Es imposible agotar las versiones de “Aguas de Marzo”. Seguramente, mientras estamos escribiendo este post, alguien estará lanzando otra versión en algún punto del planeta. Particularmente, nos gustó mucho esta versión de Sole Giménez
La versión en inglés, despojada de ciertos localismos brasileños, fue escrita por el propio Jobim. Art Garfunkel lanzó en 1975 su versión:
“Les eaux de Mars” es la versión francesa, realizada por la angloamericana Stacey Kent:
Una muy buena versión es la de Fito Páez (a) “Me-dan-asco-la-mitad-de-los-porteños”. Por suerte, a nosotros no nos da ningún asquito escucharlo:
Otra versión latina, la de Jessie Marquez:
Joao Gilberto dio otra versión en 1973, recién salido el tema:
Del mismo año, es la versión del alejandrino Georges Moustaki:
Y hay un dueto de unaa japonesa Akiko y una inglesa Corinne Drewery:
Cassandra Wilson también se animó con la canción:
Los israelíes Gidi Gov y Mika Karni realizaron una versión en hebreo:
Y cerramos el post con la versión italiana de Mina en 1974, “La pioggia di marzo”, en una presentación en la RAI:
30.10.11
conozco la canción: aguas de marzo (I)
Viajemos a marzo de 1972 y sentémonos junto a un músico brasileño que ve llover, en un campo en las afueras del Río de Janeiro. Época de tormentas cuando el calor agobiante del trópico empieza a ceder y todo se renueva en una promesa de verde. Para el tipo, también es época de promesa porque en ese terreno comenzará a construir la casa de sus sueños.
El hombre carga con el éxito en su espalda, como premio a su juvenil decisión de abandonar sus estudios de arquitectura y dedicarse a la música. Su nombre es Antonio-Carlos Jobim, más conocido como Tom Jobim y es uno de los próceres de la bossa nova. Basta con recordar que una década antes de sentarse a ver la lluvia, Jobim le había puesto música a los versos de Vinicius de Moraes en la inmortal Garota de Ipanema.
Pero ahora llueve. Y Jobim siente que él también está en una nueva etapa, un cambio, un sendero que lo lleva a nuevas promesas. Y el tipo, guitarra en mano, describe, en un inigualable collage musical, la vida que se le escurre en esos segundos.
Es palo, es piedra, es el fin del camino... Son las “Aguas de Marzo” cerrando el verano, promesa de vida en tu corazón.
La cantante que lo acompaña es Elis Regina en la versión más famosa, “definitiva”, del año 1974 pese a que Jobim ya había grabado la canción dos años antes para su álbum Matita Peré
Veinte años después, en un especial para la TV Globo, Jobim volvió a tocar su tema, en el mismo lugar, con la casa ya construida, con la promesa del momento de la música brasileña, Daniela Mercury:
Esta vez el final del camino estaba cerca para Jobim; dos años después de besar en la mejilla a Daniela Mercury, se descompensaría tras la operación de un tumor en la vejiga y moriría de un paro cardíaco tras una embolia pulmonar.
Cuenta la leyenda que sus últimas palabras fueron: “Recuerdenme”. Innecesario pedido, mientras sigan sonando sus canciones.
Mañana, un puñado de versiones de este tema increíble.
FUENTES
Un artículo en el blog “El Malentendido”:
http://www.elmalentendido.com/2009/02/aguas-de-marzo.html
El artículo en Wikipedia:
http://en.wikipedia.org/wiki/Waters_of_March
Un artículo en el blog “Tumiamiblog”:
http://www.tumiamiblog.com/2006/05/aguas-de-marzo.html
Un artículo en “Radar” de “Página 12”:
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-4658-2008-06-08.html
Un sitio de tributo a Jobim:
http://www.tomjobim.com.ar/
El hombre carga con el éxito en su espalda, como premio a su juvenil decisión de abandonar sus estudios de arquitectura y dedicarse a la música. Su nombre es Antonio-Carlos Jobim, más conocido como Tom Jobim y es uno de los próceres de la bossa nova. Basta con recordar que una década antes de sentarse a ver la lluvia, Jobim le había puesto música a los versos de Vinicius de Moraes en la inmortal Garota de Ipanema.
Pero ahora llueve. Y Jobim siente que él también está en una nueva etapa, un cambio, un sendero que lo lleva a nuevas promesas. Y el tipo, guitarra en mano, describe, en un inigualable collage musical, la vida que se le escurre en esos segundos.
Es palo, es piedra, es el fin del camino... Son las “Aguas de Marzo” cerrando el verano, promesa de vida en tu corazón.
La cantante que lo acompaña es Elis Regina en la versión más famosa, “definitiva”, del año 1974 pese a que Jobim ya había grabado la canción dos años antes para su álbum Matita Peré
Veinte años después, en un especial para la TV Globo, Jobim volvió a tocar su tema, en el mismo lugar, con la casa ya construida, con la promesa del momento de la música brasileña, Daniela Mercury:
Esta vez el final del camino estaba cerca para Jobim; dos años después de besar en la mejilla a Daniela Mercury, se descompensaría tras la operación de un tumor en la vejiga y moriría de un paro cardíaco tras una embolia pulmonar.
Cuenta la leyenda que sus últimas palabras fueron: “Recuerdenme”. Innecesario pedido, mientras sigan sonando sus canciones.
Mañana, un puñado de versiones de este tema increíble.
FUENTES
Un artículo en el blog “El Malentendido”:
http://www.elmalentendido.com/2009/02/aguas-de-marzo.html
El artículo en Wikipedia:
http://en.wikipedia.org/wiki/Waters_of_March
Un artículo en el blog “Tumiamiblog”:
http://www.tumiamiblog.com/2006/05/aguas-de-marzo.html
Un artículo en “Radar” de “Página 12”:
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-4658-2008-06-08.html
Un sitio de tributo a Jobim:
http://www.tomjobim.com.ar/
28.10.11
frases de “Damas en guerra”
-Yo no digo: “¡Quiero que seas mi novio!”. A menos que tú digas: “¡Sí!”. Yo diría: “Quizá”. Pero no lo hagamos….
-Yo tampoco deseo eso. Vaya, esto es raro. Quiero que te vayas pero no sé cómo decirlo sin ser grosero.
Muéstrame tu cara de “el amor es para siempre”. No. Ésa es de dos años. Cuatro máximo. Eso no es eterno.
-Siempre te digo que no debes ir a esas reuniones. No eres alcohólica.
-Porque nunca bebo.
-¿Entonces?
-Me inspiran. Hay una historia que quiero contarte. Siéntate.
-Está bien.
-Hay un caballero que comenzó a practicar sexo oral para conseguir droga. Marvin Johnson...
-Mamá... “anónimos”. Sin nombres.
-Está bien. Olvídalo. Marvin J. Lo que sea.
-Demasiado tarde.
-Se prostituyó. Y se dio cuenta de que había tocado fondo. Y estuve pensando, cariño... que quizá tú estés tocando fondo. Tocar fondo es algo bueno. Porque no puedes bajar más.
-Seguro que consiguió ese auto dándole a tu papá algo sexualmente. Porque había una cosa que yo nunca haría y seguro que Barb es campeona de eso.
-No quiero saberlo.
-Se llama "gallinero". Claro que sí. Empiezas atrás y vas picoteando hasta adelante como si tuvieras pico. Y terminas con dos huevos en la boca.
-¡Qué asco!
-Seguro que a tu papá le gusta. Claro, creció en una granja.
Disculpa. ¿Es tu esposo?
-Me caí de un crucero. Pero me recuperé.
-¡Diablos!
-Sí. Diablos. Fue una terrible caída. Parecía una pelota rebotando. Golpeé un montón de barandas, me rompí miles de huesos. No voy a decir que sobreviví, voy a decir que florecí. Conocí a un delfín. Y juro a Dios que el delfín me miró al alma. A mi maldita alma, Annie. Y dijo: “Voy a salvarte, Megan”. No lo hizo con la boca. Pero lo dijo, supongo, por telepatía.
Me alegro que sea soltero porque voy a trepar a ese árbol.
Disculpa. Quisiera decir algo rápido...
-Es increíble cómo cambia la gente, ¿no?
-Sí. No sé. ¿De verdad cambia la gente?
-Creo que sí.
-Sí, pero no cambia mucho.
-Yo creo que cambiamos todo el tiempo.
-Yo creo que no, que crecemos un poco.
-Si creces, estás cambiando.
-Pero cambiamos de quienes somos, de lo que seguimos siendo.
-No, no lo creo así.
-Yo sí.
-Yo no.
Creo que éste nos quedaría bien a todas. El color es genial, el largo también. Es divertido. Se mueve. Puedes moverte con él. Puedes separar las piernas. Y tiene un buen precio.
-Me cagué en el vestido de bodas. Me cagué... Me cagué en el vestido de bodas.
-Pero el almuerzo estuvo divertido. Fue divertido con todas las chicas juntas.
-¿Es una señal, Annie?
Escucha, necesito viajar para poder fantasear y tener relaciones sexuales con mi esposo.
-Debo saber dónde guardas el arma. ¿En el tobillo, cadera, pierna? Tú no... Entre los cachetes, ¿no?
-No, no guardo el arma en el trasero. Sería estúpido.
-No quise decir “adentro”.
-Los pasajeros de turista no pueden estar en primera clase. Es una política. Lo siento.
-Qué avión tan estricto. Bienvenidos a Alemania. Auf Wiedersehen, idiota.
-Esto debería estar abierto. Son derechos civiles. Estamos en los noventa.
-No es así. Está en la década equivocada.
-Tú lo estás.
-No sé, desearía que las cosas fueran como antes. Siento que su vida avanza, se vuelve perfecta y la mía...
-Ya mejorará.
-Hace mucho que escucho eso.
Tienes que cocinar.
Sólo porque no ganes dinero no significa que fallaste.
Me acosté con un policía que me hizo una multa y al levantarme hoy, fue muy dulce, amable y cariñoso. Por supuesto, me fui lo antes que pude. ¿Qué me pasa?
-Bien, llámame cuando crezcan tus pechos.
-Tú llámame cuando crezcan los tuyos.
-¿Acaso tienes cuatro novios?
-Así es.
-Sí, bueno, diviértete con un bebé en tu graduación.
Te invitamos a que no vivas más con nosotros.
¿Recuerdas cuando dijiste que había tocado fondo? No era el fondo.
“Náufrago”. Tom Hanks. Es como “Forrest Gump” pero en una isla.
-¿Me están jodiendo?
-¡Annie!
-No, mamá. ¿París de mierda?
-Annie, ¿qué estás haciendo?
-¡Yo te dije de París, Helen! ¡Yo te di la idea de todo!
-Annie, cálmate.
-¡No, Lillian! ¿Acaso ahora vas a ir a París con Helen? ¿Van a ir a andar en bicicleta con boinas y baguettes de mierda en los canastos de las bicis? ¡Qué romántico! ¿Qué mujer le regala a otra un viaje a París? ¿Tengo razón? Lesbianas. Todas pensamos lo mismo, ¿no?
-Yo no.
-Todas pensamos lo mismo, ¿no?
-Yo sí.
Tu problema, Annie, es que no entiendes que puedes lastimar a la gente con las luces rotas.
-Sé cómo actúan los hombres. Un minuto, significa algo. Al minuto siguiente, nada.
-Claro, sí, lo sabes todo.
-Sí.
-¿Y cómo te va con eso? ¿Bastante bien?
No me importa. ¡Ya no eres mi número tres!
-Pero no lo sabes porque nunca me devolviste las llamadas.
-¿Para qué, Megan? Para decir: “Hola, no puedo salir del sofá. Me despidieron. Me echaron del departamento. No puedo pagar las cuentas. Mi auto es una mierda. No tengo amigos. La última vez que...”.
-¿Sabes lo que me parece interesante de eso, Annie? Me parece interesante que no tengas amigos. ¿Sabes por qué es interesante? Porque hay una amiga parada en frente tuyo tratando de hablar contigo. Y tú eliges hablar del hecho de que no tienes amigos.
-Sabes a lo que me refiero.
