31.7.11
covers: nessun dorma
LUCIANO PAVAROTTI
SARAH BRIGHTMAN
MARIO LANZA
LUCIANO PAVAROTTI, IAN GILLAN (DEEP PURPLE)
MICHAEL BOLTON
ARETHA FRANKLIN
29.7.11
calles de buenos aires: gonzález y gonzález
SE CRUZAN EN NUESTRA CIUDAD Y SE CRUZARON EN LA VIDA
En el límite exacto de los barrios de Floresta y Monte Castro se chocan Joaquín V González y Elpidio González.
Joaquín Víctor González nació en Chilecito, La Rioja en 1863.
Político, abogado, escritor, funcionario del régimen conservador, legislador, docente, filósofo, fue un hombre multifacético.
Siendo Ministro del Interior (1901-1904) de la segunda presidencia de Julio A Roca, y en medio de un clima social sacudido por huelgas, cuyo punto de mayor ebullición fue el paro general de noviembre de 1902, promovió una avanzada ley general de trabajo.
El profesor de Historia de la UBA Fernando Raúl García Molina nos relata acerca del tema lo siguiente. Se elaboró un detallado código de leyes laborales sin precedentes en América Latina: jornada laboral de ocho horas, responsabilidad civil de los patrones en los accidentes laborales y el descanso semanal eran algunas de las conquistas. El Congreso postergó primero y dilató después su tratamiento, hasta que la iniciativa fue retirada en 1905. Fue impulsor a pedido de Roca de la módica reforma electoral que consagró la elección uninominal, haciendo posible que Alfredo L. Palacios se convierta en el primer legislador socialista de América Latina.
Estando a cargo de la cartera de Instrucción del presidente Manuel Quintana, fundó la Universidad de La Plata en 1905. Escribió nada menos que 51 libros sobre historia, sociología y derecho. Fue miembro de la Corte Internacional de La Haya en 1921
Elpidio González nació en la ciudad de Rosario en 1875.
Actúa políticamente en la Unión Cívica Radical desde la Revolución de 1905, cuando conoce la prisión por primera vez. Elector de la fórmula Hipólito Yrigoyen-Pelagio Luna en 1916, integra el primer gobierno radical como Ministro de Guerra y Jefe de Policía.
En 1922 llega a la vicepresidencia de la República acompañando a Marcelo T. de Alvear, que obtiene una amplia victoria sobre los conservadores alistados en la Concertación Nacional. Es en ese momento que nuestros personajes coinciden, ya que el riojano fue senador nacional desde 1916 hasta su muerte, en diciembre de 1923
El doctor Nelson Castro, en uno se sus últimos libros narra su derrotero tras el golpe del 6 de septiembre de 1930. Detenido por un agente de policía mientras se dirigía a pie a su casa de la calle Gorostiaga casi esquina Cabildo, es llevado primero a la comisaría 33, luego al Departamento Central de Policía. Mas tarde se lo traslada al barco donde estaba recluido Irigoyen, para finalmente recalar en el penal de la isla Martín García.
Al salir de prisión, debe trabajar para vivir; es muy conocida la anécdota acerca del trabajo que tuvo que hacer: fue corredor de las hoy casi centenarias anilinas “Colibrí”, propiedad de un amigo suyo…
Habiéndose aprobado una ley que asignaba una pensión vitalicia a ex presidentes y vicepresidentes, no sólo la rechazó, sino que lo manifestó en una carta enviada al fraudulento presidente Agustín P. Justo.
En 1951, enferma gravemente y es internado en el Hospital Italiano. Tras ser operado permanece allí 6 meses. En realidad no tenía adonde ir, pobre y sin una familia que lo cuide. Muere el 18 de octubre, rodeado de un puñado de amigos.
FERNANDO LAROCCA
fml-67@hotmail.com
En el límite exacto de los barrios de Floresta y Monte Castro se chocan Joaquín V González y Elpidio González.
Joaquín Víctor González nació en Chilecito, La Rioja en 1863.
Político, abogado, escritor, funcionario del régimen conservador, legislador, docente, filósofo, fue un hombre multifacético.
Siendo Ministro del Interior (1901-1904) de la segunda presidencia de Julio A Roca, y en medio de un clima social sacudido por huelgas, cuyo punto de mayor ebullición fue el paro general de noviembre de 1902, promovió una avanzada ley general de trabajo.
El profesor de Historia de la UBA Fernando Raúl García Molina nos relata acerca del tema lo siguiente. Se elaboró un detallado código de leyes laborales sin precedentes en América Latina: jornada laboral de ocho horas, responsabilidad civil de los patrones en los accidentes laborales y el descanso semanal eran algunas de las conquistas. El Congreso postergó primero y dilató después su tratamiento, hasta que la iniciativa fue retirada en 1905. Fue impulsor a pedido de Roca de la módica reforma electoral que consagró la elección uninominal, haciendo posible que Alfredo L. Palacios se convierta en el primer legislador socialista de América Latina.
Estando a cargo de la cartera de Instrucción del presidente Manuel Quintana, fundó la Universidad de La Plata en 1905. Escribió nada menos que 51 libros sobre historia, sociología y derecho. Fue miembro de la Corte Internacional de La Haya en 1921
Elpidio González nació en la ciudad de Rosario en 1875.
Actúa políticamente en la Unión Cívica Radical desde la Revolución de 1905, cuando conoce la prisión por primera vez. Elector de la fórmula Hipólito Yrigoyen-Pelagio Luna en 1916, integra el primer gobierno radical como Ministro de Guerra y Jefe de Policía.
En 1922 llega a la vicepresidencia de la República acompañando a Marcelo T. de Alvear, que obtiene una amplia victoria sobre los conservadores alistados en la Concertación Nacional. Es en ese momento que nuestros personajes coinciden, ya que el riojano fue senador nacional desde 1916 hasta su muerte, en diciembre de 1923
El doctor Nelson Castro, en uno se sus últimos libros narra su derrotero tras el golpe del 6 de septiembre de 1930. Detenido por un agente de policía mientras se dirigía a pie a su casa de la calle Gorostiaga casi esquina Cabildo, es llevado primero a la comisaría 33, luego al Departamento Central de Policía. Mas tarde se lo traslada al barco donde estaba recluido Irigoyen, para finalmente recalar en el penal de la isla Martín García.
Al salir de prisión, debe trabajar para vivir; es muy conocida la anécdota acerca del trabajo que tuvo que hacer: fue corredor de las hoy casi centenarias anilinas “Colibrí”, propiedad de un amigo suyo…
Habiéndose aprobado una ley que asignaba una pensión vitalicia a ex presidentes y vicepresidentes, no sólo la rechazó, sino que lo manifestó en una carta enviada al fraudulento presidente Agustín P. Justo.
En 1951, enferma gravemente y es internado en el Hospital Italiano. Tras ser operado permanece allí 6 meses. En realidad no tenía adonde ir, pobre y sin una familia que lo cuide. Muere el 18 de octubre, rodeado de un puñado de amigos.
FERNANDO LAROCCA
fml-67@hotmail.com
28.7.11
cemento romano
Muy alejada se encuentra la sofisticada ingeniería de hoy de sus orígenes como para recordar a los romanos y su forma de aprovechar los residuos volcánicos. (…)
No obstante, la necesidad de buscar soluciones ingeniosas nos conduce a la época de los romanos, al puerto de Pozzuoli y a las puzolanas.
Las puzolanas son un tipo de roca ígnea volcánica, ligera, de consistencia porosa, formada principalmente por cenizas y arenas procedentes de la disgregación de montones de escorias volcánicas.
