión entre el régimen racista y el Congreso Nacional Africano (CNA) en el exilio. Son los años 80. Margaret Thatcher y George Bush avalan las peores represiones del apartheid. Dicen que el CNA es un nido de comunistas. El presidente de la Goldfields, Rudolph Agnew, admira a la Dama de Hierro. Pero no es tonto. Autoriza a su director de comunicaciones, Andrew Young, a impulsar las reuniones que permitan pensar en un futuro para Sudáfrica. Y también para su empresa. Por el lado de los afrikáneres, asiste el profesor de filosofía de la Universidad de Stellembosch, Willie Esterhuyse, personificado en el film por John Hurt. Y por el CNA su presidente en el exilio, Oliver Tambo. La gente del CNA teme que Mandela, preso desde 1964, haya sido cooptado por el enemigo. "No me pidan que desconfíe del hombre al que conozco de toda la vida", dice Tambo. Es el momento cumbre de una negociación supersecreta. Fue clave para la transición a la democracia. Pero aún hoy sigue siendo desconocida por muchos sudafricanos.

Tambo es uno de los nombres más respetados en la historia de este país. Harto de una negociación que no avanzaba, impulsó huelgas y sabotajes junto con Mandela y Wilson Sisulu, pioneros de la Liga Juvenil del CNA. El régimen lo prohibió y el CNA lo envió a Londres. Fue presidente en el exilio del CNA, hasta su muerte en 1993, cuando fue reemplazado por Mandela. El aeropuerto de Johannesburgo lleva su nombre, igual que muchas otras cosas en esta ciudad. Su condecoración es una de las más importantes que concede el gobierno sudafricano. Por eso Joseph Blatter, titular de la FIFA, sonrió feliz cuando la recibió hace unos días de manos del presidente Jacob Zuma. Un sindicato local protestó la decisión. Muchos de sus afiliados aún hoy trabajan once horas diarias en los estadios Soccer City y Ellis Park, de Johannesburgo, a razón de once euros por jornada. Blatter tiene 45 distinciones. Una de ellas también es africana. Se la dio en 1999 Charles Taylor, el ex presidente de Liberia, hoy juzgado en La Haya, acusado de asesinato, mutilación, tortura, sacrificio humano, esclavitud sexual y por quemar a una mujer embarazada. Los cargos son once. Taylor, varias de cuyas atrocidades ya eran denunciadas en aquel entonces, concedió a Blatter la condecoración más alta de Liberia: la Orden Humana de Redención Africana. Blatter, que agradeció a Taylor el apoyo de Liberia para que siguiera como presidente de la FIFA, excluye ahora la condecoración del listado. Las fotos, premiado y sonriendo con Taylor, aparecen en la página web del periodista británico Andrew Jennings.

(…)

A Steve Biko, otro célebre líder antiapartheid, el régimen lo dejó morir tras darle una paliza. Ocurrió un año después de la masacre de estudiantes de Soweto. Sabía que podía sucederle. Y dijo un tiempo antes: "Es mejor morir por una idea que sobrevivirá que vivir por una idea que morirá".

EZEQUIEL FERNÁNDEZ MOORES
“El Mundial en la nación del arco iris”
(la nación, 16/06/10)

la historia de Hachiko

Ayer comentamos “Siempre a tu lado”, la historia de Hachiko. El filme informa en los títulos finales que la historia contada es real y originaria de Japón. Buceamos un poco en Internet y sacamos más información sobre el tema.

Hidesaburō Ueno, era un profesor del departamento de agricultura de la Universidad de Tokio. En 1924, Ueno mandó traer de una granja en Odate, a un cachorrito Akira (típica raza canina nipona), como regalo para su hija. El perrito vino en una caja y apenas sobrevivió al viaje de dos días en tren. Los sirvientes de Ueno creyeron que el perro había muerto en el trayecto, pero el profesor le acercó un plato de leche y el animalito revivió.



Ueno notó las patitas chuecas del animal; le encontró cierto parecido con los trazos del Kanji, la letra japonesa que representa al número ocho. Así que lo bautizó Hachiko, porque Hachi es la palabra japonesa para el número ocho.

Por esas cosas del destino, la hija del profesor quedó embarazada y se fue de la casa paterna. El animalito iba a ser regalado, pero el Profesor Ueno se encariñò mucho con el cachorro y se lo quedó.

A sol y sombra, el profesor y su perro cimentaron una fuerte relación. El animalito lo acompañaba, todos los días, a la estación de Shibuya (al oeste de Tokio) donde el profesor tomaba regularmente su tren rumbo a la Universidad. Y, al regreso, Hachiko volvía a la estación, a esperar a su dueño para regresar juntos a casa.



Una mañana de mayo de 1925, Hachiko despidió al Profesor Ueno por última vez. Ueno tomó el tren y, a la tarde, tuvo un derrame cerebral en la Universidad.

Ueno nunca volvió a la estación.

Pero Hachiko no lo supo.

Volvió, cada día, durante los siguientes diez años, a esperar a su dueño en la estación de Shibuya.

Hubo desconfiados que declararon que, en realidad, el perro no volvía a la estación por su dueño, sino por la comida que le daban los vendedores ambulantes, encariñados con el animal. Para refutar esa versión, ex estudiantes de Ueno comprobaron personalmente que Hachiko se presentaba en la estación a la hora de la llegada del tren que habitualmente traía a su dueño.



Su persistencia y lealtad conmovieron a los pasajeros habituales que pasaban por la estación, al punto de ganarse el apodo de “el perro fiel”. Hachiko se volvió leyenda para los pobladores locales y cuando la historia fue contada por un diario de Tokio, se convirtió en un símbolo japonés.

En vida de Hachiko, en abril de 1934, se erigió una estatua de bronce suya en la estación de Shibuya realizada por Teru Andó, un famoso escultor japonés. Hachiko estuvo presente en la inauguración.



A los pies de esa estatua, Hachiko murió al año siguiente, el 8 de marzo de 1935. Algunos dicen que sus restos acompañan a los de su dueño, en el cementerio de Aoyama. Pero Hachiko fue disecado y se exhibe en el Museo de Ciencias Naturales.