-No, no creo que quieras ayuda. Quieres una fiesta de lástima.
-Soy la vida, Annie. Tendrás que volver a luchar.
-¡Megan!
-Mejor que aprendas a luchar.
-¡Megan!
-¡Soy la vida y te morderé el trasero!
-Megan...
-No soy yo. Soy tu vida. ¡Date vuelta! ¡Dios mío! ¡Intento que luches por tu vida de mierda, y no lo haces!
Tu secundaria habrá sido fácil. Annie, no en mi caso. No, no fue fácil caminar por la escuela. Trataban de hacerme explotar. Arrojaban petardos sobre mi cabeza. Petardos. Literalmente. No lo digo en sentido figurado. Me arrojaban petardos sobre la cabeza. Me decían rara. ¿Dejé que eso me afectara? ¿Fui llorando a ver a mamá, a decirle: “No tengo amigos. Megan no tiene amigos”. No, no lo hice. ¿Sabes qué hice? Lo superé, estudié mucho. Leí todos los libros de la biblioteca. ¿Y ahora? Trabajo para el gobierno. Tengo acceso a los secretos más grandes. ¡No digas nada!
-No.
-No puedo protegerte. Sé dónde están las armas nucleares y sé los códigos.
-No diré nada.
-Te asombrarías. Muchos centros comerciales.
-¡No digas nada!
-No.
Está bien, perdiste a Lillian. Tienes otra mejor amiga sentada frente a ti, por si no lo notaste. Debes dejar de sentirte mal por ti misma. Porque no me junto con personas que culpan al mundo de sus problemas. Porque tú eres tu problema, Annie. Y también eres tu solución.
Son esta clase de cosas las que me hacen desear ser policía. “Chica desaparecida aparece en su departamento”. Es... Es muy excitante.
-¿No era mi turno de volverme loca? Se supone que soy la novia.
-Sí, técnicamente.
-Te robaste toda la locura.
No voy a pagar esta mierda.
-¿Qué es tan gracioso?
-Puse un arma cargada en el equipaje de mano de Dougie. Le van a romper el trasero.
27.10.11
chicas al borde de un ataque de nervios
DAMAS EN GUERRA
data: http://www.imdb.com/title/tt1478338
Entre tanta comedia en piloto automático, uno de los más simpáticos guiones del género de este año, se lo debemos a Kristen Wiig y Annie Mumolo. “Damas en guerra” es de las mejores comedias que aportó Hollywood en el 2011 (cosecha pobretona que la hubo). Y lo que llama la atención es que la película dirigida por Paul Feig funciona sin necesidad de ser demasiado original en su planteo. Es clásica: un problema, un personaje conflictuado, tensar el conflicto al límite y un conjunto de buenos actores y decisivos personajes secundarios. No inventa la rueda: pero se van a reír un rato largo.
La protagonista de la historia es Annie (interpretado por Kristen Wiig, coguionista del filme) cuya vida viene en declive: quebró su negocio, está en un empleo que no le gusta, su actividad sexual se reduce a las revolcadas con un chanta que la fleta del depto en cuanto termina de eyacular, alquila con dos hermanos incestuosos borderline y, como si esto no fuera suficiente, su mejor amiga se casa y le pide que sea la Dama de Honor.
Claro, todo puede empeorar. Porque Annie descubre que su amiga Lillian, tiene otra amiga, muy adinerada, muy snob y, total y absolutamente, competitiva. Así que, desde el primer momento que se conocen, andan a los codazos para ocupar el sitial preferencial.
El tema de “Damas en guerra” es la territorialidad femenina. En esta comedia, los hombres son accesorios. Aún el amor en espera de la protagonista (con todos los tics del manual de la comedia) no es fundamental para la historia. Podríamos sacar el personaje y funciona igual. Lo que sostiene la trama es la tensión de dos amigas peleando por ser reconocidas como la mejor amiga de una tercera. “Lesbianas. ¿Todo pensamos los mismo?” dice un personaje y refleja esa endogamia que es la amistad femenina, tan radicalmente a la austera amistad masculina.
Abundan los buenos diálogos; también las buenas actuaciones. Pero el papel de machorra que hace Melissa McCarthy es soberbio, una de las cimas de esta comedia.
Escenas destacadas: el gag de la “descompostura” de la novia; las escenas de Annie con su amigovio, memorables por las frases despreciables del individuo en cuestión; los consejos de la madre de Annie (Jill Clayburgh, la recordada “mujer descasada”); el acoso de Megan a su compañero de asiento en el avión; el discurso en el que compiten Annie y Helen.
Mañana, las mejores frases.
26.10.11
más proverbios
Siguiendo con la senda trazada en nuestro anterior post de proverbios regionales (http://libretachatarra.blogspot.com/2011/10/proverbios.html) proveemos una nueva dosis de aforismos para todos los gustos.
¡Qué curioso es el hombre! Nacer no pide, vivir no sabe, morir no quiere.
chino
El corazón jamás habla, pero hay que escucharlo para entender.
chino
El que comete un mal y tiene temor de que se sepa, posee todavía una semilla de bueno dentro de su maldad; pero el que hace un bien y está ansioso de que se enteren, tiene todavía una raíz de mal en su bondad.
chino
Nunca mates una mosca sobre la cabeza de un tigre.
chino
Si el alumno no supera al maestro, ni es bueno el alumno, ni es bueno el maestro.
chino
Ni tan lento que la muerte te alcance, ni tan rápido que des alcance a la muerte.
japonés
No digas: es imposible. Di: no lo he hecho todavía.
japonés
La lluvia sólo es un problema si no te quieres mojar.
japonés
¿A dónde vás, dinero? Adonde hay más.
catalán
Los pastores seran brutales mientras las ovejas sean estupidas.
judío
Tu madre te llorará hasta el fin de sus días. Tu hermana hasta ponerse el anillo de boda. Tu viuda hasta el rocío del amanecer.
ruso
Todo aquel hombre que se enriquece en un año debería haber sido ahorcado doce meses antes.
ruso
El amor hace pasar el tiempo; el tiempo hace pasar el amor.
italiano
Cuando apuntas con un dedo, recuerda que los otros tres dedos te señalan a ti.
inglés
Demasiado al Este es el Oeste.
inglés
Todo tiene un final menos la salchicha, ¡que tiene dos!
alemán
fuente: http://es.wikiquote.org/wiki/Categoría:Proverbios
25.10.11
sólo para aparentar
El pelotudo no quería usar el GPS para no gastar el abono de Internet del celular. Estuvimos dando vueltas con el auto, preguntando... ¿Para qué carajo te comprás un celular de la puta madre si lo vas a usar sólo para llamar por teléfono? Hay que ser ridículo...
Colectivo 134, domingo a las 9 de la noche
Colectivo 134, domingo a las 9 de la noche
24.10.11
consejo para los que se disfracen de zorras
Y aquél que mejor ha sabido comportarse como una zorra ha salido ganando; pero es necesario saber disfrazar bien esta naturaleza, y ser un gran simulador y disimulador. Y los hombres son tan simples, y obedecen tanto a las necesidades del momento, que el que engaña encontrará siempre uno que se deje engañar.
NICOLÁS MAQUIAVELO
"El príncipe"
NICOLÁS MAQUIAVELO
"El príncipe"
22.10.11
del Archivo Chatarra: monólogos argentinos
Ahora que estamos a horas de una nueva elección presidencial y legislativa, vale la pena transcribir uno de los últimos monólogos que el gran Pepe Arias presentaba en mayo de 1966 (a días en que yo nací) en “Operación Bikini”, una de las revistas teatrales de Carlos A. Petit.
Lo publicamos en el especial de abril de 2002 de “Super Chatarra Special”:
http://www.superchatarra.com.ar/edanteriores/abril2002/pabh0204.htm
Arias pasaba revista a 40 años en Casa Rosada de Alvear a Onganía. Éste es el texto:
Aquí donde ustedes me ven, con estos entorchados y galones, hace 40 años que trabajo de ordenanza en la Casa Rosada. ¡Cuarenta años! ¡Diecisiete presidentes! Siete constitucionales; diez, de prepo. Si los diecisiete hubiesen durado los seis años de rigor, habríamos necesitado 102 años para todos... ¡Dios nos libre! Cinco abogados, un procurador, un médico, diez generales. Curas no tuvimos ninguno. Debe estar prohibido.
Sacando a Justo y a Juan Domingo, que batió el récord de permanencia en el sillón de Rivadavia, ninguno de los otros 15 llegó a sillón completo. Algunos fueron juramento, debut y despedida: Rawson llegó a las 24 horas; el general Poggi estuvo 2 minutos, 4 segundos, un quinto.
En el momento en que le iba a dar el bastón el escribano mayor gritó: “¡A ése no!” y se lo dieron a Guido, que estaba de mirón. Un presidente cada 600 días hábiles. Cuando yo entré a la Casa Rosada, en el 26, estaba Alvear: radical con apellido conserva; le gustaba el champán, las chicas de teatro, pasear por Florida. Qué tiempos aquéllos. ¡Todavía no se habían inventado los comunistas!
Después vino Yrigoyen: en la primera etapa fue un fenómeno. En la segunda empezó a aflojar. No tomaba café, tomaba carqueja. No salía ni a la esquina. Reservado, huraño, cauteloso. Lo llamaban Peludo por que no salía de la cueva. El Peludo fue el que inauguró el circuito Casa Rosada-Isla Martín García.
A Uriburu le encantaba que los humoristas lo cargaran. Iba a todos los teatros de revista y se reía como un loco cuando le decías bigotudo, Después vino Ortiz, un gordo fenómeno: si llega a tener salud, don Roberto arregla el país. Luego vino el petiso catamarqueño, más honrado que una mucama española. Se llamaba Castillo y... ¡adiós, pampa mía! Se vino la maroma castrense: Rawson, Ramírez, Farrell. Y Juan Domingo, que estaba con el bombo en la puerta de Trabajo y Previsión, cazó la mandolina y ¡hasta más verte, vida mía! Once años de sinfonía.
En el ‘55 los marineros le dejaron inconclusa la sinfonía al primer deportista. Si se quedaba un año más inventaba la motoneta con una sola rueda. ¡Se las sabía todas! Era un campeón el depuesto: lo enloquecían los desagravios. Un día se engripó y le hicieron un desagravio a la gripe. El Macho era un pericón Balanceo, a la voz de ¡ahura! y el país entero a chupar las medias. En once anos no quedó un calcetín seco en toda la República.
Después llegó Lonardi y dijo: “Ni vencedores ni vencidos”. Se equivocó y afuera. Vino el vasco Aramburu: serio, elegante, no se reía nunca… bueno, el Almirante negro tampoco: hacían un dúo (de funeraria). Pera al final los de la Libertadora se ganaron el odio del pueblo. Tenían muchas pretensiones: querían que la gente laburara, Después vino Frondizi, el doctor hecho cráneo. ¡Qué marote para el año dos mil! Lo tenía todo estudiado. Me dijo: “Mirame bien, Vicente, acaba de subir un presidente con toda la barba”. El flaco acababa de tener un amable recuerdo para Fidel Castro.
Una noche, Narí se acostó en Olivos y se levantó en Martín García leyendo Política y petróleo. Después llegó Guido. Cómo llegó, jamás se supo. De mañana no tomaba café, tomaba Chissotti. A la tarde Amargo Obrero. A la noche, Ferro Quina Bisleri. ¡Se agarraba cada curda! Después le tocó a Illia. Pachorriento, calmoso. Le pusieron “Tortuga”. Ya sabés el final: pidió un taxi para irse, se despidió de mí: “Vicente, no te olvides del Chofitol y no te pongas triste. Estos que vienen van a hacer tantas macanas que al final todos van a extrañar a la Tortuga, acordate”.
Ahora está Juan Carlos (por Onganía). Silencio, hospital. No le gustan las bromas. Es muy serio. Habla poco. Te mira y te quema la solapa. Hay que esperar que se ablande.