Su contenido de cal no llega al 10 por ciento. Es, por lo tanto, insuficiente para su fraguado con el agua. No obstante, al adicionarle cal, ésta tiene la propiedad de combinarse directamente con la puzolana lográndose un mortero útil para la unión y adherencia de ladrillos o para revestir y preservar la superficie en el tiempo; morteros especialmente indicados para trabajos en lugares húmedos por su indiferencia a las reacciones químicas secundarias.
Mezclas de este tipo constituían los famosos cementos que los romanos usaron en sus grandiosas construcciones que todavía resisten el paso del tiempo.
La puzolana debe su nombre a la localidad de donde principalmente la extrajeron los romanos, del puerto de Pozzuoli, cerca de Nápoles. Los antiguos no conocían más que los cementos puzolánicos, a los cuales se los comenzó a denominar con los años cementos romanos. Sólo en 1958 el cemento portland entró en las prácticas ordinarias de la construcción.
Una combinación de una parte de puzolana, una de cal y una de arena, es útil para construcciones ordinarias, mientras que las constituidas con dos partes de puzolana y una de cal o tres partes de puzolana y dos de cal se utiliza para trabajos marítimos. Los morteros así preparados tienen una dilatación mínima por hidratación, son compactos, impermeables, inalterables por la acción de los sulfatos y con el más alto grado de duración.
(…)
“Los romanos, unos adelantados”
ALBERTO D'ANDREA
(la nación, 28.07.11)
No obstante, la necesidad de buscar soluciones ingeniosas nos conduce a la época de los romanos, al puerto de Pozzuoli y a las puzolanas.
Las puzolanas son un tipo de roca ígnea volcánica, ligera, de consistencia porosa, formada principalmente por cenizas y arenas procedentes de la disgregación de montones de escorias volcánicas.
Su contenido de cal no llega al 10 por ciento. Es, por lo tanto, insuficiente para su fraguado con el agua. No obstante, al adicionarle cal, ésta tiene la propiedad de combinarse directamente con la puzolana lográndose un mortero útil para la unión y adherencia de ladrillos o para revestir y preservar la superficie en el tiempo; morteros especialmente indicados para trabajos en lugares húmedos por su indiferencia a las reacciones químicas secundarias.
Mezclas de este tipo constituían los famosos cementos que los romanos usaron en sus grandiosas construcciones que todavía resisten el paso del tiempo.
La puzolana debe su nombre a la localidad de donde principalmente la extrajeron los romanos, del puerto de Pozzuoli, cerca de Nápoles. Los antiguos no conocían más que los cementos puzolánicos, a los cuales se los comenzó a denominar con los años cementos romanos. Sólo en 1958 el cemento portland entró en las prácticas ordinarias de la construcción.
Una combinación de una parte de puzolana, una de cal y una de arena, es útil para construcciones ordinarias, mientras que las constituidas con dos partes de puzolana y una de cal o tres partes de puzolana y dos de cal se utiliza para trabajos marítimos. Los morteros así preparados tienen una dilatación mínima por hidratación, son compactos, impermeables, inalterables por la acción de los sulfatos y con el más alto grado de duración.
(…)
“Los romanos, unos adelantados”
ALBERTO D'ANDREA
(la nación, 28.07.11)
27.7.11
la formal
Ponte el pudor.
Está allí, debajo del lecho
junto a las ropas caídas.
Recógelo y dilúyelo sobre tus mejillas
como si fuese un maquillaje.
Alisa tu piel
y ese tablero de ajedrez borracho
de tu falda de cuadros.
Abróchate la blusa
y adopta otra vez
esa actitud ingenua de muchacha formal.
Ordena tus cabellos y tus prejuicios.
Camina con esa dignidad desvencijada
que usas los domingos
para asistir a misa.
Tan pronto atravieses el umbral
serás nuevamente tú
la pequeña burguesa incomprendida
con tus veinte años de lugares comunes
y tu boca repleta de palabras usadas.
Serás la rutinaria.
La formal.
La limitada.
Creerás otra vez en dios
así como antes creías en tu cuerpo,
y estarás llena de moral
así como antes estabas llena de mí.
Volverás a la iglesia
con tu andar milimétrico
y estarás de rodillas observando
el rostro masoquista de Cristo
como si fuese el aviso de un circo.
Leerás con cansancio
una novela idiota
-presintiendo el final-
pero irremediablemente
tendrás húmedos los ojos
en la última página.
Aquí en mi habitación
quedó tu lujuria hipócrita
y tu doble moral.
Mañana volverás
y entonces te diré las palabras de siempre:
ponte tu cuerpo
quítate el pudor y las ropas
y ven así, desnuda
a engañarnos pensando
que no hemos empezado a envejecer.
MIGUEL MÉNDEZ CAMACHO
“Los golpes ciegos” (1968)
FUENTES:
Antología del poeta colombiano Miguel Mendez Camacho en la revista Exilio:
http://es.scribd.com/doc/17691622/Exilio-Revista-de-Poesia-No-19-Abril-2009
Un fragmento del poema se puede leer en la sección “Poemas sensuales” de “A media voz”:
http://amediavoz.com/sueltosSens1.htm
Está allí, debajo del lecho
junto a las ropas caídas.
Recógelo y dilúyelo sobre tus mejillas
como si fuese un maquillaje.
Alisa tu piel
y ese tablero de ajedrez borracho
de tu falda de cuadros.
Abróchate la blusa
y adopta otra vez
esa actitud ingenua de muchacha formal.
Ordena tus cabellos y tus prejuicios.
Camina con esa dignidad desvencijada
que usas los domingos
para asistir a misa.
Tan pronto atravieses el umbral
serás nuevamente tú
la pequeña burguesa incomprendida
con tus veinte años de lugares comunes
y tu boca repleta de palabras usadas.
Serás la rutinaria.
La formal.
La limitada.
Creerás otra vez en dios
así como antes creías en tu cuerpo,
y estarás llena de moral
así como antes estabas llena de mí.
Volverás a la iglesia
con tu andar milimétrico
y estarás de rodillas observando
el rostro masoquista de Cristo
como si fuese el aviso de un circo.
Leerás con cansancio
una novela idiota
-presintiendo el final-
pero irremediablemente
tendrás húmedos los ojos
en la última página.
Aquí en mi habitación
quedó tu lujuria hipócrita
y tu doble moral.
Mañana volverás
y entonces te diré las palabras de siempre:
ponte tu cuerpo
quítate el pudor y las ropas
y ven así, desnuda
a engañarnos pensando
que no hemos empezado a envejecer.
MIGUEL MÉNDEZ CAMACHO
“Los golpes ciegos” (1968)
FUENTES:
Antología del poeta colombiano Miguel Mendez Camacho en la revista Exilio:
http://es.scribd.com/doc/17691622/Exilio-Revista-de-Poesia-No-19-Abril-2009
Un fragmento del poema se puede leer en la sección “Poemas sensuales” de “A media voz”:
http://amediavoz.com/sueltosSens1.htm
26.7.11
de nuevo en Oblogo!
Desde ayer, ya está en la calle un nuevo número de “Oblogo”. Y nuevamente, un post de “Libreta Chatarra” tiene el honor de formar parte de esa edición. Más aún: es el título principal de la tapa.
El post elegido en esta ocasión fue “Dejame hablar” que publicamos el último día de mayo del 2011.
Quien quiera refrescarlo puede visitar este link:
http://libretachatarra.blogspot.com/2011/05/no-dejame-hablar.html
Agradecemos a los editores de “Oblogo” habernos elegido, una vez más, para su publicación.