En la Segunda Guerra Mundial, todas las estatuas de Japón fueron fundidas para reciclar el metal en armas. La estatua de Hachiko no fue la excepción. Pero cuando la guerra terminó, Japón no olvidó a su perro símbolo. En 1948 se le erigió otra estatua, realizada por Takeshi Andó, hijo de Teru (asesinado durante el conflicto bélico), también escultor como su padre. La estatua está erigida en uno de los puntos más concurridos de la estación, la ahora conocida como “puerta Hachiko”, lugar de atracción turística de la estación de Shibuya. Otra estatua similar se ha erigido en la estación de su Odate natal.



“Hachiko-Monogatari”, una exitosa película de 1987, difundió la historia mundialmente, ahora retomada y llevada al cine por Hollywood.

Cada 8 de abril, los cinéfilos japoneses le rinden un solemne homenaje al perro más fiel de la historia, en la estación donde esperó, años y años, el regreso de su dueño.



FUENTES:

El artículo en español de Wikipedia:
http://es.wikipedia.org/wiki/Hachikō

Y el artículo en inglés:
http://en.wikipedia.org/wiki/Hachikō



Un artículo de Chris Thangham en “Digital Journal”:
http://www.digitaljournal.com/article/218509/Dog_faithfully_awaits_return_of_his_master_for_past_11_years

La historia de la estatua, en este post del blog “En todo Japón”:
http://entodojapon.wordpress.com/2010/01/05/hachiko-el-perro-fiel/

perros y chicos…

HACHIKO (SIEMPRE A TU LADO)
data: http://www.imdb.com/title/tt1028532/

La historia garantiza que usted se ponga a llorar. Le aviso, si no lloró con la historia del perrito Hachiko, usted es un sociópata, un asesino serial en potencia, un inválido emocional o, peor aún, es de los que disfrutó con Inglaterra – Argelia en el Mundial. Bueno. Acéptelo. Lasse Hallström utilizó todos los golpes bajos habidos y por haber para lograr el objetivo: que usted llore con la historia del perro que espera, diez años, en la puerta de una estación de tren que aparezca su dueño fallecido.

En manos de otro director, menos elemental que Hallström, tal vez se hubiera permitido tomar la excusa de la lealtad de un perro para hablar de otra cosa, por ejemplo, de los lazos que unen a las personas y a los animales, de esas íntimas asociaciones que se perciben sin poder analizarlas, coincidencias cósmicas que se intuyen más allá de toda razón.



En algún momento del filme, se adivina ese clima, no por mérito del guión de Stephen Lindsey, sino porque la historia real de Hachiko tiene una fuerza endógena que se proyecta sobre la realización. En algunas de las escenas de Richard Gere con Hachiko, de la mirada del protagonista se presiente que estamos asistiendo a un hecho de relevancia, oculto en la máscara de una acción cotidiana.



El profesor Wilson se encariña con una mascota. Hasta ahí, nada diferente a lo de miles de persona. Pero Wilson observa en la conducta de Hachiko que su relación será diferente. El perro lo ha elegido. No hay casualidad en la búsqueda. Y ese lazo entre ellos se distingue de la multiplicidad de relaciones que conforman el conjunto de los seres vivos. Lo que une a Wilson y a Hachiko, no es común. Y aunque Wilson lo intuye (más aún, se asuste, por momentos, por la evidente tangibilidad de ese hecho), sólo se confirmará con su muerte.

Íntimamente, como Wilson, presentimos (sin ningún tipo de prueba racional) que la existencia de estos vínculos sugieren la presencia de cierta conciencia universal.

supermartín

Creo que la última vez que grité un gol de la Selección así, para quedarme disfónico, fue con Caniggia en ese monumental triunfo ante Brasil en Italia '90. Después, perdí el romance con la Selección. El divorcio emocional lo selló Verón caminando despacito a buscar un lateral, a minutos de quedar eliminado de Corea – Japón 2002.

Un poco me ilusioné con la Selección de Pekerman en Alemania 2006. Pero, pese a la digna eliminación ante el local, me quedó el gustito de que ese plantel estaba para más y que, tal vez, con un Riquelme más rápido, más conciente de que ese era su momento en la historia, acertando el par de pases que no le dio a Crespo, matábamos de contrataque a Alemania y nos llevábamos la Copa caminando.

Lo que siguió después tampoco renovó el romance. Todo lo contrario. Un equipo de estrellas que se cargó, infamemente, al técnico, mientras otro candidato hacía lobby desde afuera para sentarse en su lugar. Pobre, Coco Basile, uno de esos pocos tipos con códigos que quedan en el fútbol local, que tuvo que irse con su sueño mundialista bajo el brazo, otra vez, como en 1994, otra vez con Diego Maradona en el medio, su karma particular.

Por eso, esa noche de sábado lluviosa, cuando Argentina no daba pie con bola frente a Perú y estaba a punto de quedarse afuera de Sudáfrica 2010, podía decirse que asistíamos a un acto de justicia poética. Ese plantel y ese técnico merecían mirar el mundial por televisión, sentados en casa. Por estrictos motivos éticos. No deportivos.

Pero (siempre hay un pero), había un tipo que aprovechó una bola, en off side, en tiempo de descuento extra large y le sacó las papas del fuego al plantel que estaba a punto de caer al precipicio del ridículo.

El tipo era Martín Palermo, uno de esos optimistas del gol, esos goleadores que querríamos tener en nuestro equipo y que puteamos cuando están en el de enfrente, porque te vacunan pegándole con la canilla o con la rodilla. Un tipo que rompió récords históricos en el fútbol argentino, que le tocó luchar siempre con todas en contra, prensa, lesiones, muertes y que todavía le siguen exigiendo derechos de piso (como suele ser habitual en Argentina con los tipos que valen).

El tipo los salvó a esa manga de forajidos. Y también era justicia poética. Que Palermo se llevara ese recuerdo de la Selección y no de los tres penales que se comió en una Copa América ante Colombia (cosa que habla más de los “compañeros” que no le pidieron la pelota en el tercer penal que del balde en la cabeza que portaba Martín esa noche). Hasta en esa balanza cósmica, esos chantas se merecían otra oportunidad, sólo para que este tipo disfrutara ponerse, otra vez más, el traje de superhéroe y quedar en la historia de la Selección.