Mi presidente ideal debería tener la presencia de Alvear, la elegancia de Aramburu, la calma de Illia, la honradez de Yrigoyen, la facilidad para engrupir a la gente del loco... Con esta mezcla seguro que el presidente podría durar seis años, Claro, a menos que apareciese Álvaro Alsogaray por la Casa de Gobierno. ¡Es un campeón el tarta! No se da por vencido, es un fanático: así como hay fanáticos de Chacarita, él es un fanático de la miseria. Y mirá que es simpático. En la TV sale mejor que Sarita Montiel.
Buscando en la red, encontramos, el Monólogo 2000 de Tato Bores quien empieza con Frondizi y la sigue hasta Menem.
Monólogo 2000 (parte 1)
Monólogo 2000 (parte 2)
En tiempos que estamos huérfanos de humoristas con esta capacidad de contarnos las alzas y bajas de la historia argentina, sólo cabe pedir: Vermouth con papas fritas, la neurona atenta y… ¡Good Show, queridos chichipíos!
21.10.11
proverbios
Viernes con poca imaginación para un post, hicimos la fácil y empezamos a hurgar en Wikiquote (http://es.wikiquote.org) para inspirarnos. Encontramos una punta: proverbios regionales. Así que armamos una selección de frases de varias comunidades del planeta.
fuente: http://es.wikiquote.org/wiki/Categoría:Proverbios
Yo no vendo. Pero si tú compras, yo vendo.
indonesio
La vida es la novia de la muerte.
indonesio
Mientras los leones no tengan historiadores, los cazadores siempre serán los héroes.
africano
El cuervo piensa bien de sus polluelos.
islas faroe
El valiente muere una vez; el cobarde, muchas.
nativos americanos (Iowa)
Es imposible despertar a aquel que simula estar dormido.
nativos americanos (Navajo)
Nosotros no heredamos la tierra de nuestros ancestros; solo la tomamos prestada de nuestros hijos.
nativos americanos
El victorioso tiene muchos amigos. El vencido, buenos amigos.
mongol
Hasta un hoja de papel pesa menos cuando dos la levantan.
coreano
Antes de pasar por un puente hay que golpearlo, incluso si es de piedra.
coreano
Cualquier cosa que se planta, se cosecha.
afgano
Cree en Dios. Pero amarra tu camello.
persa
El perro que da vueltas, se echa en la última.
persa
Si al mediodia el rey dice que es de noche, tú contempla las estrellas.
persa
No dejes que tus recuerdos pesen más que tus esperanzas.
persa
Un libro es como un jardín que se lleva en el bolsillo.
árabe
Al perro que tiene dinero se le llama Señor Perro.
árabe
Es mejor encender una luz que maldecir la oscuridad.
árabe
El joven si supiera. El viejo si pudiera.
vasco
En el diente en que hay dolor, ahí está la lengua.
vasco
Cuanto más alto el culo, más baja la cabeza.
vasco
Un ternero lindo puede mamar de dos madres.
croata
Aquel cuya sonrisa le embellece es bueno; aquel cuya sonrisa le desfigura es malo.
húngaro
fuente: http://es.wikiquote.org/wiki/Categoría:Proverbios
20.10.11
qué difícil es caminar entre la gente...
Qué difícil es caminar entre la gente
y simular que no se ha muerto
y en este juego de trágica pasión
confesar que aún no se ha vivido.
Y escrutando en la nocturna pesadilla,
encontrar el orden como un desordenado torbellino
para que en el inexpresivo resplandor del arte
descubramos el mortal incendio de la vida.
ALEXANDER BLOK
Traducción de JORGE BUSTAMANTE GARCÍA
fuente: http://amediavoz.com/blok.htm
y simular que no se ha muerto
y en este juego de trágica pasión
confesar que aún no se ha vivido.
Y escrutando en la nocturna pesadilla,
encontrar el orden como un desordenado torbellino
para que en el inexpresivo resplandor del arte
descubramos el mortal incendio de la vida.
ALEXANDER BLOK
Traducción de JORGE BUSTAMANTE GARCÍA
fuente: http://amediavoz.com/blok.htm
19.10.11
lo que no fue
LA QUISE TANTO
data: http://www.imdb.com/title/tt1258141
A “La quise tanto” posiblemente le sobre media hora y hasta sospechamos que la traducción cinematográfica de Zabou Breitman fue demasiado fiel a la novela de Anna Gavalda (co-guionista del filme con la directora y Agnès de Sacy). Sí, podemos encontrarle muchos peros a esta historia de amor sin final feliz. Pero la pareja que forman Daniel Auteuil y Marie-Josée Croze es, sencillamente, memorable.
Si tiene un hallazgo el guión de “La quise tanto” es la habilidad para contarnos la fuerza de una historia romántica a partir de la yuxtaposición de hechos cotidianos. Pierre y Mathilde tontean cuando se conocen, como cualquier hijo de vecino; pasean juntos por la ciudad, tomados de la mano; comen; hacen el amor; se ríen de cualquier pavada. Esos pequeños sucesos nimios conforman la gran historia. No hay momentos épicos en la relación amorosa. La sensación de comodidad, de estar bien junto al otro, como expresa Mathilde cerca del final, es el verdadero milagro: “Quiero que te des cuenta lo verdaderamente raro que es lo que tenemos”.
“La quise tanto” es una larga conversación entre Pierre y su nuera Chloé quien acaba de ser abandonada por el hijo del primero. Una estadía en una casa de campo, en medio del invierno francés, junto a las niñas del matrimonio roto, es el marco del encuentro. Pierre, el suegro, es un tipo correcto, paciente, al que nada lo altera. Chloé está al borde del colapso: el abandono la tomó de sorpresa; no se imagina una vida sin el marido.
La costumbre de la familia de Pierre es no hablar. Callar, mantener para sí lo que se opina. Chloé explota contra esa neutralidad del suegro, proyectando la ira al hijo. Y el suegro habla. Cuenta su historia de amor que no fue. La mujer que amó y que dejó ir por cobardía. Y como, desde ese momento, su vida se secó. “Perdí a la mujer de mi vida y herí profundamente a la mujer con la me quedé” resume certeramente en la encrucijada de su vida. Reflejado en la historia de su hijo, Pierre se ha decidido a hablar para que su nuera entienda que no se puede vivir con alguien que no está feliz a tu lado. “Nadie se enamora a propósito. Te toma de sorpresa. No lo puedes prever”.
En esa última noche, Chloé verá el amanecer, simbólico, que se abre a su vida. Puede tener el corazón destrozado, pero ese dolor implica que aún late. Pierre, abrigado en su sillón, le ha confesado que puede soportar el tedio cotidiano de lo que le reste de vida, porque ya nada late en él. “Vive” le suplica en un momento de la charla. Ella tiene la oportunidad de dejar partir a aquel que ya no la ama y confiar en el amor que espera en algún recodo de su futuro.
La larga charla de Pierre y Chloé se intercala con los flashbacks del romance de Pierre y Mathilde. No hay novedad estructural en el formato. Lo que hace funcionar al filme es, sin lugar a dudas, la química que logran Daniel Auteuil (una especie de Ricardo Darín francés: todo lo que hace, lo hace bien) y la seductora Marie-Josée Croze, duraznito para hincarle el diente a temperatura ambiente. Es una pareja que provoca llamas en la pantalla, pero no por maratones sexuales acrobáticas fotográficamente cool. Elevan la temperatura con una mirada, el roce de unos dedos, el caminar insinuante, el rojo de un vestido, las lágrimas retenidas, los besos sin aliento. Auteuil y Croze son los pilares fundamentales de una película que, con otros actores, hubiera fracasado. (Como botón de muestra: comparen la expresión de Pierre en su charla con Chloé con las escenas que comparte con Mathilde).
Escenas destacadas: la reunión de negocios donde se conocen Pierre y Mathilde; el llanto de Pierre; la mirada de Mathilde, buscándolo en el restaurante del hotel, con su vestido rojo; la charla en la cena de Suzanne y Pierre. Un par de frases: “Iba a hacer el amor con la mujer de mi vida. Todo mi vida iba a cambiar para siempre, cuando entrara con ella a ese cuarto”; "¿Acaso no es cierto?"; "Yo también elegí la casa en la playa".
En suma: para románticos y espectadores sutiles, “La quise tanto” es una más que buena opción a tener en cuenta.
18.10.11
una flor de papel
Rubiecita, jeans entallado, remerita rosa con mochila al tono. En el borde del andén de la estación Florida del subte B, saca un mapa y se pone a examinar la red de subterráneos mientras espera el próximo tren. La flaquita mira los carteles, mira el mapa, se nota que está en terreno desconocido.
Se nota que es turista, no es de acá. Turista latinoamericana. Apostaría que es de Perú.
El flaquito, mochila, pelo largo, cara de guitarrero por una moneda en el subte, se acerca y la mira. La chica guarda el mapa.
El flaco arma una florcita con un papel que sacó del bolsillo y se la regala. Ella le sonríe.
Y el flaco se pone a hablar. “¿Sos de acá? ¿De dónde?” pregunta.
Llega el tren, suben juntos.
“¡Ah! Sí, conozco… habré ido como hace cuatro o cinco años… ¡Cómo debe estar de cambiada en estos años!” (Presentimos que lo más cerca que estuvo de la ciudad natal de la chica es en este momento, cuando le roza el codo).
Me bajé en Uruguay. Seguían charlando, apuesto que siguieron hasta Lacroze por lo menos.
Se nota que es turista, no es de acá. Turista latinoamericana. Apostaría que es de Perú.
El flaquito, mochila, pelo largo, cara de guitarrero por una moneda en el subte, se acerca y la mira. La chica guarda el mapa.
El flaco arma una florcita con un papel que sacó del bolsillo y se la regala. Ella le sonríe.
Y el flaco se pone a hablar. “¿Sos de acá? ¿De dónde?” pregunta.
Llega el tren, suben juntos.
“¡Ah! Sí, conozco… habré ido como hace cuatro o cinco años… ¡Cómo debe estar de cambiada en estos años!” (Presentimos que lo más cerca que estuvo de la ciudad natal de la chica es en este momento, cuando le roza el codo).
Me bajé en Uruguay. Seguían charlando, apuesto que siguieron hasta Lacroze por lo menos.
17.10.11
calles de buenos aires: 15 de noviembre de 1889
UN 15 DE NOVIEMBRE, LA REPÚBLICA LLEGÓ A BRASIL
De regreso del glorioso y ahora reinaugurado estadio de Independiente, y a bordo del 134, me tocó muchas veces transitar por la calle 15 de Noviembre de 1889, a la que encontramos del 1001 al 2700 atravesando entre otros sitios característicos el predio donde se encontraba la cárcel de Caseros y el Hospital de Niños “Juan P. Garrahan”.
¿Pero que ocurrió aquel día?
Resulta que la monarquía brasileña, encabezada por Pedro II fue derribada y por consiguiente, nuestros vecinos consagraron la República.
Tulio Halperín Donghi, el mayor historiador argentino vivo, escribió con respecto a este suceso en “Historia Contemporánea de America Latina”. Veamos un fragmento:
La revuelta militar forzó la abdicación del emperador Pedro II. Se proclamó la República, con Fonseca como jefe del gobierno provisional. La separación de Iglesia y Estado y otras reformas republicanas fueron decretadas enseguida. La redacción de una constitución se completó en junio de 1890. Similar a la Constitución de Estados Unidos, aquélla entró en vigor en febrero de 1891, y Brasil se convirtió en una república federal, oficialmente llamada Estados Unidos de Brasil, que en 1967 fue cambiada a República Federativa de Brasil. Fonseca fue elegido su primer presidente
FERNANDO LAROCCA
fml-67@hotmail.com
Octubre 2011
De regreso del glorioso y ahora reinaugurado estadio de Independiente, y a bordo del 134, me tocó muchas veces transitar por la calle 15 de Noviembre de 1889, a la que encontramos del 1001 al 2700 atravesando entre otros sitios característicos el predio donde se encontraba la cárcel de Caseros y el Hospital de Niños “Juan P. Garrahan”.
¿Pero que ocurrió aquel día?
Resulta que la monarquía brasileña, encabezada por Pedro II fue derribada y por consiguiente, nuestros vecinos consagraron la República.