Si no pueden controlar las ansias de leer nuestro post y los otros muy buenos de la edición 61 de “Oblogo”, al límite de no poder esperar que les entreguen la revista en alguna estación de subte o encontrarla en un bar o librería, pueden consultar online la revista en:
http://www.calameo.com/read/000045686a886094c365d
O descargarla en formato pdf:
http://oblogo.com/oblogo-numero-61-pdf
Nuevamente, gracias y seguimos en danza.
25.7.11
donde Florida se cruza con Lavalle
El Mickey rotoso de los bordes gastados, bonete azul con estrellas pringosas, sentando su cansancio en el cordón de un restaurante chino de la calle Lavalle, le tendía un sugus de ananá a un nene que aferraba su espanto a las piernas de su madre. El tipo adentro del Mickey estaba podrido de ese trabajo, sudando la gota gorda en el traje de asfixiante pelusa. Pero permanecía ahí, tratando de revivir la Magia de Disney para que el chiquito se creyera que ese pálido remedo, podía llegar a tener alguna relación con ese otro Mickey hechicero de la tele.
No pude dejar de pensar en esos otros Mickeys, los de la calle Florida, holografías cool del Ideal Disneyniano, artificios también, claro, pero tan cercanos a la perfección que no hay que ser chicos para dejarse llevar de la nariz por la puesta en escena y creer, fervientemente, que estamos ante el auténtico, el insustituible, el único y verdadero Mickey.
Ante esos Mickeys de alta gama, ni siquiera siendo chico se puede disimular la precariedad de esos Mickeys de la calle Lavalle. Tal vez… si no supiéramos de la existencia de ese Mickey de la calle Florida… quién dice, podríamos intentar ese ejercicio de torpe ilusión del Mickey de la calle Lavalle.
Pero, no es así.
Si Florida y Lavalle fueran paralelas, si esos mundos no se tocaran, tal vez podrían coexistir, en departamentos estancos, claro, esas burdas copias y sus duplicados de excelencia. Pero, fatalmente, Florida y Lavalle se cortan. Y en esos metros que confluyen en común, los Mickeys misha no tienen forma alguna de disimular su precariedad congénita.
Ante esa evidencia, algunos creen que es revolucionario prohibir circular por Florida.
Creo comprender al fin que lo verdaderamente revolucionario es, tal como ese chiquito conciente de la farsa, asumir la melancólica poesía del acto degrado y arrebatando presuroso el sugus de la mano del Mickey en jirones, reír a carcajadas antes de gritar: “¡Mirá Mamá! ¡Mickey me regaló un caramelo!”.
No pude dejar de pensar en esos otros Mickeys, los de la calle Florida, holografías cool del Ideal Disneyniano, artificios también, claro, pero tan cercanos a la perfección que no hay que ser chicos para dejarse llevar de la nariz por la puesta en escena y creer, fervientemente, que estamos ante el auténtico, el insustituible, el único y verdadero Mickey.
Ante esos Mickeys de alta gama, ni siquiera siendo chico se puede disimular la precariedad de esos Mickeys de la calle Lavalle. Tal vez… si no supiéramos de la existencia de ese Mickey de la calle Florida… quién dice, podríamos intentar ese ejercicio de torpe ilusión del Mickey de la calle Lavalle.
Pero, no es así.
Si Florida y Lavalle fueran paralelas, si esos mundos no se tocaran, tal vez podrían coexistir, en departamentos estancos, claro, esas burdas copias y sus duplicados de excelencia. Pero, fatalmente, Florida y Lavalle se cortan. Y en esos metros que confluyen en común, los Mickeys misha no tienen forma alguna de disimular su precariedad congénita.
Ante esa evidencia, algunos creen que es revolucionario prohibir circular por Florida.
Creo comprender al fin que lo verdaderamente revolucionario es, tal como ese chiquito conciente de la farsa, asumir la melancólica poesía del acto degrado y arrebatando presuroso el sugus de la mano del Mickey en jirones, reír a carcajadas antes de gritar: “¡Mirá Mamá! ¡Mickey me regaló un caramelo!”.
23.7.11
adiós amy
Cuando la máquina de picar carne se echó a andar, nadie se lanzó en su camino.
¡Que cool que quedan las esquirlas de carne salpicando el fondo blanco del cristal teñido!
¡Combina tan bien con el níveo paralelo de tus líneas!
Aspira la noche, lo poco que queda de luz.
Mañana amanecerá en silencio.
Sin tu voz.
you know i'not good
back to black
tears dry on their own
he can only hold her
rehab
22.7.11
etcétera: el café
Un compañero infaltable de todos los días para muchos de nosotros es el café.
De la semilla amarilla verdosa del arbusto llamado cafeto, de 1 cm de largo, se obtienen los granos de la segunda más popular infusión del mundo, después de té.
Aunque se lo conoce hace cerca de 1400 años, sólo en los últimos 3 siglos alcanzó la popularidad de la que goza hoy.
Veamos como evolucionó la producción mundial: de 100.000 toneladas en 1825, la curva saltó a 4,2 millones en 1966, superando hoy los 7 millones. Brasil es el principal productor, con 3 millones de t y además es el segundo consumidor mundial, detrás de los EE.UU. Otros grandes productores mundiales son Colombia, Indonesia, México y Vietnam. Se lo cultiva en más de 70 países tropicales de los 5 continentes y su producción representa cerca del 4% del comercio mundial de productos alimenticios. Un dato curioso nos marca Venezuela, que llegó a ser el quinto vendedor mundial y ahora importa el producto desde Nicaragua.
El sitio oficial de la Secretaría de Agricultura, Ganadería, Pesca y Alimentos nos relata que el Código Alimentario Argentino define los distintos productos de café o de sus derivados que se pueden comercializar en el país:
Café verde. Se entiende como café, café verde o café crudo las semillas sanas y limpias del café arábigo L y de otras especies del mismo género
Café tostado. Ya sea en grano o molido, se entiende por tal al café verde normal que por la acción apropiada de calor, ha tomado coloración oscura y aroma característico.
Café torrado. Es el producto resultante de la tostación del café verde normal en presencia de azúcares.
Cafés Descafeinados. Es el resultado de extraer la sustancia del café, usualmente con disolventes que absorben el 97% de esta. Otros procedimientos son a través del vapor de agua y del carbón activado (conocido por el nombre de Swiss Water Process), o también el del dióxido de carbono.
Café expreso. Se obtiene de cafeteras que calientan el agua por encima del punto de ebullición para crear una sobrepresión. La presión obtenida propulsa el agua a través del filtro con café. Los compuestos amargos y mezclas de diferentes granos le dan al expreso un sabor particular.
Café Instantáneo. Los cafés solubles instantáneos se obtienen a partir de cafés concentrados de los que se extrae el polvo por evaporación. Esta práctica para obtener el producto preelaborado ocupa un segmento pequeño del consumo. Los amantes del buen café no recomendamos “el instantáneo”…
La Cámara Argentina de Café es el gremio empresario con sede en Buenos Aires que agrupa al sector desde 1918. Esta entidad nos aporta datos del consumo en nuestro país: los argentinos consumen alrededor de un kilo de café por persona por año. El nivel de consumo comenzó a repuntar en 2009, pero sigue estando lejos del récord histórico de 1969 (1,7kg), y a años luz de los 11kgs que consumen los habitantes del norte de Europa, aunque un poco más cerca de Estados Unidos (4kg) y España (3kg).