Bueno, hace un ratito terminó el tercer partido ante Grecia. Con equipo suplente, todo cocinado, Argentina ganaba uno a cero y ni perdiendo nos quitaban el primer lugar. Todo venía tranquilo y, confieso, grité el primer gol con cierta apatía, como los otros. Seguía con esa neutralidad emocional a la Selección, frialdad que data de ese lateral veroniano del 2002.

Y entonces se levantó el rubio y se puso al costadito de la línea de cal para entrar.

Estaba bien. Que el tipo que nos metió en el Mundial, tuviera sus minutitos de satisfacción para contarles a su descendencia: “¿Ves? Yo también jugué un Mundial...”.

Y, ¿podés creer?, faltaba poco, pero el tipo intentó una (que se fue afuera) y siguieron los ataques y ya, todos los que seguíamos el partido frente al televisor, empezábamos a hacer fuerza. Sí, fuerza, no por el resultado, no porque nos fuera la vida en un gol más.

No.

Queríamos el gol de Palermo.

Y entonces es cuando viene ese pelotazo de Messi en el palo y la pelota le queda servida, ahí, al rubio, que, sin ponerse nervioso, la manda adentro.

Ahí gritamos, saltamos, reímos, como hace tiempo que no lo hacemos con la Selección.

Porque esa alegría de pibe de potrero que se le dibuja en la cara, te la transmite a vos y no podés más que saltar de alegría junto a este tipo que te sacude el árbol en un Mundial de jugadores obedientes, marketineros y aburridos hasta la displicencia.

¿Cómo no gritar y quedarte afónico con ese gol, aunque no valga para nada, aunque no te clasifique ni te dé una copa? ¿Cómo no emocionarse con el gol de un tipo que entra al área con el corazón en la mano apuntándole al arco entre ceja y ceja?

Porque ese tipo se merecía poder decirle a su descendencia: “¿Ves? Yo jugué un Mundial... Hice un gol también”.

maradona pelee a Pelé

Uno, a esta altura, empieza a creer que estos tipos son dos jodones bárbaros y que se deben juntar cada tanto, a comer un asadito y chuparse un vinito, mientras se cagan de risa de todos los periodistas que registran sus polémicas, surtiéndose uno al otro, recíprocamente. Ya me lo veo al Negro y al Gordo, abrazados antes de despedirse, coordinando el próximo morfi, poniéndose de acuerdo en qué va a decir uno y qué le contesta el otro.

No importa lo que la gente diga de uno, pero que hablen. Diego Armando Maradona – Edson Arantes Do Nascimento (a) “Pelé” no paran de cruzarse en los medios, como dos chicos haciendo berrinches. De a poco, se están volviendo un clásico, como esos dos actores de “Muertos de risa”, la película de Alex de la Iglesia, que se odiaban y amaban al mismo tiempo. Uno no puede vivir con el otro pero tampoco, sin el otro.

Rosario de los últimos palos cruzados por los exponentes máximos de la historia del fútbol mundial.

“Maradona aceptó dirigir a la selección argentina porque necesitaba trabajo y dinero”.
PELÉ

“Cuando sucedió la tragedia con el plantel de Togo antes de arrancar la Copa Africa, un señor morocho que jugaba de 10 dijo que no se iba a jugar el Mundial en Sudáfrica. Yo, en cambio, dije que la Copa del Mundo se iba a hacer en Sudáfrica. Hoy Sudáfrica le demuestra a este morocho que Sudáfrica hace el Mundial”
MARADONA

“Vi que Argentina se clasificó con dificultades en las eliminatorias. Pero la culpa no es de Maradona, y sí de quien lo colocó en el cargo”
PELÉ

"Pelé, que vuelva al museo"
MARADONA

“Cuando Maradona hizo su primer programa de televisión y necesitó ayuda, fui a Buenos Aires, jugamos a la pelota y lo ayudé”.
PELÉ

"Platini no me sorprende porque siempre tuve una relación muy distante. 'Hola y chau'. Platini es francés y se cree más que todo el mundo. Nunca le di bola ni pienso darle bola"
MARADONA

“No sé el motivo de hablar tanto de mí, debe amarme”
PELÉ

"No quiero caer otra vez sobre la pelota, pero influye mucho. Les pediría a Pelé y a Platini, porque ellos jugaron, se dediquen a ver si es buena o mala la pelota y dejen de hablar boludeces sobre mí".
MARADONA

Brasilero, brasilero,
¡que amargado se te ve!
Maradona es más grande,
es más grande que Pelé.
Cantito de la Hinchada Argentina

"Platini me mandó una carta explicándome que no había dicho lo que ustedes decían que había dicho. Por eso quiero pedirle públicamente disculpas a Platini, pero no a Pelé"
MARADONA

birome (II)

(…)

Mariana Biro, hija de Ladislao José, el inventor, entre otras cosas, de la birome, cuenta pormenores de las explosiones entre risas cortadas, señala que su primer recuerdo de la vida es una casa llena de tubos de goma, tanques y cosas que hervían, y ver a su padre inclinado sobre algún elemento que luego sería revolucionario, como el lavarropas automático, el termógrafo, la caja automática de los autos, una cerradura inviolable o uno de los principios termomagnéticos que hoy utiliza el más avanzado de los trenes bala japonés.

Hija única del húngaro naturalizado argentino, inventor a tiempo completo, padre amoroso y despistado, fumador empedernido, hipnotista, profesor de esgrima, deportista, periodista y otras yerbas, Mariana habla sobre la aventura de inventar, de la vida diaria junto a un creador, de las vicisitudes de tener como padre a un hombre que le hablaba de enriquecer el uranio, cuando la niña recién despuntaba su adolescencia y lo miraba extrañado, o de la distracción permanente de Lazlo que, por "estar en otra cosa" le dio permiso a los 14 años para que recorriera sola y a su gusto la isla de Manhattan, en Estados Unidos, sin reparar en el peligro que pudiera correr.

(…)

Los Biro, cuenta Mariana, eran todos médicos, pero su padre, Lazlo, prefirió no seguir con la tradición familiar basándose en un principio al que no renunciaría a lo largo de toda su vida: "Una vez que aprendés algo es difícil deshacerse de la idea", decía.