Tulio Halperín Donghi, el mayor historiador argentino vivo, escribió con respecto a este suceso en “Historia Contemporánea de America Latina”. Veamos un fragmento:
“El republicanismo, cada vez más popular en el ejército, había echado raíces además en la provincia que estaba al frente de la expansión cafetera, San Pablo; en Minas Gerais, que seguía siendo la más poblada del Brasil, el liberalismo, (que tenía allí uno de sus focos principales) se alejaba, por su parte, cada vez más del marco monárquico. Finalmente, el republicanismo ganó un adepto de excepcional importancia: el mariscal Deodoro da Fonseca, que mantenía el orden en el ejército para los conservadores. Un golpe militar que no encontró resistencias derribó en 1889 la monarquía: el ejército y las élites políticas del Brasil Central, donde se estaba elaborando la expansión del café, eran los beneficiarios principales del campo institucional.¿Cuáles fueron las consecuencias del 15 de Noviembre?
La República brasileña –que inscribió en su lema positivista el lema “Orden y Progreso”- significó la alineación de Brasil sobre el modelo de regímenes progresistas, en el que el influjo de la oligarquía terrateniente era integrado en proporciones variables con el del ejército, del que hemos vistos ya variados ejemplos en la América española. Ese nuevo orden se apoyaba en raíces más vigorosas de lo que podría hacer suponer la evolución algo lánguida de los últimos veinte años del régimen imperial. El Brasil del café no iba a necesitar de la esclavitud, la inmigración europea iba a cubrir en parte sus necesidades de mano de obra, a más largo plazo, era la expansión demográfica brasileña, que comenzaba a tomar ritmo sostenido (la población había pasado entre 1872 y 1888 de diez a catorce millones de habitantes) la que aseguraba una disponibilidad de mano de obra abundante y barata. Liberado del lastre de su institución peculiar, el Brasil iba a entrar en la etapa de crecimiento febril y crisis devastadoras, en la cual estaba ingresando, por otra parte, toda Latinoamérica a medida que se consolidaba en ella el orden neocolonial.”
La revuelta militar forzó la abdicación del emperador Pedro II. Se proclamó la República, con Fonseca como jefe del gobierno provisional. La separación de Iglesia y Estado y otras reformas republicanas fueron decretadas enseguida. La redacción de una constitución se completó en junio de 1890. Similar a la Constitución de Estados Unidos, aquélla entró en vigor en febrero de 1891, y Brasil se convirtió en una república federal, oficialmente llamada Estados Unidos de Brasil, que en 1967 fue cambiada a República Federativa de Brasil. Fonseca fue elegido su primer presidente
FERNANDO LAROCCA
fml-67@hotmail.com
Octubre 2011
16.10.11
inseguridad comunicacional
Seleccionamos algunos párrafos del reportaje al semiólogo y periodista español Ignacio Ramonet publicado en “Ñ”
(…)
Hoy, cuando los ciudadanos toman contacto con la información, no están seguros de que esa información sea verdadera. No me refiero a una intencionalidad de mentir, sino a que el sistema mediático no puede garantizar en el momento que emite la información, que esa información sea verdadera. Por ejemplo, todos los días nos enteramos de que Kadafi se encuentra en tal lugar, que va a ser detenido, que al hijo de Kadafi lo dieron por detenido… ¿Quién está en el origen? No me interesa. Me interesa que la información no funciona.
(..)
El sistema que se dice “el más sofisticado de la historia de la comunicación”, con más tecnología, es incapaz de dar una información elemental. Eso es lo que llamo inseguridad comunicacional. Es semejante a muchas otras inseguridades. La alimentaria; consumes carne o fruta y te estás envenenando. La inseguridad, de una dimensión estructural en nuestras sociedades modernas, también existe en la información.
(…)
Quizá nuestro error sea pretender que una información, cuando la recibimos, ya esté perfecta. Eso es una exigencia de la era industrial, que se caracteriza precisamente porque las cosas se realizan, se fabrican, exactamente como han sido previstas. En la era digital no es así. Aunque nos choque, aunque nos escandalice, la información, cuando se difunde, es una información aproximada. Tenemos que ir perfeccionándola, interviniendo con herramientas, corrigiendo de aquí y de allá. Los propios periodistas, el sistema mediático, ya no controlan la información. En cierta medida, ya no ejercen el monopolio de la información. Hay que contar cada vez más con la información de los internautas para poder construir una información más exacta.
(…)
Yo diría que en este momento hay una colaboración objetiva entre los usuarios y las empresas. Primero los usuarios les están agradecidos por haber inventado las herramientas que antes no existían. Esa fascinación hace que no se vea la relación de poder que varios filósofos plantearon.
(…)
Teóricamente, Internet permite una mayor democratización del conocimiento y un uso democrático de la política. Muchas informaciones indispensables ya circulan por Internet. Entonces, teóricamente, se puede avanzar hacia una democratización del saber, del conocimiento. Ahora, las dificultades son las de siempre. Carr dice que cuanto mayor es la extensión, menor es la profundidad. El no dice que idiotiza, sino que desarrolla ciertas aptitudes. Por ejemplo, ser capaz de saltar de un tema a otro muy rápidamente. Eso imposibilita prácticamente profundizar en un solo tema... Lo que se gana por un lado, se pierde por otro. Internet es a la vez una posibilidad virtual de ir hacia una democratización del conocimiento y de la información pero también es la posibilidad de ir hacia una cretinización de la sociedad informatizada.
(…)
Los periódicos no van a desaparecer, porque la sociedad seguirá necesitando información con otro ritmo, más lenta, que es lo que permite la prensa escrita, con periodistas capaces de contextualizar, que es algo fundamental para situar la noticia en tiempo y espacio. Y, por otra parte, la capacidad de que un medio escrito tenga algo que ver con un estilo literario. Los ciudadanos siempre querrán leer historias bien contadas. Hay que recordar que el público actual está mucho mejor formado que cualquier otro público de una época anterior, y está exigiendo más… Hay razones para ser optimistas.
(…)
Creo que el deber principal de un periodista es producir información según criterios profesionales. Hablar de periodistas militantes es una contradicción en su término, pero existe. Y también existen empresas militantes. Eso no es bueno para los periodistas, no es bueno para la relación que tiene que tener el medio con la sociedad. La sociedad necesita del periodismo. El periodismo está para desvelar lo que no funciona en una sociedad desde muchos puntos de vista. En una sociedad democrática, este tipo de debate que ustedes tienen aquí en la Argentina, surgen. Mira, Francia con toda su experiencia democrática, con todas sus precauciones, instituciones que vigilan, deontología, tiene este debate. Hay allí un sector público que depende, en cierta medida del Estado, pero siempre se sospecha que el gobierno pueda intervenir. Por otra parte hay grupos mediáticos muy importantes que defienden sus intereses empresariales y también se sospecha que lo que publican, sobre todo hablando de Francia donde los grupos empresariales son grandes grupos que trabajan para el sector militar o el de la construcción, esté relacionado con sus intereses. Este debate no es un debate argentino, si me permiten. Ocurre en todo el mundo.
(…)
Reportaje de HORACIO BILBAO a IGNACIO RAMONET
“Hoy los periodistas están poco protegidos”
(ñ, 05.10.11)
14.10.11
más de pina bausch
El miedo hace crear porque tú quieres inventarte un mundo donde tus ideas y tus sueños funcionen.
PINA BAUSCH
Nos quedaron ganas de mostrar algo más de las coreografías de Pina Bausch. Haciendo una rápida búsqueda, encontramos algunas muestras del arte de Pina. Hay mucho más en la red para los interesados y sumamos, al pie, fuentes sobre su obra.
La Consagración de la Primavera
Café Müller
The Man I Love (Gershwin)
Un Jour Pina à Demandè
Fuerza
Luna llena
FUENTES:
Necrológica en “Radar” de “Página 12” tomando declaraciones de Pina Bausch de diferentes entrevistas:
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-5413-2009-07-05.html
Un muy buen artículo de Néstor Tirri en “ADN Cultura” de “La Nación”:
http://www.lanacion.com.ar/1411777-las-irresistibles-visiones-de-pina-bausch
Otro, en la misma publicación, de un documental de su presentación en Buenos Aires, de Milos Deretich:
http://www.lanacion.com.ar/1412185-documental-en-buenos-aires
El sitio oficial de la Tanztheater Wuppertal:
http://www.pina-bausch.de
Artículo en Wikipedia:
http://es.wikipedia.org/wiki/Pina_Bausch
Necrológica suya en “El País”:
http://www.elpais.com/articulo/cultura/danza/escenica/pierde/diosa/elpepucul/20090701elpepicul_2/Tes
13.10.11
frases de “Pina 3D”
Pronto será primavera. La hierba crece. Luego llega el verano. Hierbas altas. Sol. Luego viene el otoño. Caen las hojas. Y entonces... ¡Invierno! Primavera.
Verano. Otoño. ¡Invierno!
Pina era una pintora. Constantemente nos preguntaba. Así es como nos convertimos en la pintura que coloreaba sus imágenes.
Bailé en Café Müller. Todos teníamos los ojos cerrados. Cuando lo repetimos, no podía volver a sentir un sentimiento que era importante para mí.
De repente me di cuenta que lo que marcaba una gran diferencia, detrás de los párpados cerrados, era si miro hacia abajo así o así. ¡Eso marca la diferencia! El sentimiento adecuado aparecía de inmediato. Es increíble lo importante que es el detalle más pequeño.
Kazuo Ohno también nos dejó no hace mucho tiempo. Me los imagino a él y a Pina allí, bailando juntos, saltando de una nube a otra.
Pina tenía unos ojos muy penetrantes. Nadie me ha leído de esa manera. Todo lo que intentó o pretendió ser desapareció bajo su mirada. En cambio, ella vio que yo tenía miedo aunque yo no lo sabía todavía.
Con frecuencia bailé Café Müller con Pina… ¡cuantas veces! Y veía su cabello, espalda, brazos. Cuantas veces sabía que, con los ojos cerrados, era consciente de todos nosotros. ¡Ella lo veía todo, incluso con los ojos cerrados!
Fue bueno convertirme en una vieja bailarina con Pina.
A veces pienso que Pina, detrás de la mesa, me estuvo mirando durante 22 años.
¿Cuál es nuestra responsabilidad cuando bailamos? Pina nos enseñó a defender lo que hacemos. Cada gesto, cada paso y cada movimiento.
Una vez me dijo: ¡Tu fragilidad es tu fuerza!
Yo estaba siempre en un rincón o escondida detrás de alguien cuando daba las correcciones, tal vez porque la respetaba mucho. Una vez me preguntó, con voz triste: “Ditta, ¿por qué me tienes tanto miedo? ¡Si no hice nada!”. Ella estaba en lo cierto. Y poco a poco perdí mi timidez.
Pina, ¡todavía no soñé contigo! Por favor, ven a mis sueños. Tengo noticias de Daphne, que sueña contigo todo el tiempo. No es lo mismo. Estaría bien que aparecieras. Te estoy esperando, Pina.
Para Pina, los elementos son muy importantes. La arena, la tierra, las piedras o el agua...
Baila, baila, si no estamos perdidos.
12.10.11
baila, baila, si no estamos perdidos
PINA 3D
data: http://www.imdb.com/title/tt1440266
Confieso mis limitados conocimientos del arte de la danza. Por eso, recién conocí a Pina Bausch cuando Almodóvar incluyó fragmentos de “Café Müller” en “Hable con ella”. Las imágenes me alucinaron lo suficiente para que su nombre sobresaliera en una de las mejores (si no la mejor) película del manchego.
Pina Bausch murió de un cáncer en junio de 2009. Wim Wenders estaba preparando un documental sobre ella, cuando la muerte truncó el propósito. Wenders ya estaba decidido a archivar el proyecto, cuando los integrantes de su compañía, la Tanztheater Wuppertal le pidieron al alemán seguir con la película. Ellos le pondrían el cuerpo, como tributo a la creadora.