Las formas de prepararlo son múltiples, tantas como combinaciones se nos ocurra: solo, con leche, capuchino, con unas gotas de cognac o gin, a la turca, irlandés (con whisky y canela molida) y también en postres y helados
FUENTES:
http://www.alimentosargentinos.gov.ar/0-3/infusion/cafe/Cafe.htm
FERNANDO LAROCCA
fml-67@hotmail.com
De la semilla amarilla verdosa del arbusto llamado cafeto, de 1 cm de largo, se obtienen los granos de la segunda más popular infusión del mundo, después de té.
Aunque se lo conoce hace cerca de 1400 años, sólo en los últimos 3 siglos alcanzó la popularidad de la que goza hoy.
Veamos como evolucionó la producción mundial: de 100.000 toneladas en 1825, la curva saltó a 4,2 millones en 1966, superando hoy los 7 millones. Brasil es el principal productor, con 3 millones de t y además es el segundo consumidor mundial, detrás de los EE.UU. Otros grandes productores mundiales son Colombia, Indonesia, México y Vietnam. Se lo cultiva en más de 70 países tropicales de los 5 continentes y su producción representa cerca del 4% del comercio mundial de productos alimenticios. Un dato curioso nos marca Venezuela, que llegó a ser el quinto vendedor mundial y ahora importa el producto desde Nicaragua.
El sitio oficial de la Secretaría de Agricultura, Ganadería, Pesca y Alimentos nos relata que el Código Alimentario Argentino define los distintos productos de café o de sus derivados que se pueden comercializar en el país:
Café verde. Se entiende como café, café verde o café crudo las semillas sanas y limpias del café arábigo L y de otras especies del mismo género
Café tostado. Ya sea en grano o molido, se entiende por tal al café verde normal que por la acción apropiada de calor, ha tomado coloración oscura y aroma característico.
Café torrado. Es el producto resultante de la tostación del café verde normal en presencia de azúcares.
Cafés Descafeinados. Es el resultado de extraer la sustancia del café, usualmente con disolventes que absorben el 97% de esta. Otros procedimientos son a través del vapor de agua y del carbón activado (conocido por el nombre de Swiss Water Process), o también el del dióxido de carbono.
Café expreso. Se obtiene de cafeteras que calientan el agua por encima del punto de ebullición para crear una sobrepresión. La presión obtenida propulsa el agua a través del filtro con café. Los compuestos amargos y mezclas de diferentes granos le dan al expreso un sabor particular.
Café Instantáneo. Los cafés solubles instantáneos se obtienen a partir de cafés concentrados de los que se extrae el polvo por evaporación. Esta práctica para obtener el producto preelaborado ocupa un segmento pequeño del consumo. Los amantes del buen café no recomendamos “el instantáneo”…
La Cámara Argentina de Café es el gremio empresario con sede en Buenos Aires que agrupa al sector desde 1918. Esta entidad nos aporta datos del consumo en nuestro país: los argentinos consumen alrededor de un kilo de café por persona por año. El nivel de consumo comenzó a repuntar en 2009, pero sigue estando lejos del récord histórico de 1969 (1,7kg), y a años luz de los 11kgs que consumen los habitantes del norte de Europa, aunque un poco más cerca de Estados Unidos (4kg) y España (3kg).
Las formas de prepararlo son múltiples, tantas como combinaciones se nos ocurra: solo, con leche, capuchino, con unas gotas de cognac o gin, a la turca, irlandés (con whisky y canela molida) y también en postres y helados
FUENTES:
http://www.alimentosargentinos.gov.ar/0-3/infusion/cafe/Cafe.htm
FERNANDO LAROCCA
fml-67@hotmail.com
21.7.11
frases de “Medianoche en París”
- No hay ciudad como ésta en el mundo.
-Estás enamorado de la fantasía.
-Estoy enamorado de ti.
Mi libro es una especie de... ¿sabes que? Esta noche, no me podría importar menos mi libro... Sólo quiero caminar contigo por París.
No importa, cariño, que estemos hablando de política, aunque tu padre y yo no estemos de acuerdo. Es la democracia... Él apoya el ala derecha del partido republicano y a mí me parece que hay que ser un demente lunático para hacerlo...
-¿Adónde fue Gil?
-Salió a caminar por París.
-¿A dónde piensas que va Gil cada noche?
-Él camina y tiene ideas...
Sí, pero usted es un surrealista. ¡Yo soy un chico normal!
-Es discreto pero elegante. Es lo que siempre digo.
-Barato es barato. Es lo que siempre digo.
Siempre te pones de lado de los necesitados. Por eso papá dice que eres un comunista.
Fue un buen libro, ya que era un libro honesto. Eso es lo que hace la guerra a los hombres. No hay nada bueno ni noble en morir en el barro, al menos que se muera con elegancia. Y eso no es sólo noble: es valiente.
Ningún tema es horrible si la historia es verdadera y la prosa es limpia y honesta.
Todos los hombres temen a la muerte. Es un miedo natural que nos consume a todos. Tenemos miedo a la muerte, porque sentimos que no hemos amado lo suficiente o haber sido querido en absoluto, que en última instancia son la misma cosa. Sin embargo, cuando haces el amor con una verdadera gran mujer, algo que merece el mayor respeto de este mundo, uno se siente verdaderamente poderoso y el miedo a la muerte desaparece por completo. Porque cuando se comparte el corazón y el cuerpo con una gran mujer, el mundo se desvanece. Los dos son la única cosa en el Universo. Tú lograrás lo que la mayoría de los hombres menores nunca han hecho, conquistar el corazón de una gran mujer, la más vulnerable cosa que ella puede ofrecer. La muerte ya no está en tu mente. El miedo no nubla tu corazón. La pasión por vivir y amar se convierten en la única realidad. No es una tarea fácil, hace falta un valor insuperable. Pero recuerda esto, en el momento que estás haciendo el amor con una verdadera gran mujer, te sentirás inmortal.
El trabajo del artista es no sucumbir a la desesperación, para encontrar un antídoto para el vacío existencial.
Y yo pienso en… ¡rinocerontes!
20.7.11
woody sale a pasear de noche
MEDIANOCHE EN PARÍS
data: http://www.imdb.com/title/tt1605783
Si me permiten disentir con la crítica, “Medianoche en París” es una película inferior a sus dos antecesoras, “Lo que funciona” y “Conocerás a un hombre misterioso”. Es una de esas películas de Woody Allen en piloto automático. Una buena idea, un desarrollo desparejo, con actuaciones no del todo convincentes. Se puede leer como un divertimento, la historia de un escritor que conoce a sus acreedores intelectuales, sus fuentes principales, sus autores de inspiración. Pero el juego está lejos de emocionar ni conmover. El porqué la prensa local enloqueció con este filme (menospreciando en su momento a “Lo que funciona”), no deja de llamarnos la atención.
Woody Allen nos cuenta la historia de Gil, un guionista de relativo éxito en Hollywood que visita París con su novia y futuros suegros (recalcitrantes republicanos), mientras intenta escribir una novela que lo gradúe de escritor en serio. El tipo es menospreciado por su futura familia, pero él insiste, con más dudas que certezas. Afortunadamente, un hecho mágico le abrirá la puerta a un mundo fantástico. Un carruaje, cada medianoche, pasa por cierta calle de París; se detiene y levanta al eventual transeúnte para llevarlo al París de los años ’20. Le toca a Gil estar de pie, frente a ese carruaje y visitar la intelectualidad de entonces, compartiendo momentos con gente como Heminghway, Picasso, Dalí, Gertrude Stein, Francis Scott Fitzgerald, Cole Porter, Buñuel, entre otros. Pero, principalmente, con Adriana, la modelo musa de los pintores del momento.