(…)

"Cuando íbamos al colegio teníamos tinteros en los pupitres y había un hombre que pasaba todas las mañanas para llenarlos, porque escribíamos con pluma, mojándola en el tintero. Los chicos, para burlarse de mí, ponían las puntas de mis trenzas dentro del tintero y yo volvía a mi casa despotricando porque estaba toda manchada (acá aclara que ella era muy brava). Entonces mi papá me miraba y decía: Todo esto va a pasar muy pronto, y me pagaba 10 centavos para que yo probara lo que estaba ideando, que no era otra cosa que la famosa birome".

Cuenta Mariana Biro que durante ese tiempo su padre contrató a un relojero que vivía en la ciudad de Bernal para que hiciera las bolitas de las primeras lapiceras a mano y las colocaba una a una. Llegó a poner 500 en un día. Sin embargo, no terminaba de salirle bien, hasta que inventó la máquina que producía esas bolitas. Impresionante el relato. Miro lo que escribí con una lapicera que todos llamamos "birome" por Lazlo y pienso que estoy frente a la persona que más conoció al inventor. Se lo digo, Mariana sonríe, y sigue relatando, siempre con esos ojos sin nubes y la sonrisa perfecta.

(…)

Me acuerdo de una vez que estaba leyendo el diario, vio una publicidad y dijo: "Me parece que esto lo inventé yo".

(…)

Ya era madre, Mariana, cuando entró en la casa de sus padres a buscar a su nena y se quedó petrificada: la nena estaba tendida en el piso y Lazlo la pisaba, pasaba sobre ella y la pisaba. Mariana le preguntó qué hacía, y el le contó que había logrado transmitir la energía, lo que le permitía pisar a la nena sin hacerle nada. Ese experimento, hizo, además, que Mariana se haya transformado en una especie de fenómeno: la transmisión de energía le permite abrir cualquier frasco sin utilizar la fuerza bruta.

ALEJANDRA REY
“Esa constante aventura de inventar”
(la nación, 12/06/10)

birome (I)

Que a Ladislao José Biro (o Biró, según la grafía húngara, aunque no se pronuncia acentuado) la pasión por los inventos le vino desde la cuna no es sólo una frase.

El médico que lo trajo al mundo en Budapest, Hungría, el 29 de septiembre de 1899 -hoy se cumplen 100 años-, dijo a su madre que sus posibilidades de vida no eran muchas dado su escasísimo peso de poco más de 1 kilogramo.

Sin embargo, ella se dispuso a darle batalla a la adversidad: puso a su hijo bajo una lámpara pensando que el calor podría completar artificialmente su desarrollo. No sólo resultó eficaz, sino que anticipó la aparición de la incubadora.

En forma simultánea, por esos misteriosos vínculos entre madre e hijo, la mujer imprimió al suyo la tendencia a "buscar y hallar algo", que es la definición etimológica del verbo inventar.

Desde 1928 hasta 1978, Biro -que fue periodista, pintor, escultor, agente de bolsa e hipnotizador- patentó más de 20 inventos. Entre ellos, el lavarropas, el cambio automático para autos, la boquilla antitóxica, la cerradura inviolable, el desodorante y el que lo hizo célebre en todo el mundo: el bolígrafo, que empezó a fabricar en el país en 1941.

El curioso objeto, que evitaba manchas porque prescindía de la pluma embebida en tinta, se llamó birome (resultado de unir el comienzo de su apellido y el de su socio, Juan Meyne). De denominación comercial, el término birome pasó a ser un sustantivo casi irremplazable.

Costaba entre 80 y 100 dólares, lo que hacía a la birome prácticamente inaccesible para los salarios medios de entonces. Biro anhelaba popularizar su invento. Lo hizo el tiempo: ahora no pasa de un peso.

"Una vez que se aprende cómo es algo, se vuelve muy difícil imaginar cómo debería ser", dice su única hija, Mariana Biro Sweet -fundadora de la Escuela del Sol, en Belgrano-, cuando explica a La Nación la modalidad de enseñanza que allí se imparte.

(…)

Biro patentó un modelo rudimentario del bolígrafo en su país, en Francia y en Suiza, en 1938, antes de empezar su fabricación aquí, en la calle Oro 3040, en Palermo.
¿Por qué en la Argentina? "Porque en los 40 esto era un paraíso". De modo que, en un año, pudo financiar una producción a escala.

La célebre birome fue precedida por los modelos Eterpen y el Stratopen. En 1944, Biro vendió la patente norteamericana a Eversharp-Faber por dos millones de dólares, y, en Europa, a Marcel Bich (fabricante de los bolígrafos Bic).

WILLY G. BOUILLON
“El invento que revolucionó la forma de escribir”
(la nación, 29/09/99)

pecado de egolatría

ENTRE LA FE Y LA PASIÓN
data: http://www.imdb.com/title/tt1257562

Con el título de teleteatro (“Entre la fe y la pasión”) que tradujeron localmente el más conciso “Hadewijch” (un lugar en el filme pero también una poetisa mística medieval), se estrenó la última película de Bruno Dumont. El filme tiene todos los vicios del cine independiente (morosidad, actores que caminan durante un rato largo, silencios prolongados, finales débiles) pero vale rescatar acá una idea de la trama.

“Hadewijch” es la historia de Céline, una francesita (hija de un ministro) con una fuerte vocación religiosa. Es tal su arrebato místico (que incluye no comer y pasar frío) que atemoriza a las monjas del convento donde vive, obligándolas a abrirle la puerta y sugerirles que encuentre su destino fuera de esos claustros. Céline no abandona su actitud de adolescente jodida y superior (por más piadosa que parezca) y trabará relación con un joven islámico con un hermano religioso y reclutador de terroristas. Desde su extremismo cristiano, el fundamentalismo islámico le cuadra a las mil maravillas a la joven que acepta convertirse en una bomba ambulante.



Con dificultad, la película llega a un interesante punto para desbarrancarse en el desenlace. Pero nos interesa analizar una película menor sino reflexionar sobre una idea que atraviesa el filme: el pecado de egolatría en el fenómeno místico.

En uno de los primeros diálogos del filme, las monjas del convento tratan de convencer a Céline de que su desobediencia revela falta de humildad y eso no es piadoso. Sus mortificaciones personales no son bien vistas por la comunidad religiosa y, por eso, se deshacen discretamente de ella. La descripción del filme de Dumont sugiere que estas conductas místicas que hoy provocan sorpresa y rechazo, en la antigüedad eran ejemplos vida piadosa. Tal como hoy calificamos de locura al fundamentalismo islámico terrorista.