Simultáneamente, el 3D adquiría mayor peso en el negocio cinematográfico, restringido a la animación y al cine pochoclo. Wenders se valió de esta nueva técnica para que la poética visual de Pina Bausch luciera en plena forma. Eso es “Pina 3D”, un documental para ver, en forma ineludible, en cine y en 3D.
Wenders estructura el relato con la sucesión de cuadros de las principales coreografías de Pina y los testimonios de sus bailarines quiénes aportan alguna anécdota clave sobre Bausch. Para quitarle el encierro del teatro, Wenders saca la cámara a las calles de Wuppertal, la ciudad alemana sede del ballet, donde murió Pina Bausch. Como ejemplo, cabe citar las escenas en el Schwebebahn, el tren colgante (¡gracias Roberto por la traducción!) que es uno de los símbolos de la ciudad.
Las imágenes de las coreografías de Bausch tienen una anormalidad en segundo plano, un comportamiento obsesivo compulsivo, metáforas subterráneas que remiten a la angustia y a la agresividad de la sociedad. Son imágenes fuertes, aunque no tengan una “traducción” racional. La mujer que carga con una planta, los pasos reiterados de la mecánica reiterada del abrazo y caída de una pareja, las sillas como una presencia opresiva, cuerdas que sujetan carreras interceptadas, paladas de tierra que cubren a bailarines.
Los ballets de Bausch se basan en movimientos repetidos, en cuerpos crispados. En algún momento del filme, uno de sus bailarines recuerda que Pina murió casi un año antes que Kazuo Ohno, el creador de la danza Butoh (ver: http://libretachatarra.blogspot.com/2009/10/recuperar-el-cuerpo.html). Es pertinente la asociación, sus bailes están impregnados de desarmonía, de espasmos, de muerte, soledad y dolor, de seres que se dan la cabeza contra una pared invisible. Arrugas, desaliño, sudor, manchas. El juego con elementos básicos (tierra, agua, piedras), obstáculos para los bailarines, interposiciones en sus movimientos, laberintos implícitos en el escenario.
Personalmente, las coreografías de Pina, me transmiten la misma sensación que me producen los cuadros de Magritte, ese clima de estar presenciando un sueño cuya normalidad es aterradora, precisamente, porque no se puede despertar. isualmente, sin entender los códigos de la danza, “Pina 3D” me llevó de la nariz, me hundió en sensaciones que no podía (ni quería) racionalizar y me sacudió emocionalmente. Es un logro de Wenders quien, concientemente, se aparta para dejar que la obra hable por sí misma.
Salí de ver la película de Wenders, un viernes lluvioso, al atardecer, del Village Recoleta. Los ángeles de las criptas del cementerio vecino, las luces en gasa de la calle Junín, las vidrieras del nuevo Mall, las texturas iridiscentes de las veredas. El mundo cotidiano se veía con dimensión, tacto, olores, precisiones. No creo que Pina Bausch haya sido neutral en esa observación que me acompañó a casa por unas cuantas cuadras.
Mañana, las mejores frases.
11.10.11
¡que alguien haga algo!
Aullido.
Puta… ¿qué hora es?
¡Ocho de la mañana de un domingo!
Por Dios, ese perro sigue aullando…
No le des bola. Date vuelta en la cama y hacé como que no aúlla.
Mierda.
Sigue aullando.
Las ocho y diez.
Alguien que calle ese perro. ¡Dejame dormir que es domingo! ¡Ni los evangelistas joden tan temprano!
Mierda. Sigue aullando.
¡Que alguien haga algo, por favor!
Ya está, me cagó el domingo. Me levanto. Me despabiló. No hay manera de agarrar el sueño de nuevo.
Perro de mierda.
Salgo al balcón, a ver quién es el hijo de puta que tiene ese perro y no lo hace callar.
¡Ah, pobrecito, está tirado en la calle! Debe estar muriéndose.
Sí, sí. Pobre animal. Miralo. Se da vuelta para un lado y para el otro. Panza arriba. Aprovecha el lado de sol.
Pobre.
Feo, ¿eh? Fea forma de morir.
Sí. Cierro la cortina. Mejor no ver eso.
Y nadie hace nada. Si hubiera alguien que haga algo… Pero…
Me preparo un café y me como unas tostadas con manteca. Mejor no verlo agonizar.
Puta. Sigue aullando. Se me atragantó el desayuno, perro de mierda.
Voy a salir al balcón de vuelta.
Sí. Sigue ahí.
Mirá… pasa mi vecina.
La boluda está mirando de dónde viene el aullido. No ve un catzo, esta vieja, cualquier día se incrusta en un coche…
¡Ahí, Doña Pepa! Sí, allá, en la puerta de la casa de la Tana. Y no sé… se debe estar muriendo. Por como aúlla, digo... Sí, hace un rato largo… No, no es de acá… no lo conozco… debe estar perdido… Sí, seguro que lo agarró un auto… Mire cómo aúlla, pobrecito… Y sí. ¡Qué se le va a hacer! Bueno, bueno… nos vemos… suerte… sí, ‘ta luego…
Vieja de mierda. Cualquier día te vas a cruzar a ver qué le pasa al pobre perro.
Nadie hace nada…
Y sí. Tendría que cruzarme y ver… Si no soy yo, nadie se mueve en este barrio. Ma’ sí, me pongo la campera y salgo…
No. Mejor no. Total, por como aúlla ya está… le queda poco… Es al pedo ir.
Además, en una de esas me cruzo y me pega un mordisco. Termino en el Pasteur, dándome la antirrábica… Lindo manera pasar el domingo…
No, mejor me quedo.
Aunque con esa cara, pobrecito, no me va a morder… si está pidiendo que lo ayuden… es un angelito en cuatro patas…
No hay piedad. ¡Qué mundo de mierda!
Mejor bajo la cortina y pongo la tele.
Tengo que llevarlo al veterinario, un domingo, es un garrón encontrar a uno. Y te sacan un ojo de la cara. Total para qué… si ya está…
Está perdiendo la Juventus… No juegan a nada estos tanos. Le pegan de punta y para arriba… Es un bodrio este partido…
Parece que no aúlla más. A ver… bajo el volumen…
No. No aúlla.
Se murió.
Seguro que se murió.
Pobre animal.
Voy a mirar…
Ahí empezó de nuevo.
Perro de mierda. Más fuerte que antes.
¡Ah, salió la Tana! Con un plato de leche y un poco de carne.
No te lo va a agarrar, Tana, si se está muriendo ese perro…
¡Uy! ¡Miralo cómo morfa! ¡Hijo de puta! Tenía hambre. No se está muriendo. Come a cien por horas…
Bueno, por lo menos alguien hizo algo… ahora es posible que deje de joder…
Bien, Tana, bien… estuviste piola.
No.
Sigue aullando.
Me tiene podrido.
Debe está perdido… por eso aúlla.
Ya van para tres horas aullando así… ¿Qué carajo querés que hagamos? ¡Que alguien haga algo por Dios con ese perro! Se va a pasar todo el día rompiendo las pelotas…
Bajo la cortina y pongo la televisión fuerte.
Morite. Si querés morir, morite. A mí como si nada…
¿Podés creer que todavía se lo sigue escuchando? ¡Mierda se va a morir! ¡Tiene más energías que un cachorro! Y ahora que comió quiere más… ¡Qué pelotuda, Tana! Ahora la cagaste. Le probó el gusto a la leche, no te va a dejar tranquila. Fuiste. Forra… ¡para qué le diste de comer!
¡Uy, paró! ¿Qué pasó? Salgo…
El Coco.
Mirá como le mueve la cola…
Ese perro está mejor que vos y que yo, Coco.
Hacé algo, Coco… Hacé algo…
“¡Cucha, cucha! ¡Fuera! ¡Fuera! ¡Fuera bicho! ¡Oooooo!”
Silencio.
Listo. Piantó…
Bien, Coco.
Ya está.
No jode más.
Era hora que alguien hiciera algo…
Puta… ¿qué hora es?
¡Ocho de la mañana de un domingo!
Por Dios, ese perro sigue aullando…
No le des bola. Date vuelta en la cama y hacé como que no aúlla.
Mierda.
Sigue aullando.
Las ocho y diez.
Alguien que calle ese perro. ¡Dejame dormir que es domingo! ¡Ni los evangelistas joden tan temprano!
Mierda. Sigue aullando.
¡Que alguien haga algo, por favor!
Ya está, me cagó el domingo. Me levanto. Me despabiló. No hay manera de agarrar el sueño de nuevo.
Perro de mierda.
Salgo al balcón, a ver quién es el hijo de puta que tiene ese perro y no lo hace callar.
¡Ah, pobrecito, está tirado en la calle! Debe estar muriéndose.
Sí, sí. Pobre animal. Miralo. Se da vuelta para un lado y para el otro. Panza arriba. Aprovecha el lado de sol.
Pobre.
Feo, ¿eh? Fea forma de morir.
Sí. Cierro la cortina. Mejor no ver eso.
Y nadie hace nada. Si hubiera alguien que haga algo… Pero…
Me preparo un café y me como unas tostadas con manteca. Mejor no verlo agonizar.
Puta. Sigue aullando. Se me atragantó el desayuno, perro de mierda.
Voy a salir al balcón de vuelta.
Sí. Sigue ahí.
Mirá… pasa mi vecina.
La boluda está mirando de dónde viene el aullido. No ve un catzo, esta vieja, cualquier día se incrusta en un coche…
¡Ahí, Doña Pepa! Sí, allá, en la puerta de la casa de la Tana. Y no sé… se debe estar muriendo. Por como aúlla, digo... Sí, hace un rato largo… No, no es de acá… no lo conozco… debe estar perdido… Sí, seguro que lo agarró un auto… Mire cómo aúlla, pobrecito… Y sí. ¡Qué se le va a hacer! Bueno, bueno… nos vemos… suerte… sí, ‘ta luego…
Vieja de mierda. Cualquier día te vas a cruzar a ver qué le pasa al pobre perro.
Nadie hace nada…
Y sí. Tendría que cruzarme y ver… Si no soy yo, nadie se mueve en este barrio. Ma’ sí, me pongo la campera y salgo…
No. Mejor no. Total, por como aúlla ya está… le queda poco… Es al pedo ir.
Además, en una de esas me cruzo y me pega un mordisco. Termino en el Pasteur, dándome la antirrábica… Lindo manera pasar el domingo…
No, mejor me quedo.
Aunque con esa cara, pobrecito, no me va a morder… si está pidiendo que lo ayuden… es un angelito en cuatro patas…
No hay piedad. ¡Qué mundo de mierda!
Mejor bajo la cortina y pongo la tele.
Tengo que llevarlo al veterinario, un domingo, es un garrón encontrar a uno. Y te sacan un ojo de la cara. Total para qué… si ya está…
Está perdiendo la Juventus… No juegan a nada estos tanos. Le pegan de punta y para arriba… Es un bodrio este partido…
Parece que no aúlla más. A ver… bajo el volumen…
No. No aúlla.
Se murió.
Seguro que se murió.
Pobre animal.
Voy a mirar…
Ahí empezó de nuevo.
Perro de mierda. Más fuerte que antes.
¡Ah, salió la Tana! Con un plato de leche y un poco de carne.
No te lo va a agarrar, Tana, si se está muriendo ese perro…
¡Uy! ¡Miralo cómo morfa! ¡Hijo de puta! Tenía hambre. No se está muriendo. Come a cien por horas…
Bueno, por lo menos alguien hizo algo… ahora es posible que deje de joder…
Bien, Tana, bien… estuviste piola.
No.
Sigue aullando.
Me tiene podrido.
Debe está perdido… por eso aúlla.
Ya van para tres horas aullando así… ¿Qué carajo querés que hagamos? ¡Que alguien haga algo por Dios con ese perro! Se va a pasar todo el día rompiendo las pelotas…
Bajo la cortina y pongo la televisión fuerte.
Morite. Si querés morir, morite. A mí como si nada…
¿Podés creer que todavía se lo sigue escuchando? ¡Mierda se va a morir! ¡Tiene más energías que un cachorro! Y ahora que comió quiere más… ¡Qué pelotuda, Tana! Ahora la cagaste. Le probó el gusto a la leche, no te va a dejar tranquila. Fuiste. Forra… ¡para qué le diste de comer!