En un juego de cajas chinas final, Allen nos sugiere no tentarse con la Teoría de la Edad de Oro, esa superstición que asegura que todo tiempo pasado fue mejor, que vivimos en una época de mediocridad y sin talento, añorando haber nacido cincuenta años antes, cuando el mundo era un lugar mejor y creativo. De la mano de Adriana (y de otro carruaje fantástico), Gil comprenderá que todo artista está disconforme con el mundo que le ha tocado vivir, pese a que es el mejor de los mundos posibles. Esto es: el pasado como vía de escape del presente.
Allen nos cuenta esta historia con un guión muy liviano, manejado con soltura, pero en el que los trucos del viejo maestro quedan al descubierto. Al libro se le ven las costuras, los bordes del remiendo. Los gags, algún diálogo notable y las genuflexiones a los personajes históricos no redondean un gran film, listón alto que ponemos para todos los filmes de Woody Allen.
El elenco de notables tampoco aporta demasiado para elevar el tono del guión. No me convence Owe Wilson, en el papel de Gil, ni Marion Cotillard, como su musa. Se destacan Kathy Pages, el breve parlamento de Adrien Brody, el cameo de Carla Bruni (babita gala) y Michael Sheen como el insoportable Paul.
Esperando que se haya tomado un descanso, mientras paseaba (filmaba) por París, anhelamos el próximo Woody Allen. En tanto, tomen este filme como ligero aperitivo, mientras esperamos el plato principal.
Mañana, las mejores frases.
19.7.11
el manuscrito 512 (II)
El Manuscrito 512 fue entregado al Instituto Histórico y Geográfico Brasileño y fue utilizado como elemento de identidad nacional, para una nación recién independizada como lo era Brasil en 1839. Uno de los fundadores del Instituto, el canónigo Cunha Barbosa, publicó el manuscrito y lo asoció a la leyenda de las “Minas de Moribeca”. Fue tanto el barullo que causó el manuscrito, que se realizaron excursiones en busca de la ciudad perdida. El fracaso de las expediciones sugirió la posibilidad que la ciudad del Manuscrito 512 fuera una invención legendaria.
Para 1880, empezó a tomar forma la creencia de que el Manuscrito 512 hablaba, en forma simbólica, de las características de las formaciones rocosas de la Meseta Diamantina.
Otra tesis fue la del alemán Hermann Kruse y del historiador Pedro Calmon que asociaron el Manuscrito 512 con las expediciones de Guimarães, un bandeirante que recorrió la zona descripta en el documento, alrededor del año 1752. Sin embargo, la expedición de Guimarães duró sólo dos años y las muestras que trajo de las minas encontradas por él, fueron examinadas y se demostró que no tenían ningún valor.
Un personaje famoso, el célebre Richard Burton, uno de los traductores al inglés de las “Mil y Una Noches” y el “Kama Sutra”, recorrió la zona, como cónsul británico en Brasil. Su esposa Isabel tradujo al inglés, la primera versión en ese idioma del Manuscrito 512.
Pero la mejor de las historias relacionadas con la ciudad perdida del Manuscrito 512, está en manos de un investigador británico, el Coronel Percy H. Fawcett quien, a principios del siglo XX, emprendió un viaje en busca de la ciudad del Manuscrito 512 (la “ciudad de Raposo” según él) y de otra ciudad principal, la Ciudad Z, supuesta sede de una cultura prehistórica de raza blanca, los atlantes.
Fawcett sostenía que Z era una ciudad distinta a la del Manuscrito 512, pero admitía que existía la posibilidad de que fueran la misma. En 1921, Fawcett inició un viaje por Brasil, en busca de las ciudades, basándose en el testimonio del cónsul O’Sullivan Beare quien aseguraba haber visto una ciudad semejante a la del Manuscrito 512, cerca de Salvador. Otro elemento reforzaba su creencia de una civilización prehistórica de elevado grado cultural: una estatuilla con símbolos extraños que asoció a los atlantes largamente buscados.
El último dato que se tiene de Fawcett data de 1925, cuando embarca con su hijo y un amigo de éste, rumbo al río Xingú, en busca de la Ciudad de Raposo (la del Manuscrito). Nunca más se supo de él ni de sus acompañantes.
Esta última historia, la de un explorador que desaparece en busca de una ciudad mítica, parece el digno broche para esta historia de especulaciones milenarias, odisea aventurera. Nuestro recuerdo para el Coronel Fawcett y sus acompañantes. Rogamos que, finalmente, hayan encontrado la entrada a la legendaria ciudad del Manuscrito 512, aunque no pudieran regresar para comunicarlo.
FUENTES:
El artículo en Wikipedia en español:
http://es.wikipedia.org/wiki/Manuscrito_512
Un artículo de Debora Goldstein sobre el Manuscrito y Fawcett:
http://www.paleoastronautica.com/149_misterio_fawcett.html
Un artículo de Yuri Leveratto:
http://www.yurileveratto.com/articolo.php?Id=92
Escaneos del Manuscrito 512:
http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Manuscrito_512?uselang=es
18.7.11
el manuscrito 512 (I)
En 1839, el naturalista brasileño Manuel Ferreira Lagos halló en los archivos de la Biblioteca de la Corte (la actual Biblioteca Nacional) un documento datado en 1754. Se trataba de un manuscrito de diez páginas, deteriorado por el paso del tiempo, conteniendo el relato del descubrimiento de una ciudad en el interior de Brasil. Posteriormente fue catalogado en la Biblioteca con el número 512, nombre con el que pasó a la historia. El Manuscrito 512 es el relato de la visita a una ciudad perdida en lo profundo de la selva y la historia.
El Manuscrito 512 es el relato de una expedición escrito por un oficial, un Mestre de Campo (Maestro de Campo), única referencia sobre el autor. En una carta personal, a una persona de importante rango social, el narrador comenta su experiencia de una década de expediciones por el interior brasileño, en busca de las legendarias Minas perdidas de Moribeca. Esas ricas minas eran buscadas desde el siglo XVI – XVII, cuando la Corona trató de engañar a un personaje que hizo ostentación de su fortuna obtenida por la explotación de unas supuestas minas, cuya ubicación sólo eran conocidas por él. El protagonista se había propuesto cambiar el paradero de las minas por un título de Marqués. La Corona trató de engañarlo y Moribeca (tal el apodo del personaje) falleció en prisión sin revelar el sitio. Desde entonces, las Minas de Moribeca pasaron a formar parte del imaginario del pasado brasileño.
El relato del Manuscrito 512 describe el momento en que los expedicionarios (los célebres bandeirantes) descubren una ciudadela, en la región cercana a los ríos Paraguaçu y Uná (el actual estado de Minas Gerais). Tras perderse en la selva, los expedicionarios se topan con una cordillera de montes elevados, compuesta de un cristal tal que brillaban ante el sol. Acamparon al pie de los montes, al no encontrar camino para avanzar. Pero, el destino movió sus hilos. Un miembro del grupo persiguió un venado blanco y terminó, accidentalmente, topándose con un sendero abierto entre sierras (“que parecían cortadas a propósito”).
Los expedicionarios tomaron por ese camino y, tras una lenta subida, pudieron examinar el lugar desde cierta altura. “Divisamos más o menos a legua y media, un gran poblado, pareciéndonos por lo dilatado de la figura, una Ciudad de la Corte de Brasil” cuenta el relato.
Descendieron al valle y esperaron, durante un par de días, que los pobladores de la Ciudad salieran a recibirlos. Como nada sucedió, enviaron a un indio en una misión de reconocimiento. Los expedicionarios escuchaban el cantar de los gallos y consideraban eso como un signo de que la Ciudad estaba habitada.
Pero no era así.