Hay otra idea que se desprende del filme y es la que queremos destacar: el egocentrismo del místico. La vida de Céline es, en su pasión por Dios, banal, aburrida, fría, soberbia. En el primer diálogo mencionado de las monjas, una menciona su tendencia a la egolatría. Fuera del convento, Céline se extasía con un coro de jóvenes músicos. El contraste entre la alegría de esos jóvenes y la religiosidad amarga de la protagonista, nos pone sobre aviso de la calidad humana de ese éxtasis.

La religiosidad de Céline es egoísta, la ubica en un plano de superioridad moral a los otros, se considera tan pura en su relación con Dios que mira a todos los otros desde un pedestal. Cierta psicopatología sexual se adivina en la protagonista, pero esa afección es funcional a su egocéntrica visión de si misma.


Recordamos, al verla, al piadoso anacoreta que llega al cielo de Swedenborg y que se ha empobrecido espiritualmente de tal modo que no puede disfrutar de las bellezas del paraíso; el compasivo Dios le inventa un desierto para que esté conforme en su contemplación solitaria a un costado de un cielo que no merece. Céline es esa clase de religiosos que necesita demostrar el fervor con el que ama a Dios para disimular su el desprecio que sienten por los otros. Ése es el punto en el que el comportamiento deja de ser piadoso, para volverse hipócrita.

El guión de Bruno Dumont nos revela un rasgo trascendental del fanático religioso: su falta de amor al prójimo. Es un contrasentido. Pero es un rasgo que distingue al creyente del fanático. Por sus frutos los conocerán, sentenció cierto pescador de Galilea. El tipo que eleva su amor por Dios a esos niveles de egoísmo, podrá calzarse una bomba y volar a otros; podrá torturar y matar; podrá ser capaz de cualquier cosa de las que abomina Dios. En nombre de Dios, por supuesto.

Para reflexionar y pensar.

del archivo chatarra: el Facundo según Pereyra (Inodoro)

Del especial sobre Inodoro Pereyra que “Super Chatarra Special” publicó en diciembre del 2004, los textos del “Facundo” de Domingo F. Sarmiento con las ilustraciones de Roberto Fontanarrosa de sus tiras de Inodoro.

Para leer el especial visitar este link:

http://www.superchatarra.com.ar/edanteriores/diciembre2004/NUEVO0412.htm

el rastreador

Todos los gauchos del interior son rastreadores. En llanuras tan dilatadas, en donde las sendas y caminos se cruzan en todas direcciones, y los campos en que pacen o transitan las bestias son abiertos, es preciso saber seguir las huellas de un animal, y distinguirlas de entre mil; conocer si va despacio o ligero, suelto o tirado, cargado o de vacío: ésta es una ciencia casera y popular. Una vez caía yo de un camino de encrucijada al de Buenos Aires, y el peón que me conducía echó, como de costumbre, la vista al suelo: "Aquí va", dijo luego, "una mulita mora, muy buena... ésta es la tropa de D. N. Zapata..., es de muy buena silla..., va ensillada..., ha pasado ayer..." Este hombre venía de la Sierra de San Luis, la tropa volvía de Buenos Aires, y hacía un año que él había visto por última vez la mulita mora, cuyo rastro estaba confundido con el de toda una tropa en un sendero de dos pies de ancho. Pues esto que parece increíble, es con todo, la ciencia vulgar; éste era un peón de árrea, y no un rastreador de profesión.



¿Qué misterio es éste del Rastreador? ¿Qué poder microscópico se desenvuelve en el órgano de la vista de estos hombres? ¡Cuán sublime criatura es la que Dios hizo a su imagen y semejanza!

(…)



el gaucho malo


Llámanle el gaucho malo, sin que este epíteto lo desfavorezca del todo. La justicia lo persigue desde muchos años; su nombre es temido, pronunciado en voz baja, pero sin odio y casi con respeto. Es un personaje misterioso; mora en la Pampa; son su albergue los cardales; vive de perdices y mulitas; y si alguna vez quiere regalarse con una lengua, enlaza una vaca, la voltea solo, la mata, saca su bocado predilecto, y abandona lo demás a las aves mortecinas.



A veces se presenta a la puerta de un baile campestre con una muchacha que ha robado, entra en baile con su pareja, confúndese en las mudanzas del cielito, y desaparece sin que nadie se aperciba de ello. Otro día se presenta en la casa de la familia ofendida, hace descender de la grupa a la niña que ha seducido, y desdeñando las maldiciones de los padres que lo siguen, se encamina tranquilo a su morada sin límites.



Este hombre divorciado con la sociedad, proscripto por las leyes; este salvaje de color blanco no es en el fondo un ser más depravado que los que habitan las poblaciones. El osado prófugo que acomete una partida entera, es inofensivo para los viajeros: el Gaucho Malo no es un bandido, no es un salteador; el ataque a la vida no entra en su idea, como el robo no entraba en la idea del Churriador: roba, es cierto; pero ésta es su profesión, su tráfico, su ciencia.



Facundo

Apenas ha andado media jornada, encuentra un arroyo fangoso que detiene la galera. El vecino maestre de posta acude solícito a pasarla; se ponen nuevos caballos, se apuran todos los esfuerzos, y la galera no avanza. Quiroga se enfurece, y hace uncir a las varas al mismo maestre de posta. La brutalidad y el terror vuelven a aparecer desde que se halla en el campo, en medio de aquella naturaleza y de aquella sociedad semibárbara. Vencido aquel primer obstáculo, la galera sigue cruzando la pampa como una exhalación; camina todos los días hasta las dos de la mañana, y se pone en marcha de nuevo a las cuatro. Acompáñanle el Dr. Ortiz, su secretario, y un joven conocido, a quien a su salida encontró in-habilitado de ir adelante por la fractura de las ruedas de su vehículo. En cada posta a que llega hace preguntar inmediatamente: "¿A qué hora ha pasado un chasque de Buenos Aires?" "Hace una hora."
-¡Caballos sin pérdida de momento!-, grita Quiroga. Y la marcha continúa.

frases de “Kick-Ass”

Siempre me pregunté porque nadie lo hizo antes que yo. Digo, todos esos cómics, películas y programas de TV… pensarían que algún solitario excéntrico se haría un traje. ¿Es cada día realmente tan emocionante, son las escuelas y las oficinas tan apasionantes, que yo soy el único que ha fantaseado sobre esto? Vamos. Sean honestos. En algún punto de nuestras vidas, todos hemos querido ser un superhéroe.