¡Uy, paró! ¿Qué pasó? Salgo…
El Coco.
Mirá como le mueve la cola…
Ese perro está mejor que vos y que yo, Coco.
Hacé algo, Coco… Hacé algo…
“¡Cucha, cucha! ¡Fuera! ¡Fuera! ¡Fuera bicho! ¡Oooooo!”
Silencio.
Listo. Piantó…
Bien, Coco.
Ya está.
No jode más.
Era hora que alguien hiciera algo…
10.10.11
sus ojos se cerraron
En primera instancia, el joven apuntaba para cumplir con el sueño de su papá Alfonso y su mamá María Sorrentino, aquellos inmigrantes que, como muchos, habían llegado a Buenos Aires en busca de progreso, no sólo económico sino también social. Y todo pintaba para que su hijo Alfredo, que había nacido en Brasil cuando vivían allí, les diera el gusto: primero buen alumno en la escuela primaria; después, bachiller en los cinco años de escuela secundaria; y luego, excelente estudiante en la Facultad de Medicina.
Pero aquella historia terminó cuando ya cursaba cuarto año en la Universidad. Porque ese muchacho, que podía haber sido un buen médico entre miles, ya estaba en otro camino: había optado por la bohemia de la poesía y las letras que iban a convertirlo en figura destacada en el Olimpo popular de una música, Patrimonio de la Humanidad, que el mundo conoce como tango.
Alfredo Le Pera, que de él se trata, nació en Cidade Jardim, San Pablo, en junio de 1900. Los investigadores no coinciden en el día: hablan del 4, 6 o 7 de ese mes. Lo cierto es que un par de meses más tarde ya estaba con su familia en San Cristóbal, un barrio de la Ciudad, chico en tamaño pero grande en historia. Y fue en el Colegio Nacional Bernardino Rivadavia, donde conoció a Vicente Martínez Cuitiño, un dramaturgo y crítico teatral a quien el joven tuvo como profesor. Aquello iba ser clave para que el muchacho se convirtiera en periodista y autor teatral, una carrera que comenzó en 1920. Sus críticas periodísticas (trabajó en los diarios El Plata, El Mundo, Ultima Hora y El Telégrafo, entre otros) le permitieron entrar en ese mundo artístico, donde realidad y ficción se cruzan.
Justamente, en el Sarmiento (un teatro de revistas) se enamoró de Aída Martínez, una bailarina a la que la vida nocturna le pasó una factura muy cara. Ya enferma, Le Pera la acompañó hasta su muerte en Suiza, adonde había sido operada. Esos seis meses de agonía después estuvieron en Sus ojos se cerraron, la poesía bella y simple (como todas las que compuso y que muchos injustamente le criticaron) que Carlos Gardel (su alter ego desde 1932) interpretó como nadie. Cuentan que cuando Gardel grabó en Nueva York la escena de la película El día que me quieras, en la que canta esa canción, hasta los técnicos y los obreros, que no entendían el castellano, estallaron al final en una emocionada ovación.
(…)
EDUARDO PARISE
“El otro yo de Carlos Gardel”
(clarín, 10.10.11)
9.10.11
frases de “El árbol de la vida”
¿Dónde estabas cuando cimenté la tierra? ¿Cuando cantaban las estrellas del alba y los hijos de Dios se regocijaban?
Job 38: 4-7
Hermano. Madre. Ellos me llevaron a tu puerta.
Las monjas nos enseñaron que hay dos sendas en la vida: la de la naturaleza y la de la gracia. Hay que elegir cuál se seguirá. La gracia no trata de complacerse a sí misma. Acepta que la desaíren, que la olviden, que le tengan aversión. Acepta insultos y agravios. La naturaleza es interesada. Hace que otros la complazcan. Le gusta dominarlos. Para salirse con la suya. Encuentra razones para ser infeliz cuando el mundo brilla a su alrededor, cuando el amor sonríe a través de todo. Nos enseñaron que nadie que ama la senda de la gracia termina mal. Te seré leal. Pase lo que pase.
No te alejes de mí, porque la angustia está cerca.
El Señor da y el Señor quita. Y así es Él. Envía moscas a las heridas que Él debería sanar.
Veo el niño que fui. Veo a mi hermano.
¿Cómo pudo soportarlo ella?
Señor. ¿Por qué? ¿Dónde estabas tú? ¿Lo sabias? ¿Qué somos para ti? Respóndeme. Te lo suplicamos. Mi alma. Mi hijo.
Hablaste conmigo desde el cielo. Los árboles. Antes de saber que te amaba y que creía en ti. ¿Cuándo tocaste mi corazón por primera vez?
-¿Quieres a tu padre?
-Sí, señor.
No hagas lo que yo hice. Prométemelo. Soñé con ser un gran músico. Me distraje. Mientras que te quedas esperando a que algo ocurra, se te pasó. Se te pasó la vida. La viviste.
Job imaginó que construiría su nido en las alturas, que la integridad de su conducta lo protegería contra la desgracia. Y sus amigos creyeron, equivocadamente, que el Señor solamente había podido castigarlo porque había hecho algo malo en secreto. Pero no. La desgracia también les ocurre a los buenos. No podemos protegernos contra ella. No podemos proteger a nuestros hijos. No podemos decirnos: “Aunque yo no sea feliz me aseguraré de que ellos lo sean”. Vamos con el viento en popa. Creemos que nos empujará para siempre. No será así. Nos desvanecemos como una nube. Nos marchitamos como la hierba de otoño y, como un árbol, nos arrancan de raíz. ¿Hay algún fraude en el orden del Universo? ¿No hay nada imperecedero, nada que no fallezca? No podemos quedarnos donde estamos. Tenemos que seguir adelante. Tenemos que hallar aquello superior a la fortuna o al destino. Solamente eso puede traernos paz. ¿El cuerpo del sabio o del justo está exento del dolor, del desasosiego, de la deformidad que podría arrasar su belleza, de la debilidad que podría destruir su salud? ¿Confían en Dios? También Job tenía un lazo estrecho con el Señor. ¿Sus amigos y sus hijos son su estabilidad? En el mundo entero no hay un escondite donde los problemas no te alcancen. Nadie sabe cuándo visitará su casa la aflicción, así como le pasó a Job. En el instante que todo le fue arrebatado a Job, supo que había sido el Señor quien se lo había arrebatado. Dejó de buscar las recompensas materiales fugaces de la vida. Buscó lo eterno. ¿Él que ve la mano de Dios solamente nota que Él da? ¿O él que ve la mano de Dios también no ve que Él quita?
La gente equivocada padece hambre, muere. La gente equivocada recibe amor. El mundo vive de las artimañas. Si quieres tener éxito, no puedes ser demasiado bueno.
¿Vas a seguir desafiándome?
¿Dónde estabas tú? Dejaste que un niño muriera. Dejas que ocurra cualquier cosa. ¿Por qué he de ser bueno si tú no lo eres?
Ayúdense entre ustedes. Amen a todos. A toda hoja. A todo rayo de luz. Perdonen.
No voy a hacer lo que me ordenes. Voy a hacer lo que yo quiera.
No me digas “papá”. Me dirás “padre”.
Es tu casa. Puedes echarme cuando quieras. Te gustaría matarme.
Lo que quiero hacer, no puedo hacerlo. Hago lo que odio.
¿Qué fue lo que me enseñaste? No sabía cómo llamarte entonces. Pero veo que eras tú. Siempre me llamabas. Anhelaba que me quisieran porque yo era fantástico. Un gran hombre. No soy nada. Miren la gloria que nos rodea. Los árboles, los pájaros. Pasé la vida en la vergüenza. Lo deshonré todo y no noté la gloria. Un tonto.
-¿Sabes, Jack? Lo único que quise para ti fue hacerte fuerte, para que crecieras y fueras independiente. Quizá he sido duro contigo. No me enorgullezco de eso.
-Soy tan malo como tú. Me parezco más a ti que a ella.
-Ustedes mis hijos, son mi único logro en la vida. No hice nada más. Son todo lo que tengo, todo lo que quiero tener.
La única manera de ser feliz es amando. Si no amas, la vida se te pasará volando.
Sé bueno con ellos.
Cuídanos, guíanos, hasta el final de los tiempos. Sígueme. Te lo entrego. Te entrego a mi hijo.
8.10.11
el 2001 de Terrence Malick
EL ÁRBOL DE LA VIDA
data: http://www.imdb.com/title/tt0478304
Pretenciosa. El mote que la crítica local suele adosarle a aquello que no entiende. “El árbol de la vida” es una obra maestra. Hay que sacarse el sombrero ante un tipo como Malick que se animó a meterse con un tema tan antiguo como la humanidad, con un despliegue visual excelso.
El tema del filme es: “¿Por qué Dios me hace esto?”. Y Malick lo desarrolla enlazando la historia de una pareja que pierde un hijo con la historia evollutiva del planeta. Un dinosaurio, unos chicos jugando en un jardín, un protoplaneta en formación, un bosque de árboles añejos y gigantes. Todo cabe en este maravilloso ejercicio.
Ésto no tiene nada que ver con lo que vemos habitualmente. Es un modo distinto de narrar y de contar. Y, por lo menos, por ese arrojo para romper el molde del lugar común, hay que calificarlo a Malick, no de pretencioso, sino de talentoso.
Para los que aman el cine en todas sus formas, “El árbol de la vida” es una experiencia cinematográfica como las de hace tiempo que no se viven en las salas locales. Es Cine, con mayúsculas.
Así que, si para usted el cine es algo importante, no se pierda esta película. Es para verla en pantalla grande. Es una película para cine. Pero claro, si usted va al cine para despejarse o pasar un buen momento entre pochoclo y nachos, siga de largo, esta película no es para usted.
“El árbol de la vida” es la historia de un matrimonio con tres hijos, uno de los cuáles muere cuando cumple 19 años. Es una manera de verla. Otra: es la metáfora de Adan y Eva en el Paraíso, de Abel y Caín. Es otro modo. Prefiero verla como una reflexión sobre porqué Dios nos ama y maltrata en forma arbitraria.
“Dejaste que un niño muriera. Dejas que ocurra cualquier cosa” dice Jack niño cuando ve a un compañerito suyo ahogarse en una piscina. “¿Por qué he de ser bueno si tú no lo eres?” se pregunta y le pregunta. Jack se transforma en un niño diferente. No es que Jack deje de creer. Jack ha perdido el control al tomar conciencia de que cosas horribles le pasan, aún, a gente buena. Entonces, ¿cómo creer?
No en vano, el filme empieza con una cita del libro de Job, el hombre justo que siguió fielmente a Dios y sin embargo, Dios lo castiga. Y el paciente Job, no deja de creer en Él, pero lo increpa. Y Dios le contesta con esa frase inicial del filme de Malick: “¿Dónde estabas cuando cimenté la tierra? ¿Cuando cantaban las estrellas del alba y los hijos de Dios se regocijaban?”.
Los personajes de “El árbol de la vida” son arquetipos. O’Brien, el padre, está convencido que uno forja su destino, que uno debe ser fuerte, que uno debe ganarse su lugar. Y pretende pasarle esa enseñanza a sus hijos. Los atemoriza. Logra que lo odien. Es un reflejo del Dios autoritario, del Dios que nos impone temor.
Mrs. O’Brien, la madre, es la creyente que ve el milagro cada día, en cada cosa, en cada rayo de sol, en cada brizna de hierba. Es una creyente intuitiva. Dios le ha hablado antes de que ella supiera quién era. Le habló en el bosque de árboles gigantes, catedrales espontáneas, donde ella vagó por los mismos senderos donde, milenios antes, vagó un dinosaurio que se paró a ver a otro de su especie morir.
El joven Steve es el Abel bíblico, el alma pura, el joven dulce y amable, el que no duda de la fuerza de la vida ni de la existencia de Dios. Precisamente, es el que debe morir. Esa tragedia conmueve a los otros, a Jack, ya adulto, preguntándose porqué le tocó a su hermano y no a él, resentido con Dios. Al padre que se ha quedado con las palabras guardadas que no ha podido pronunciar (decirle que lo quería; disculparse por retarlo). A la madre cuya fe se estremece por ese hecho trágico. ¿Por qué él? ¿Por qué llevarse a su hijo?