Ante la evidencia de que el lugar estaba desierto, el grupo entró a la Ciudad por el único camino existente, “cuya entrada está hecha por tres arcos de gran altura, el del medio más grande que el de los dos costados; sobre el grande y principal, divisamos letras que no pudimos copiar por la gran altura. Hay una calle del largo de los tres arcos, con casas de pisos de una y otra parte, con los frentes de piedras labradas y ya obscurecidas; notando que por la regularidad y simetría con que están hechas, parece solo una casa, y sin tejas, porque los techos son de ladrillo, quemados unos y de lajas otros”.
El Manuscrito 512 continúa describiendo una ciudad, absolutamente desierta, sin muebles ni enseres domésticos dentro de las casas, con semejanzas a las urbes grecorromanas. Se describe una plaza con una columna de piedra negra en el centro, coronada por la estatua de un hombre con el brazo extendido señalando al norte. En la calle principal, descubrieron, en un pórtico, el bajorrelieve de un joven desnudo con una corona de laureles. Grandes edificios adyacentes a la plaza, sugirieron la existencia de un palacio y de un templo derruido (con cruces y coronas).
A tres días de la ciudad, los expedicionarios hallaron una catarata y, en la zona cercana, hondas cavernas cuya profundidad no pudieron ser medidas, por más que lanzaron cuerdas para medirla. En la superficie hallaron clavos de plata que supusieron fueron sacadas de las minas y dejadas allí, hacía mucho tiempo.
Tanto en la mina, como en el templo y en el palacio, hallaron inscripciones, muchas de las cuales transcribieron al Manuscrito 512.
“A tiro de cañón”, hallaron una casa de campo con una gran sala a la que dan quince casas pequeñas. Uno de los expedicionarios, un tal Joao Antonio, encontró en esa casa una moneda de oro esférica, con la imagen de un joven arrodillado en un lado y de un arco, una corona y una flecha, en el otro.
Otro incidente llama la atención. Una avanzada del grupo, inspeccionado la zona, divisó a dos individuos, de aspecto y vestimentas europeas, huir en una canoa. Pese a que se lanzaron disparos de advertencia, no pudieron ser detenidas. El deterioro del Manuscrito 512 deja en dudas qué sucedió después; sólo se lee que se enfrentaron con salvajes bravos y velludos.
La expedición alcanzó la confluencia de los ríos Paraguaçu y Uná donde prosiguieron su viaje. El autor del Manuscrito 512 emprendió ahí la redacción del documento, dirigida a cierto personaje importante (y desconocido) de Río de Janeiro, participándole del secreto de lo hallado en la expedición: “más yo le doy a Vm. de las minas lo que hemos descubierto, recordando lo mucho que le debo”.
Hasta ahí lo que se puede obtener de la lectura del Manuscrito 512.
Pero no es el final. Es el punto de partida para todos los investigadores que intentaron encontrar la ciudad perdida descripta en el documento.
(continúa mañana)
17.7.11
covers: i say a little prayer
El elenco de la “Boda de mi mejor amigo”
Aretha Franklin
Dionne Warwick - Burt Bacharach
El elenco de “Glee”
Vanilla Mood
15.7.11
calles de Buenos Aires: Senillosa y Avelino Díaz
SE CRUZAN EN BOEDO Y SE CRUZARON EN LA VIDA
Tal vez hemos pasado muchas veces por la esquina de Avelino Díaz y Senillosa y nos preguntamos ¿Quiénes fueron estos caballeros?
Pues que no solo son un cruce de calles en el barrio de Boedo, sino que el siglo 19 los encontró juntos, estudiando, investigando y enseñando una ciencia tan árida para muchos de nosotros como son las matemáticas.
Felipe Senillosa nació en Tarragona, España, en 1783. Tras estudiar matemáticas en la Universidad de Alcalá de Henares, se exilio por motivos políticos en Londres, donde conoció a Manuel Belgrano y Bernardino Rivadavia, embajadores de las Provincias Unidas del Río de la Plata, que lo convencieron de radicarse en nuestro naciente país para mejorar la educación publica.
Llegó a Buenos Aires a mediados de 1815, y fundó el periódico Los amigos de la patria y la juventud, como medio de propaganda a favor de la educación pública, llegando a publicar seis ediciones en noviembre de 1815 y mayo de 1816. Desde el año siguiente dirigió la Academia de Matemáticas, anexada a la Universidad de Buenos Aires tras su fundación, continuando al frente de su dirección. Con sus planos fue construido el primer templo de San José de Flores, inaugurado el 11 de diciembre de 1831, con asistencia del gobernador Rosas. Un dibujo de 1840 de Carlos Pellegrini lo ilustra.
Fue precisamente en la Academia donde se encontraron los protagonistas de nuestra historia: el porteño Díaz, nacido en 1800, fue un aventajado alumno del catalán, tanto que en 1821 gano la cátedra de Ciencias Fisicomatemáticas de la UBA. Fue miembro de la sociedad de Fisicomatemática y presidente del Departamento Topográfico. Además fue profesor de filosofía del Colegio de la Unión y colaboro en el periódico Estrella del Sur. En 1824 publicó "Lecciones elementales de matemáticas" y "Lecciones elementales de Álgebra" y en 1830 publicó "Elementos de Geometría".
Su muerte prematura en 1831, en un campo de Chascomús produjo intenso dolor en los que conocían sus grandes condiciones. El sepelio de sus restos se hizo en Buenos Aires el día 20 del mes de junio y fueron llevados a pulso al lugar de la inhumación por Vicente López y por su maestro, Senillosa, entre otras personalidades.
Felipe Senillosa fue diputado provincial del Partido Federal liderado por Juan Manuel de Rosas, y siguió al frente de las aulas en la Universidad de Buenos Aires hasta 1850, cuando se retiró a la vida privada. Murió en nuestra ciudad en abril de1858.
FUENTES:
http://www.bnm.me.gov.ar/e-recursos/medar/exposiciones/matematicas/personaje.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/Felipe_Senillosa
FERNANDO LAROCCA
fml67@hotmail.com
Tal vez hemos pasado muchas veces por la esquina de Avelino Díaz y Senillosa y nos preguntamos ¿Quiénes fueron estos caballeros?
Pues que no solo son un cruce de calles en el barrio de Boedo, sino que el siglo 19 los encontró juntos, estudiando, investigando y enseñando una ciencia tan árida para muchos de nosotros como son las matemáticas.
Felipe Senillosa nació en Tarragona, España, en 1783. Tras estudiar matemáticas en la Universidad de Alcalá de Henares, se exilio por motivos políticos en Londres, donde conoció a Manuel Belgrano y Bernardino Rivadavia, embajadores de las Provincias Unidas del Río de la Plata, que lo convencieron de radicarse en nuestro naciente país para mejorar la educación publica.
Llegó a Buenos Aires a mediados de 1815, y fundó el periódico Los amigos de la patria y la juventud, como medio de propaganda a favor de la educación pública, llegando a publicar seis ediciones en noviembre de 1815 y mayo de 1816. Desde el año siguiente dirigió la Academia de Matemáticas, anexada a la Universidad de Buenos Aires tras su fundación, continuando al frente de su dirección. Con sus planos fue construido el primer templo de San José de Flores, inaugurado el 11 de diciembre de 1831, con asistencia del gobernador Rosas. Un dibujo de 1840 de Carlos Pellegrini lo ilustra.