Supongo que soy la última persona que esperarían que se convirtiera en un superhéroe. No estoy diciendo que hubiera algo malo conmigo. Pero no hay nada especial tampoco. No hacia deportes. No estaba en el grupo de matemáticas. No era un jugador de videos profesional. No tenía un piercing o un desorden alimenticio o tres mil amigos en MySpace. Mi único súper poder era ser invisible para las chicas. Y entre mis amigos, ni siquiera era el gracioso. Como la mayoría de personas de mi edad, yo sólo existía.



Lo juro, cuando mis hormonas se estabilicen las acciones de Kleenex van a terminar hundiéndose.

-¿Cómo es posible que nadie haya intentado ser un superhéroe?
-Bueno, no lo sé. Probablemente porque es jodidamente imposible, idiota.
-¿Qué? ¿Ponerse una mascara y ayudar a las personas? ¿Por qué es imposible?
-Eso no es superhéroe. Súper es como, ser más fuertes que todos y volar y mierdas así. Eso es sólo héroe.
-No, ni siquiera es héroe. Es sólo "puto psicópata".
-¿Hola? ¿Bruce Wayne? Él no tenía poderes.
-Si. Pero tenía todas esas mierdas caras que no existen. Pensé que decías que como es posible que nadie lo haga en la vida real.
-Sí, Todd, a eso me refiero.
-Viejo si alguien lo hiciera en la vida real le patearían el culo.

¿Por qué cientos de personas quieren ser Paris Hilton y nadie quiere ser Spider-Man?

Vemos a alguien en problemas y desearíamos poder ayudar. Pero no lo hacemos. En el mundo en el que vivo, los héroes sólo existen en los cómics. Supongo que estaría bien, si los malos que nos acosan también lo hicieran. Pero no es así.

No hace falta un trauma o rayos cósmicos o un anillo de poder para hacer a un superhéroe. Sólo la combinación perfecta de optimismo e ingenuidad.



-Dije… ¿qué carajo estás mirando?
-Dos perdedores de mierda robando un auto de alguien que seguro se rompió el culo para pagarlo.

No estoy drogado. Creo que apesta que ustedes crean que pueden hacer lo que quieran.

¿Tengo que creer en fantasmas o superhéroes?

Hay un tipo vestido de superhéroe afuera peleando con un montón de sujetos. ¡Es jodidamente asombroso!

¡Tres pendejos golpeando a un solo tipo mientras todos miran! ¿Y me preguntan qué me pasa? Si, prefiero morir. ¡Así que adelante!

Hit Girl y Big Daddy. Ellos eran reales. ¿Yo? Sólo era un estúpido idiota en un traje de buzo.

-Pero, saben, estoy pensando cerrar mi página. Renunciar. Esto es una puta locura. Esto está más allá de mí.
-Es una pena. Tienes potencial.

Los policías me pagan por atrapar a los malos. Tú me pagas para que no lo haga. Lo demás es zona gris.



Supongo que las personas de cansaron de vivir con miedo. Kick-Ass demostró que un individuo puede hacer la diferencia.

Es hora de que Frank D'Amico diga adiós.

¿Cuál es la diferencia entre Spider-Man y Peter Parker? Spider-Man se queda con la chica.

De pronto, entendí porque los superhéroes solo existen en los cómics, porqué las personas no arriesgan su vida por extraños. Porque, por primera vez en mi vida, tenía algo porque vivir. Algo que perder.

Chris, tienes que verlo desde mi punto de vista. Tengo que enviarle un mensaje a la gente ahí afuera. De que ser un superhéroe, es malo para la salud.

La vida no es justa, chico, supéralo

Aún con placas de metal y las terminaciones nerviosas jodidas... debo decirles…
Eso duele. Pero no tanto como la idea de dejar todo atrás. Katie. Mi papá. Todd y Marty. Y todo lo que nunca hice. Como aprender a conducir. O ver como serían mis hijos con Katie. O descubrir como termina “Lost”. Y si estás seguro que saldré vivo sólo porque te estoy hablando, deja de ser un sabelotodo. ¡Rayos, viejo! ¿Nunca viste “Sin City”? ¿“Sunset Boulevard”? ¿“American Beauty”?



¡Sí! Creo que estoy enamorado de ella, viejo. Parece que tiene 11 años, pero... puedo esperar. Juro solemnemente reservarme para ella.

-Los disparos, papá, dolieron mas que cuando tú lo hiciste.
-Eso es porque use balas de poca velocidad, pequeña.
-Eres el papá más amable del mundo.
-Yo sólo... Yo te amo.

¿Quieres saldar la deuda con mi papá? Entonces cierra la boca y escoge tu arma.

¿Alguna vez he sido un verdadero superhéroe? Lo más que le he podido ofrecer al mundo han sido buenas intenciones y una capacidad elevada de recibir golpizas. Sin poderes, no hay responsabilidad. Excepto. Que eso no era verdad.

¿Por qué no buscas a alguien de tu tamaño?

Kick-Ass se fue. Pero no fue olvidado. Y mi mundo es más seguro con todos los nuevos superhéroes. Dicen que fui su inspiración. Pero todo lo que hice fue abrir una puerta, a un mundo con el que soñaba desde que era un niño. Un mundo lleno de superhéroes…

usted puede ser un superhéroe

KICK-ASS
data: http://www.imdb.com/title/tt1250777

El cómic no sólo es fuente de ideas para Hollywood: es la mayor fuente de ideas en general. Los elementos que reúnen las historietas, la mezcla de géneros, el humor negro, la erudición histórica, el alegato social, cuesta encontrarlos en otros géneros. Por eso, cuando las pantallas locales estrenan “otra película de superhéroes”, le prestamos especial atención, porque, rara vez, nos dejan pagando.

“Kick-Ass” llegó a las pantallas argentinas y nos proporciona un superhéroe diferente: un adolescente común, un perdedor en toda la línea que, cansado de los abusos, se calza un disfraz y sale a la calle a desfacer entuertos, aunque lo caguen a patadas en el culo.