Jack grande se pregunta cómo hizo su madre para superar esa muerte. Esa pregunta revela que él, todavía, no ha podido superarla. Necesita esa comprensión para retomar su vida, porque el resentimiento del niño Jack lo acompaña en el vacío de su vida adulta.
La pregunta es básica. Es el enigma supremo. Si existe un Dios, ¿por qué nos maltrata? Si es que nos ama, ¿por qué nos hace sufrir? (Esa pregunta la hace tanto un intelectual como Saramago cuando se pregunta porqué Dios permitió que murieran los Santos Inocentes como el elemental razonamiento del verdulero de la esquina que no puede aceptar la existencia de Dios con el hecho de que su suegra se cayera en la puerta de la Iglesia después de misa y se rompiera una cadera.).
Todos nos hacemos esa pregunta y Malick, se toma largas dos horas para enunciarla e intentar una respuesta. Su respuesta.
Para ello nos muestra la evolución del mundo. Como se ha creado, como se pobló de vida los mundos hirvientes en formación, en secuencias que remiten, inevitablemente, al “2001” de Kubrick. Mallick compara, constantemente, la maravilla de la vida, el deslumbramiento que provoca la naturaleza, el extasis de la magnificencia del cosmos, con la miseria cotidiana de la muerte, el dolor, la angustia. Su tesis nos sugiere que nos oponemos a ese lado oscuro pero aceptamos gustoso el milagro de la belleza. ¿Por qué no rechazamos ambos, por qué pretendemos quedarnos sólo con lo mejor de ambos mundos? ¿O somos incapaces de comprender que ambos cosas vienen enlazadas?
La historia del planeta es muerte y destrucción. La belleza se sirve de lo putrefacto, de lo ido, de lo fallecido. Y si estamos aquí, ahora, caminando bajo el sol, es porque necesariamente antes, innumerables especies murieron, tal como nos toca morir ahora. Entonces, ¿por qué la queja? Naturaleza o Gracia como se dice en uno de los primeros parlamentos del filme. Uno elige la engañosa apariencia de lo material o apuesta a la fe de lo divino, aunque no logre entender la cabal justificación de sus decisiones.
Eso es lo que Malick tenía que contar y lo cuenta con un despligue visual y sonoro destacable. El elenco, pese a nombres como Brad Pitt o Sean Penn, o ascendentes promesas como Jessica Chastain, pasan a un segundo plano. No porque sus actuaciones sean menores. Si no porque la dimensión de lo contado y la sintaxis cinematográfica de Malick se imponen sobre sus interpretaciones.
(Un ejemplo lateral: visualmente, los personajes interpelan a Dios, buscando las alturas. Malick lo traduce en imágenes de espontáneas catedrales, sean los altos árboles que confluyen al cielo, sean los edificios de acero y cristal que, también, se alzan hacia las esferas celestes).
Entre las escenas notables, destacamos la del dinosaurio que ve morir a otro; el rostro de Mr. O'Brien (Brad Pitt) acariciando el piecito de su hijo recién nacido; la escena final del encuentro de los personajes en un cielo a medida.
Mañana, las mejores frases.
7.10.11
contá conmigo
Pues un príncipe así no puede basarse en lo que ve en tiempos de tranquilidad, cuando los ciudadanos tienen necesidad del estado; porque entonces todos están solícitos, todos prometen y todos quieren morir por él, cuando la muerte está lejana. Pero en los tiempos adversos, cuando el estado tiene necesidad de los ciudadanos, halla dispuestos a muy pocos.
NICOLAS MAQUIAVELO
“El Príncipe”
NICOLAS MAQUIAVELO
“El Príncipe”
6.10.11
sigan con hambre. sigan insensatos.
Me siento honrado de estar con ustedes hoy en su ceremonia de graduación en una de las mejores universidades del mundo. Yo nunca me gradué de una universidad. La verdad sea dicha, esto es lo más cerca que he estado de una graduación. Hoy deseo contarles tres historias de mi vida. Eso es. No es gran cosa. Sólo tres historias.
La primera historia trata sobre “conectar los puntos”.
Me retiré del Reed College después de los primeros seis meses pero seguí yendo por ahí otros 18 meses, más o menos, antes de dejarlo del todo. Entonces ¿por qué me retiré?.
Comenzó antes de que yo naciera. Mi madre biológica era una joven estudiante soltera y decidió darme en adopción. Ella tenía muy en claro que quienes me adoptaran tendrían que tener título universitario, de modo que todo se preparó para que fuese adoptado por un abogado y su mujer. Sólo que cuando nací, decidieron a último momento que lo que en verdad querían era una niña. Así que mis padres, que estaban en lista de espera, recibieron una llamada a mitad de la noche preguntándo: “Tenemos un niño que no esperábamos. ¿Lo quieren?”. Ellos dijeron “Por supuesto”.
Mi madre biológica se enteró que mi futura madre no tenía título universitario y que mi futuro padre ni siquiera había terminado el bachillerato, así que se negó a firmar los papeles de adopción. Sólo aceptó, meses más tarde, cuando mis padres prometieron que algún día yo iría a la universidad. Éste fue el comienzo de mi vida.
Y 17 años más tarde fui a la universidad. Pero ingenuamente elegí una universidad casi tan cara como Stanford y todos los ahorros de mis padres, de clase trabajadora, los estaba gastando en mí matrícula. Después de seis meses, no le veía propósito aluno. No tenía idea de lo que quería hacer con mi vida y menos aún de cómo la universidad me iba a ayudar a averiguarlo. Y me estaba gastando todos los ahorros que mis padres habían conseguido a lo largo de su vida. Así que decidí dejarlo y confiar en que las cosas saldrían bien. En su momento me dio miedo, pero en retrospectiva fue una de las mejores decisiones que nunca haya tomado. En el momento que lo dejé, ya no fui más a las clases obligatorias que no me interesaban y comencé a meterme en las que parecían interesantes.
No era romántico. No tenía dormitorio, así que dormía en el suelo de las habitaciones de mis amigos, juntaba botellas de Coca Cola por los 5 centavos del envase para conseguir dinero para comer y caminaba más de 10 kilómetros los domingos a la noche, para comer bien una vez a la semana en el templo de los Hare Krishna. Me encantaba. Y muchas cosas con las que me fui topando al seguir mi curiosidad e intuición resultaron no tener precio más adelante. Les daré un ejemplo. En aquella época Reed Collage ofrecía la que quizás fuese la mejor formación en caligrafía del país. En todas las partes del campus, todos los pósters, todas las etiquetas de todos los cajones estaban bellamente escritas a mano. Como ya no estaba matriculado y no tenía clases obligatorias, decidí meterme en el curso de caligrafía para aprender cómo se hacía. Aprendí cosas sobre Serif y tipografías San Serif, sobre los espacios variables entre letras, sobre qué hace realmente grande a una gran tipografía. Era hermoso, histórica y artísticamente, de una forma que la ciencia no puede capturar. Y lo encontré fascinante.
Nada de esto tenía ni la más mínima esperanza de aplicación práctica en mi vida. Pero diez años más tarde, cuando estábamos diseñando la primera computadora Macintosh, todo eso volvió a mí. Y diseñamos la Mac con eso en su esencia. Fue la primera computadora con tipografías bellas. Si nunca me hubiera dejado atraer por aquel curso concreto en la universidad, las Mac jamás habrían tenido múltiples tipografías ni caracteres con espacio proporcional. Y como Windows no hizo más que copiar a Mac, es probable que ninguna computadora personal los tuviera ahora. Si nunca hubiera decidido dejarlo todo, no habría entrado en esa clase de caligrafía y las computadoras personales no tendrían la maravillosa tipografía que poseen. Por supuesto era imposible conectar los puntos mirando hacia el futuro cuando estaba en clase, pero fue muy, muy claro al mirar atrás diez años más tarde.
De nuevo: no puedes conectar los puntos hacia adelante, sólo puedes hacerlo hacia atrás. Así que tendrán que confiar en que los puntos se conectarán alguna vez en el futuro. Tienes que confiar en algo, tu instinto, el destino, la vida, el karma, en lo que sea. Porque creer que los puntos se unirán te darán la confianza de confiar en tu corazón. Esta forma de actuar nunca me ha dejado tirado y ha marcado la diferencia en mi vida.
La segunda historia es sobre el amor y la pérdida
Tuve suerte. Supe pronto en mi vida que era lo que más deseaba hacer. Woz y yo creamos Apple en la cochera de mis padres cuando tenía 20 años. Trabajamos mucho y en diez años, Apple creció de ser sólo nosotros dos a ser una compañía valuada en US$2 mil millones y 4.000 empleados. Hacía justo un año que habíamos lanzado nuestra mejor creación –la Macintosh– un año antes, y hacía poco que había cumplido 30 años. Y me despidieron. ¿Cómo te pueden echar de la compañía que tú mismo has creado? Bueno, mientras Apple crecía contratamos a alguien que yo creía muy capacitado para llevar la compañía conmigo, y durante el primer año, más o menos, las cosas fueron bien. Pero luego, nuestra perspectiva de futuro comenzó a ser distinta y finalmente nos apartamos completamente. Cuando eso pasó, nuestra junta directiva se puso de su parte. Así que a los 30 años estaba afuera. Y de forma muy notoria. Lo que había sido el centro de toda mi vida adulta se había ido. Y fue devastador.
Realmente no supe qué hacer durante algunos meses. Sentí que había dejado de lado a la anterior generación de emprendedores, que había soltado la posta en el momento que me lo pasaban. Me reuní con David Packard y Bob Noyce e intenté disculparme por haberlo jodido todo. Fue un fracaso muy notorio e incluso pensé en alejarme del valle. Pero algo comenzó a abrirse paso en mí. Aún amaba lo que hacía. Todavía amaba lo que hacía. El resultado de los acontecimientos en Apple no había cambiado eso . Había sido rechazado, pero aún estaba enamorado. Así que decidí comenzar de nuevo.
No lo vi así entonces, pero resultó ser que el que me echaran de Apple fue lo mejor que jamás me pudo haber pasado. Había cambiado el peso del éxito por la ligereza de ser de nuevo un principiante, menos seguro de las cosas. Me liberó para entrar en uno de los períodos más creativos de mi vida. Durante los siguientes cinco años, creé una empresa llamada NeXT, otra llamada Pixar y me enamoré de una mujer asombrosa que se convertiría después en mi esposa. Pixar llegó a crear el primer largometraje animado por computadora, Toy Story, y es ahora el estudio de animación más exitoso del mundo. En un notable giro de los acontecimientos, Apple compró NeXT, y yo regresé a Apple, y las tecnologías que desarrollamos en NeXT son el corazón del actual renacimiento de Apple. Y Laurene y yo tenemos una maravillosa familia. Estoy bastante seguro de que nada de esto habría ocurrido si no me hubieran echado de Apple. Creo que fue una horrible medicina pero supongo que el paciente la necesitaba. A veces, la vida te da en la cabeza con un ladrillo. No pierdan la fe. Estoy convencido de que la única cosa que me mantuvo en marcha fue mi amor por lo que hacía. Tienen que encontrar qué es lo que aman hacer. Y esto vale tanto para su trabajo como para sus amores. Su trabajo va a llenar gran parte de sus vidas y la única forma de estar realmente satisfechos es hacer lo que consideren que es un trabajo genial. Y la única forma de tener un trabajo genial es amar lo que hagan. Si aún no lo han encontrado, sigan buscando. No se conformen. Como todo lo que tiene que ver con el corazón, lo sabrán cuando lo hayan encontrado. Y como en todas las relaciones geniales, las cosas mejoran y mejoran según pasan los años. Así que sigan buscando hasta que lo encuentren. No se conformen.