Fue precisamente en la Academia donde se encontraron los protagonistas de nuestra historia: el porteño Díaz, nacido en 1800, fue un aventajado alumno del catalán, tanto que en 1821 gano la cátedra de Ciencias Fisicomatemáticas de la UBA. Fue miembro de la sociedad de Fisicomatemática y presidente del Departamento Topográfico. Además fue profesor de filosofía del Colegio de la Unión y colaboro en el periódico Estrella del Sur. En 1824 publicó "Lecciones elementales de matemáticas" y "Lecciones elementales de Álgebra" y en 1830 publicó "Elementos de Geometría".
Su muerte prematura en 1831, en un campo de Chascomús produjo intenso dolor en los que conocían sus grandes condiciones. El sepelio de sus restos se hizo en Buenos Aires el día 20 del mes de junio y fueron llevados a pulso al lugar de la inhumación por Vicente López y por su maestro, Senillosa, entre otras personalidades.
Felipe Senillosa fue diputado provincial del Partido Federal liderado por Juan Manuel de Rosas, y siguió al frente de las aulas en la Universidad de Buenos Aires hasta 1850, cuando se retiró a la vida privada. Murió en nuestra ciudad en abril de1858.
FUENTES:
http://www.bnm.me.gov.ar/e-recursos/medar/exposiciones/matematicas/personaje.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/Felipe_Senillosa
FERNANDO LAROCCA
fml67@hotmail.com
14.7.11
carta de Borges
(…)
En 1963, Alvaro Menen Desleal, que por puro amor al arte de las ficciones había descompuesto sus apellidos originales, Menéndez Leal, para darles un toque más provocador, de lo leal a lo desleal, tenía 31 años de edad y ya había dejado tras de sí una larga cauda que incluía su expulsión de la Escuela Militar Gerardo Barrios por haber publicado un poema que las autoridades castrenses juzgaron subversivo; lo metieron preso luego bajo el cargo de conspirar contra el régimen del coronel Osorio, había peleado en las arenas de boxeo de México y América Central en la categoría de peso mosca, y después de ejercer el periodismo escrito había fundado el primer noticiero de televisión que se transmitió en El Salvador, amén de haber dado pruebas de ser un publicista sagaz.
Ese año de 1963, entonces, ganó el segundo lugar en el Certamen Nacional de Cultura con su libro Cuentos breves y maravillosos, título que recordaba demasiado el de Cuentos breves y extraordinarios, de Borges y Bioy Casares, aparecido diez años antes. Pero eso no era todo. Cuando el libro se publicó, traía a manera de prólogo una carta del propio Borges, que comenzaba así: "Mi querido amigo: Al conocer sus Cuentos breves y maravillosos, pienso que no fue meramente accidental que Kafka escribiera La muralla china: se repite en usted la nota de lo que con Bioy Casares llamamos las antiguas y generosas fuentes orientales. Se repite y se prueba mi idea de que el número de fábulas o de metáforas de que es capaz la imaginación de los hombres es limitado; limitado o no, lo cierto es que usted prueba a su vez que ese número no está en manera alguna agotado? mas usted le da nuevo engaste y logra con intensidad lo que otros, en más de veintitrés siglos, no lograron con extensión. Por eso yo no acepto el homenaje que me rinde al declararse mi seguidor. Si de algo es usted seguidor es de sus propios sueños...".
Las dudas envidiosas no tardaron en estallar como burbujas malsanas en el mundillo literario centroamericano, y sobraron las acusaciones de plagio de los propios textos del libro y las de falsificación burda de la carta de presentación. Alvaro, que ya se sabe era publicista sagaz, escribió él mismo, bajo nombres simulados, no pocas de esas acusaciones que llegaban a los periódicos, con lo que las ventas del libro se dispararon. Nadie reparó en la nota con que, al final del libro, completaba su ardid: "Querido maestro Borges: Mi vanidad y mi nostalgia -me digo con sus palabras- han armado una escena imposible. De pronto despierto de un sueño y tengo su carta en las manos, como la flor de Coleridge?". La carta, los cuentos, la nota final, todo era parte de la misma ficción, todo era borgiano.
En septiembre de 1999, cuando se celebró el centenario del nacimiento de Borges, Saúl Sosnowski, director del Departamento de Lenguas y Literatura de la Universidad de Maryland, organizó en Buenos Aires un seminario al que concurrimos escritores y académicos. Allí me encontré, después de décadas sin vernos, a Alvaro. Cuando tomó la palabra, hizo una detallada confesión acerca del prólogo apócrifo, a manera de un renovado homenaje a Borges y a sus formas de inventar, donde la distancia entre los documentos reales y los ficticios no existe. Y en uno de los descansos de las sesiones, a la hora del café, me dijo que algo iba siempre a inquietarlo hasta la muerte, y es que ya nunca alcanzaría a saber si Borges se habría enterado del affaire centroamericano alrededor del prólogo, y si alguna vez habría llegado a tener entre sus manos sus Cuentos breves y maravillosos. Lo más probable, me dijo, abatido, es que seguramente no. Murió menos de un año después en San Salvador, el 6 de abril de 2000.
Alvaro ya no se enteró, pero Borges sí supo del affaire y leyó el libro, tal como consta en Borges, de Adolfo Bioy Casares, el diario de este último, publicado en 2006, que reseña las conversaciones entre ambos, la bitácora de una amistad de cerca de sesenta años, un impresionante volumen de 1663 páginas que, aunque parezca mentira, uno puedo leerse de una sola sentada, sin dormir ni comer, si es lo suficientemente vicioso.
En la entrada correspondiente al miércoles 11 de septiembre de 1963, Borges le dice a Bioy: "Tengo que consultarte sobre algo" y "trae un libro, Cuentos breves y maravillosos, de un tal Menen Desleal, y una carta, de otra persona, guatemalteca, según creo, que le ha enviado el libro...". Luego hablan de la carta elogiosa, indudablemente apócrifa, y Borges expresa el temor de que su madre, sin consultárselo, la hubiera escrito y enviado; pero descartan la posibilidad, porque la señora nunca escribe tan largo, ni hubiera imitado el estilo de Borges. Leen algunos de los cuentos, y uno de ellos, "Los cerdos", les parece muy gracioso.
Borges, cuenta Bioy, no sabe qué hacer. Considera que el autor del libro es más inteligente que quien lo denuncia, pero que alguna razón tiene éste, los generosos elogios que prodiga a sus propios cuentos invalidan su carácter de obra desinteresada. Bioy lo contradice: "No podés ponerte en contra de un pobre individuo bastante inteligente, que no tiene libertad ni posibilidad de escribir sino como imagina que vos escribís...". Y entonces, Borges, sin dar más importancia al asunto, elogia el libro, y aún la carta apócrifa.
Por fin Borges contesta ese mismo mes al denunciante, que es el escritor Alfonso Orantes, y le dice: "Ya que el volumen consta de una serie de juegos sobre la vigilia y los sueños, queda la posibilidad de que mi carta sea uno de tales juegos y travesuras".
Borges dice "mi carta". Y ha pasado a ser auténtica. Aparece incluida en El círculo secreto (prólogos y notas de Jorge Luis Borges, Emecé, Buenos Aires, 2003). Borges nunca la escribió, pero ahora la ha escrito. Es su carta.
“Un Borges apócrifo”
SERGIO RAMIREZ
(la nación, 11.07.11)
En 1963, Alvaro Menen Desleal, que por puro amor al arte de las ficciones había descompuesto sus apellidos originales, Menéndez Leal, para darles un toque más provocador, de lo leal a lo desleal, tenía 31 años de edad y ya había dejado tras de sí una larga cauda que incluía su expulsión de la Escuela Militar Gerardo Barrios por haber publicado un poema que las autoridades castrenses juzgaron subversivo; lo metieron preso luego bajo el cargo de conspirar contra el régimen del coronel Osorio, había peleado en las arenas de boxeo de México y América Central en la categoría de peso mosca, y después de ejercer el periodismo escrito había fundado el primer noticiero de televisión que se transmitió en El Salvador, amén de haber dado pruebas de ser un publicista sagaz.