Sólo una cuestión de actitud.

Suficiente para llamar la atención del mundo, en la era de You Tube. Y ponerse, sin querer, en la mira de un mafioso y en la protección de un par de superhéroes reales, un padre y su hija, un delirante dueto de retorcidos Rambos urbanos.



“Kick-Ass” tiene un elenco superlativo, donde Nicolas Cage es apenas uno más del montón. La película tiene dos personajes que se llevan las palmas: Christopher Mintz-Plasse como Red Mist, el hijo del mafioso, y la increíble Chloe Moretz, la niñita angelical que te corta en pedacitos y te encañona con una pistola más grande que ella. Entre los dos, proporcionan los mejores momentos del filme. Agregue a Mark Strong (convirtiéndose, con cada película, en el villano prototípico por excelencia) y Aaron Johnson, el protagonista principal.

La historia de “Kick-Ass” pivotea sobre una idea: ¿por qué no hay gente que quiera vestirse de superhéroes y salir a hacer un mundo mejor? ¿Por qué, si los malos sí son auténticamente villanos como los que vemos en las revistas de historietas?

La respuesta la da el protagonista al final: se puede ser superhéroe cuando no se tiene nada que perder. Cuando Dave consigue novia, respeto y autoestima, piensa en colgar el hábito de superhéroe; paradójicamente, es cuando pone todo en riesgo. Porque se puede perder todo, menos la dignidad.



Hay otra idea interesante: la necesidad de superhéroes en un mundo violento. Niños sin infancia, adoctrinados en el combate para sobrevivir desde niños. El efecto humorístico de ver a Hit Girl talando miembros y disparando a la cabeza de sus enemigos, no esquiva lo dramático de su conducta. La relación padre e hija enternece, aunque Big Daddy entrene a su hija vaciándole un arma sobre su chaleco antibalas.

Oscura y cruel, para reír a carcajadas, “Kick-Ass” es uno de los muy buenos estrenos de este año. Para no dejar pasar.

Mañana, prometido, las mejores frases del filme.

sobre filosofar

Reportaje en “Ñ” al filósofo argentino Tomás Abraham del que seleccionamos algunos párrafos.

Hay distintos tipos de lugares comunes. Parte de nuestro vocabulario es griego, desde la palabra arquitectura a la palabra democracia. Pero también existe un abuso banal de la filosofía de parte de quienes se quieren dar cierto lustre. Recuerdo al senador Eduardo Menem cuando durante los ochenta, en un discurso en el Congreso para rechazar el proyecto de Terragno de crear una sociedad mixta con Aerolíneas Argentinas y SAS –la sueca–, defendía el pabellón nacional de la empresa con dichos extraídos de textos de Hegel. Para no insistir con Mariano Grondona cuyo retrato está en uno de mis libros. Lo mismo que la Presidenta de la nación en el Congreso de Filosofía de San Juan, que decía que para ella Hegel había sido muy importante. O Perón, en su discurso inaugural del famoso congreso de filosofía del 48, en el que manifestaba que el existencialismo era un asquismo. El mejor fue Menem que al menos sabía reírse de sí mismo y confesaba que había leído a Sócrates.

(…)

No hay filósofo que haya marcado la historia del pensamiento occidental que no haya sido original. Ser original no es nacer de un huevo. Los filósofos son tan mamíferos como cualquiera e hijos de su tiempo. Pero si no hubieran pensado a contracorriente de las autoridades de su tiempo, a nadie le hubiera llamado la atención, ni en su presente ni de modo póstumo, nada habría quedado de sus obras. Los filósofos no son ideólogos. Son creadores de sistemas de pensamiento. Los efectos políticos de sus escritos no se distribuyen a ambos lados de una supuesta trinchera divisoria de clases sociales. Decir que Descartes sentó los fundamentos del capitalismo o de la depredación de la vida natural, es un resabio del modo en que se enseñaba filosofía detrás de la cortina de hierro trasladado a nuestro país por los ideólogos de nuestra guardia de hierro en las cátedras de filosofía y socialismo nacional. Basta enterarse de las persecuciones que padecía la secta de los "cartesianos" en Europa para medir los efectos subversivos del pensamiento de sus miembros para el poder de la época. Ni hablar del supuesto contenido "burgués" de Kant, quizás el filósofo que inició el camino de la filosofía contemporánea desde Kierkegaard, hasta Marx y Nietzsche, y del pensamiento existencial al ateísmo y el escepticismo modernos. Para no insistir en el esclavismo detrás de los diálogos de Platón y los tratados de Aristóteles o el nazismo de Heidegger, y el stalinismo de Sartre. Ni el nazismo de Heidegger invalida su extraordinario curso sobre Nietzsche dictado durante el Tercer Reich ni el texto sobre el fantasma de Stalin hace mella en una obra admirable como El ser y la nada. Por un lado es creer equivocadamente que las filosofías son concepciones del mundo que determinan los acontecimientos políticos, lo que no es cierto. Determinan menos que los aumentos en el precio de las papas y los impuestos a las importaciones de té, como en las revoluciones francesa y norteamericana. Por el otro, es ignorar, en nombre de un pan-ideologismo, que la tarea del pensamiento de los grandes filósofos subvierte los cánones culturales.

(…)

Cuento en las primeras páginas de mi libro cómo llegué a leer mi primer libro de filosofía a los quince años, Historia de la filosofía, de Will Durant, y quedé fascinado ante el grabado de Gustave Doré (quizás fue un recorte del famoso cuadro de David) de Sócrates en su celda levantando la copa de cicuta ante la plegaria de sus jóvenes discípulos, y la frase que lo acompañaba que decía: "La muerte de un mártir del pensamiento". Quedé anonadado. Sabía lo que era un mártir, las religiones estaban llenas de ellos, pero no sabía que se podía morir y sacrificarse por algo llamado "el pensamiento". Un profesor de inglés me recomendó el primer diálogo de Platón, y ahí descubrí por qué había muerto Sócrates. Había salido de la caverna, y eso se paga. Cuento entonces que yo hice lo mismo, salí de mi caverna, en especial de mi caverna bucal ya que era tartamudo, y me puse a hablar a pesar de mi disfunción oral. Había que hablar para afuera, y no tragarse todas las palabras, y hacerlo en el tono imperativo y desafiante del maestro Sócrates. Eso decidió mi vocación y me ayudó en mi cura.