Mi tercera historia es sobre la muerte
Cuando tenía 17 años, leí una cita que decía algo como: “Si vives cada día como si fuera el último, algún día tendrás la razón”. Eso realmente me marcó y desde entonces, durante los últimos 33 años, cada mañana me he mirado en el espejo y me he preguntado: “Si hoy fuese el último día de mi vida, ¿querría hacer lo que voy a hacer hoy?”. Y si la respuesta era un “No” durante varios días seguidos, sabía que necesitaba cambiar algo.
Recordar que voy a morir pronto es la herramienta más importante que haya encontrado para ayudarme a tomar las grandes decisiones de mi vida. Porque prácticamente todo, las expectativas de los demás, el orgullo, el miedo al ridículo o al fracaso, se desvanece frente a la muerte, dejando sólo lo que es verdaderamente importante. Recordar que vas a morir es la mejor forma que conozco para evitar la trampa de pensar que tienes algo que perder. Ya estás desnudos. No hay razón para no seguir a tu corazón.
Hace casi un año me diagnosticaron cáncer. Me hicieron un chequeo a las 7:30 de la mañana y mostraba claramente un tumor en el páncreas. Ni siquiera sabía lo que era el páncreas. Los médicos me dijeron que era prácticamente seguro un tipo de cáncer incurable y que mi esperanza de vida sería de tres a seis meses. Mi médico me aconsejó que me fuera a casa y dejara arreglados mis asuntos, forma médica de decir: prepárate a morir. Significa intentar decirles a tus hijos en unos pocos meses lo que ibas a decirles en diez años. Significa asegurarte que todo quedé atado y bien atado, para que sea tan fácil como sea posible para tu familia. Significa decir adiós.
Viví todo un día con ese diagnóstico. Luego, a última hora de la tarde, me hicieron una biopsia, metiéndome un endoscopio por la garganta, a través del estómago y el duodeno, pincharon el páncreas con una aguja para obtener células del tumor. Yo estaba sedado, pero mi esposa, que estaba allí, me dijo que cuando vió las células en el microscopio, el médico comenzó a llorar porque resultó ser una forma muy rara de cáncer pancreático, que se puede curar con cirugía. Me operaron y ahora estoy bien.
Esto es lo más cercano que he estado de la muerte y espero que sea lo más cerca que esté de ella durante algunas décadas más. Habiendo vivido esto, ahora les puedo decir con más certeza que cuando la muerte era un concepto útil, pero puramente intelectual: nadie quiere morir. Ni siquiera la gente que quiere ir al cielo, quiere morir para llegar allí. Y sin embargo, la muerte es el destino que todos compartimos. Nadie ha escapado de ella. Y asi tiene que ser porque la Muerte es muy posiblemente el mejor invento de la vida. Es el agente de cambio de la vida. Retira lo viejo para dar lugar a lo nuevo. Ahora mismo lo nuevos son ustedes, pero dentro de no demasiado tiempo, de forma gradual, se irán convirtiendo en lo viejo y serán apartados. Siento ser tan dramático, pero es la verdad. Su tiempo es llmitado, así que no lo gasten viviendo la vida de otro. No se dejen atrapar por el dogma, que es vivir según los resultados del pensamiento de otros. No dejern que el ruido de las opiniones de los demás ahogue su propia voz interior. Y lo más importante, tengan el coraje de seguir a su corazón y a su intuición. De algún modo ellos ya saben lo que realmente ustedes quieren ser. Todo lo demás es secundario.
Cuando era joven, había una asombrosa publicación llamada Catálogo de toda la Tierra, una de las biblias de mi generación. La creó alguien llamado Stewart Brand, no lejos de aquí, en Menlo Park, y la trajo a la vida con su toque poético. Eran los últimos años de los ‘60, antes de las computadoras personales y de la autoedición, así que se hacía con máquinas de escribir, tijeras y cámaras Polaroid. Era como Google con tapas de cartulina, 35 años antes de que Google apareciera. Era idealista y rebosaba de herramientas claras y grandes conceptos.
Stewart y su equipo sacaron varios números del Catálogo de toda la Tierra y cuando llegó su momento sacaron un último número. Fue a mediados de los ‘70 y yo tenía la edad de ustedes. En la contratapa de su último número había una fotografía de una carretera en el campo a primera hora de la mañana, la clase de carretera en la que podrías encontrarte haciendo dedo si eres aventurero. Bajo ella estaban las palabras: “Sigue con hambre. Sigue insensato”. Era su último mensaje de despedida. “Sigue con hambre. Sigue insensato”. Y siempre he deseado eso para mí. Y ahora, cuando se están graduando para para empezar de nuevo, les deseo eso.
Sigan con hambre. Sigan insensatos.
Muchas gracias.
STEVE JOBS
Discurso en la ceremonia de graduación de la Universidad de Stanford
12/06/05
5.10.11
mirá cómo me tomaron de boludo: te llamo que te corto
Para los que recuerdan la saga de “la trampa de la telefónica” de esta sección, les aviso que hay un nuevo y enternecedor capítulo. Quiénes no se acuerdan, aquí están los links con la historia correspondiente:
http://libretachatarra.blogspot.com/2010/02/mira-como-me-tomaron-de-boludo-la_26.html
http://libretachatarra.blogspot.com/2010/02/mira-como-me-tomaron-de-boludo-la_27.html
http://libretachatarra.blogspot.com/2010/02/mira-como-me-tomaron-de-boludo-la_28.html
Tómense el trabajo de leerlos y les cuento que hay de nuevo en esta apasionante historia.
Los promotores de la empresa telefónica que estafa a sus clientes con promociones engañosas, con el implícito aval por omisión del ente regulador correspondiente, siguen llamándome, todas las semanas, ofreciéndome las mismas ofertas tramposas que motivaron los anteriores posts.
En un primer momento, me dedicaba a seguirles la corriente y, mediante preguntas, llevarlos al callejón sin salida que demostraba que me estaban engañando. Les decía si se daban cuenta que no me estaban “premiando” con ningún servicio sino que me querían engañar y si eran conscientes que me estaban mintiendo a sabiendas. Ahí se excusaban y me cortaban rápidamente.
En una segunda etapa de mi vida, los reputeaba, sin distinción de sexo, aprovechando para liberar mi carga cotidiana de estrés. Como seguían llamando frecuentemente, me resultaba muy útil para descargar tensiones.
En los últimos tiempos, más acorde con una onda zen, directamente les cortaba en cuanto se identificaban como promotores de la empresa telefónica adicta al engaño y a la trampa.
Bueno, hubo un cambio en la última semana.
Recibo un llamado. Preguntan por mí. Me identifico como el susodicho y, acto seguido, contestan: “Soy Lorena de X (reemplacen por el verdadero nombre de la empresa telefónica que estafa a sus clientes)”.
¡Y me cortó!
¡Se tomaron el trabajo de llamar, verificar que yo los estaba atendiendo, sólo para cortarme!
Esto revela varias cosas:
Porque estos tipos son tan cómplices de mentirles a la gente como los ñatos que los mandan.
http://libretachatarra.blogspot.com/2010/02/mira-como-me-tomaron-de-boludo-la_26.html
http://libretachatarra.blogspot.com/2010/02/mira-como-me-tomaron-de-boludo-la_27.html
http://libretachatarra.blogspot.com/2010/02/mira-como-me-tomaron-de-boludo-la_28.html
Tómense el trabajo de leerlos y les cuento que hay de nuevo en esta apasionante historia.
Los promotores de la empresa telefónica que estafa a sus clientes con promociones engañosas, con el implícito aval por omisión del ente regulador correspondiente, siguen llamándome, todas las semanas, ofreciéndome las mismas ofertas tramposas que motivaron los anteriores posts.
En un primer momento, me dedicaba a seguirles la corriente y, mediante preguntas, llevarlos al callejón sin salida que demostraba que me estaban engañando. Les decía si se daban cuenta que no me estaban “premiando” con ningún servicio sino que me querían engañar y si eran conscientes que me estaban mintiendo a sabiendas. Ahí se excusaban y me cortaban rápidamente.
En una segunda etapa de mi vida, los reputeaba, sin distinción de sexo, aprovechando para liberar mi carga cotidiana de estrés. Como seguían llamando frecuentemente, me resultaba muy útil para descargar tensiones.
En los últimos tiempos, más acorde con una onda zen, directamente les cortaba en cuanto se identificaban como promotores de la empresa telefónica adicta al engaño y a la trampa.
Bueno, hubo un cambio en la última semana.
Recibo un llamado. Preguntan por mí. Me identifico como el susodicho y, acto seguido, contestan: “Soy Lorena de X (reemplacen por el verdadero nombre de la empresa telefónica que estafa a sus clientes)”.
¡Y me cortó!
¡Se tomaron el trabajo de llamar, verificar que yo los estaba atendiendo, sólo para cortarme!
Esto revela varias cosas:
a) les jodió más que les cortara sin escucharlos que el hecho de que los reputeara.Así que cuando vean por la calle, un piquete o manifestación de empleados de la empresa telefónica que estafa a sus clientes, reclamando sus derechos laborales o el pago de sueldos caídos, en mi nombre, háganles un corte de manga.
b) tienen tiempo para perder.
c) de b) se desprende que tan bien con las ventas no te va, chiquito.
d) son tan giles que no se dan cuenta que si trabajan para una empresa que engaña a los clientes que son la base de sus ingresos, sólo va a ser cuestión de tiempo para que terminen estafándolos a ellos.
Porque estos tipos son tan cómplices de mentirles a la gente como los ñatos que los mandan.
4.10.11
el significado de ser francés
EL SIGNIFICADO DEL AMOR
data: http://www.imdb.com/title/tt1646974/
Ella es árabe, pero no musulmana; él es de familia judía, no practicante. Ella hace del sexo una herramienta para convertir a fascistas; él es un votante fiel de Lionel Jospin, aunque sepa que jamás accederá al poder. Ella es una despistada barullera; él precavido, confiable, con la guardia siempre en alto. Ella, desnuda, da otro significado a la frase “estar vivo”; él prefiere vestirla para excitarse.
“El significado del amor” es una deliciosa comedia francesa que pivotea sobre las diferencias. Lugar común de las comedias románticas, los diferentes se atraen. Ésta no es la excepción. Pero le sirve a los guionistas Michel Leclerc (además director del filme) y Baya Kasmi para hablar de algo más que de las diferencias que atraen a una pareja: hablan de las diferencias que dan origen a un país.
En muchas escenas del filme se discuten sobre los orígenes, hay personajes que intentan definir qué es ser francés. En la última escena, vemos qué es ser francés. Es esa mescolanza de razas que constituye, no sólo a Francia, sino a cualquier nación. En la mezcla está el sabor de la vida, la fortaleza de una sociedad. Y como Arthur Martin y Baya Benhamamoud, los protagonistas de la historia, hay algo que amalgama esas diferencias: el amor.
“El significado del amor” es inteligente en el planteo, con el ingenioso modo de presentar los personajes, en flashbacks narrados por ellos mismos. Desde el arranque, definen los dos traumas que Arthur y Baya arrastrarán en sus vidas. Auschwitz y el abuso sexual. Y, en gran parte de la trama, parece que esas tragedias definen el futuro de los protagonistas. Pero siempre hay un giro para que el pasado quede en eso: pasado. Los muertos están en el placard y lo estarán por siempre. Es decisión nuestra sacarlos a pasear con nosotros cada día o dejarlos ahí, guardados, para que no estorben con su carroña.
El guión afloja al final, apurando el desenlace con varias idas y vueltas no muy coherentes. Pero logran disimularse. Básicamente porque hay una excepcional actuación, la de Sara Forestier quien no sólo pone el cuerpo (Monumento Francés a la Baba) sino todo el carisma para darle alas a su personaje. Baya es una pirucha, pero cuando la vemos en la piel de Forestier, sabemos que Arthur no tiene otra posibilidad que caer rendido de amor a sus pies.
Escenas destacadas: el paseo desnuda de Baya por las calles de París; la cena con los padres de Arthur; el cameo de Lionel Jospin; Baya llorando tras votar a Chirac para no elegir a Le Pen.
Frases: “Tenía que elegir, ser pedófila o puta. Elegí ser puta”; “¿Cuál es su origen?”, “¿A quién le importa?”; “¿Arthur Martin? Seguras, confiables, ergónomicas...”.
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