GUSTAVO VARELA
“Filosofar con la potencia del rock”

(“ñ”, 22/05/10)

el regreso de los muertos ángeles

LEGIÓN DE ÁNGELES
data: http://www.imdb.com/title/tt1038686/

“Legión de ángeles” es una película hecha hasta la mitad. Una primera mitad más que interesante, una mezcla del género de los muertos vivos con el western, a partir de una idea inicial que promete: Dios se cansó de los hombres, perdió la fe en la Humanidad y manda a su ejército de ángeles a destruir el mundo. Pero un ángel reniega de la orden dada y resiste, en un bar al paso del desierto norteamericano, a la horda de ángeles – demonios que se proponen matar a un niño por nacer que es la única esperanza de la humanidad. Lo particular es que el puñado de personas que resisten con el Ángel Renegado, es un grupo de perdedores, desconformes de su vida y del mundo, que suscribirían sin dudar la orden ejecutiva divina.

Lo mejor del filme, sin ser un derroche de originalidad, está en esta primera parte. En especial un par de escenas notables, como la de la viejita poseída que trepa por las paredes masticando gente.



Pero entonces, les agarra prisa a los guionistas y la película se derrumba, terminada a los apurones, cerrando cabos sueltos muy convencionalmente y sin ninguna sutileza. A partir del parto (que aparece imprevistamente en la trama, sin ninguna transición), la película pierde el rumbo. Fue como si los autores se hubieran topado por casualidad con las profundas indagaciones existenciales de la historia y que en, el momento de optar, en vez de profundizar la historia de cada personaje con Dios y su destino, hubieran optado por la persecución, los golpes y los efectos especiales de destrucción. Una mala elección sin duda.

No obstante, si nos conformamos con esa primera mitad, podremos disfrutar del muy elenco (que incluye a actores como Paul Bettany y Denis Quaid) y un puñado de frases que seleccionamos especialmente.



Frases de “Legión de Ángeles”:

Una noche le pregunté por qué Dios había cambiado, por qué estaba tan enojado con sus hijos. "No sé" me dijo tapándome con las cobijas. "Supongo que se cansó de tanta mierda".

Ya empezó. No queda mucho tiempo.

-Audrey, tu mamá estaba pensando si te vestiste esta mañana con la intención de mostrarle el culo al mundo.
-Sí, esperaba que me hicieran sándwich dos camioneros drogados, en un baño, a mitad del desierto. Suerte que nos quedamos aquí atorados.
-Me satisface esa respuesta.



Tu madre pensó que estaba loco por querer comprar este lugar, trayéndonos a vivir acá, al quinto infierno. Pero era algo que yo tenía que hacer. Yo tampoco lo podía explicar. Igual que tú. Le dije a tu madre: "Confía en mí. Ya lo verás.
Cuando hagan un centro comercial, como llevan años planeando, va a ser una mina de oro". El único problema es que yo estaba equivocado. Construyeron todo en el otro condado y yo quedé como un estúpido. Te veo cometiendo el mismo error que yo, creyendo en algo que no va a suceder. Escúchame, hijo: es hora de que te vayas de aquí. No quiero que te despiertes un día, viejo y enojado, dándote cuenta de que estás perdido, igual que todos los que paran aquí.



-¿Pero y el bebé?
-Todo está bajo control.
-Pero va a arder.
-¿Qué dijo?
-Dije que tu maldito bebé va a arder.

-Necesito mi Biblia.
-¿Para qué?
-Alguien necesita empezar a rezar.

Es el señor de los helados. Él no parece tan peligroso.



La última vez que Dios perdió su fe en la humanidad, mandó una inundación. Esta vez, mandó lo que ven afuera.

-No sé qué libro has estado leyendo pero, en mi versión, los ángeles son los buenos.
-Me temo que la verdad nunca es tan sencilla.

-No. Esto es una locura, ¿verdad? Yo ni siquiera creo en Dios.
-Está bien, Bob. Él tampoco cree en ti.

-¿Por qué estamos hablando de esto? ¿Ángeles y gente poseída? ¡Eso no existe!
-¿Ya te asomaste afuera, Bob? ¡No son nuestros clientes normales!

El primer ataque fue una prueba de nuestra fuerza. El siguiente será de nuestra debilidad. Lo pueden discutir o me pueden tratar de ayudar. Pero créanme: algo mucho peor viene en camino.



No tienes que morir de hambre sólo porque es el fin del mundo.

Me dieron una orden que no me gustó. Él perdió su fe. Yo no.

Cuando Dios escogió a la humanidad como objeto de Su amor, yo fui el primero en el cielo que le hice reverencias. Mi amor, mis esperanzas para la humanidad, eran como las de Él. Pero los he visto despreciar ese regalo. Los vi matarse por racismo y avaricia, haciendo guerras por ruina y por palabras en libros. Sin embargo, en medio de toda esta oscuridad, veo gente que se niega a someterse. Veo alguna gente que no se da por vencida aún sabiendo que se ha perdido la esperanza. Cierta gente que sabe que cuando estás perdido es cuando más cerca estás de encontrarte. Te veo a ti, Jeep. Tienes 15 años, tu mamá se va. Tu papá se retira del mundo. Y tú te pasas cinco años ayudándole a encontrar su camino a casa. Amas a una mujer embarazada con el hijo de otro y la amas sin pensar en ti mismo, aunque sabes que quizá nunca te corresponda. Por ti, Jeep... es por ti que todavía tengo fe.



-¿Tú lo cuestionas a Él?
-Me cuestiono a mí mismo. Y tú también deberías. Desde su creación, nos ha dicho que los amáramos. No puedo parar.
-Ellos se merecen su sentencia.
-Sólo están perdidos. Nosotros debemos guiarlos.
-Nosotros debemos obedecer.
-Dime, Gabriel, ¿tú deseas ser un hijo que le da a su padre lo que desea o lo que necesita?

¡Te engañé!

-¿Por qué crees que puedo hacer eso? ¿Por qué crees que quiero hacer eso? Si es tan importante, llévatelo tú.
-Porque este viaje es tuyo.