Ese año de 1963, entonces, ganó el segundo lugar en el Certamen Nacional de Cultura con su libro Cuentos breves y maravillosos, título que recordaba demasiado el de Cuentos breves y extraordinarios, de Borges y Bioy Casares, aparecido diez años antes. Pero eso no era todo. Cuando el libro se publicó, traía a manera de prólogo una carta del propio Borges, que comenzaba así: "Mi querido amigo: Al conocer sus Cuentos breves y maravillosos, pienso que no fue meramente accidental que Kafka escribiera La muralla china: se repite en usted la nota de lo que con Bioy Casares llamamos las antiguas y generosas fuentes orientales. Se repite y se prueba mi idea de que el número de fábulas o de metáforas de que es capaz la imaginación de los hombres es limitado; limitado o no, lo cierto es que usted prueba a su vez que ese número no está en manera alguna agotado? mas usted le da nuevo engaste y logra con intensidad lo que otros, en más de veintitrés siglos, no lograron con extensión. Por eso yo no acepto el homenaje que me rinde al declararse mi seguidor. Si de algo es usted seguidor es de sus propios sueños...".
Las dudas envidiosas no tardaron en estallar como burbujas malsanas en el mundillo literario centroamericano, y sobraron las acusaciones de plagio de los propios textos del libro y las de falsificación burda de la carta de presentación. Alvaro, que ya se sabe era publicista sagaz, escribió él mismo, bajo nombres simulados, no pocas de esas acusaciones que llegaban a los periódicos, con lo que las ventas del libro se dispararon. Nadie reparó en la nota con que, al final del libro, completaba su ardid: "Querido maestro Borges: Mi vanidad y mi nostalgia -me digo con sus palabras- han armado una escena imposible. De pronto despierto de un sueño y tengo su carta en las manos, como la flor de Coleridge?". La carta, los cuentos, la nota final, todo era parte de la misma ficción, todo era borgiano.
En septiembre de 1999, cuando se celebró el centenario del nacimiento de Borges, Saúl Sosnowski, director del Departamento de Lenguas y Literatura de la Universidad de Maryland, organizó en Buenos Aires un seminario al que concurrimos escritores y académicos. Allí me encontré, después de décadas sin vernos, a Alvaro. Cuando tomó la palabra, hizo una detallada confesión acerca del prólogo apócrifo, a manera de un renovado homenaje a Borges y a sus formas de inventar, donde la distancia entre los documentos reales y los ficticios no existe. Y en uno de los descansos de las sesiones, a la hora del café, me dijo que algo iba siempre a inquietarlo hasta la muerte, y es que ya nunca alcanzaría a saber si Borges se habría enterado del affaire centroamericano alrededor del prólogo, y si alguna vez habría llegado a tener entre sus manos sus Cuentos breves y maravillosos. Lo más probable, me dijo, abatido, es que seguramente no. Murió menos de un año después en San Salvador, el 6 de abril de 2000.
Alvaro ya no se enteró, pero Borges sí supo del affaire y leyó el libro, tal como consta en Borges, de Adolfo Bioy Casares, el diario de este último, publicado en 2006, que reseña las conversaciones entre ambos, la bitácora de una amistad de cerca de sesenta años, un impresionante volumen de 1663 páginas que, aunque parezca mentira, uno puedo leerse de una sola sentada, sin dormir ni comer, si es lo suficientemente vicioso.
En la entrada correspondiente al miércoles 11 de septiembre de 1963, Borges le dice a Bioy: "Tengo que consultarte sobre algo" y "trae un libro, Cuentos breves y maravillosos, de un tal Menen Desleal, y una carta, de otra persona, guatemalteca, según creo, que le ha enviado el libro...". Luego hablan de la carta elogiosa, indudablemente apócrifa, y Borges expresa el temor de que su madre, sin consultárselo, la hubiera escrito y enviado; pero descartan la posibilidad, porque la señora nunca escribe tan largo, ni hubiera imitado el estilo de Borges. Leen algunos de los cuentos, y uno de ellos, "Los cerdos", les parece muy gracioso.
Borges, cuenta Bioy, no sabe qué hacer. Considera que el autor del libro es más inteligente que quien lo denuncia, pero que alguna razón tiene éste, los generosos elogios que prodiga a sus propios cuentos invalidan su carácter de obra desinteresada. Bioy lo contradice: "No podés ponerte en contra de un pobre individuo bastante inteligente, que no tiene libertad ni posibilidad de escribir sino como imagina que vos escribís...". Y entonces, Borges, sin dar más importancia al asunto, elogia el libro, y aún la carta apócrifa.
Por fin Borges contesta ese mismo mes al denunciante, que es el escritor Alfonso Orantes, y le dice: "Ya que el volumen consta de una serie de juegos sobre la vigilia y los sueños, queda la posibilidad de que mi carta sea uno de tales juegos y travesuras".
Borges dice "mi carta". Y ha pasado a ser auténtica. Aparece incluida en El círculo secreto (prólogos y notas de Jorge Luis Borges, Emecé, Buenos Aires, 2003). Borges nunca la escribió, pero ahora la ha escrito. Es su carta.
“Un Borges apócrifo”
SERGIO RAMIREZ
(la nación, 11.07.11)
13.7.11
frases de “Transformers 3: el lado oscuro de la luna”
-¿No estamos solos después de todo, no?
-No, señor.
Dentro de unos años nos van a preguntar, ¿dónde estaban ustedes cuando conquistaron el planeta? Y vamos a contestar: estábamos mirando.
Es posible que pierdan la fe en nosotros, pero nunca pierdan la fe en ustedes mismos.
No eres un soldado. Eres un mensajero. Siempre lo has sido.
En toda guerra, hay calmas entre tormentas. Habrá días en que perdamos la fe. Días en que nuestros aliados se vuelvan contra nosotros. Pero nunca llegará el día que abandonemos este planeta y a su gente. Porque soy Optimus Primus y le enviamos este mensaje al Universo. Estamos aquí. Estamos en casa.
-Optimus, todo lo que quería era la supervivencia de nuestra raza. Por eso tuve que traicionarte.
-No me traicionaste. Te traicionaste a ti.
A partir de aquí, la lucha va a ser de ustedes.
12.7.11
fresco americano
TRANSFORMERS 3: EL LADO OSCURO DE LA LUNA
data: http://www.imdb.com/title/tt1399103
Monumento al pochoclo, “Transformers 3” es un auténtico fresco americano. Desmesurado, imbécil, patriotero, tecnológicamente descomunal, de plástico, manipulador, hábil, autorreferencial. Elija los adjetivos que quiera. Detrás de este producto de alta gama comercial, hay un análisis fractal de la sociedad norteamericana y del momento que atraviesa. Miremos a esta película con un poco más de atención. Tiene algunas cosas para analizar. Y si no quiere tomarse el trabajo de examinar esa segunda capa que hay en toda obra, la va a disfrutar igual porque garantiza el entretenimiento puro sin pretensión alguna.
Tomemos los primeros cinco minutos de película. Empezamos con una relectura de la carrera espacial norteamericana, como “la respuesta de un evento”: la colisión en el lado oscuro de la luna, en 1961, de una nave extraterrestre. En una secuencia que intercala recreaciones con material de archivo y los discursos de Kennedy y la voz de Walter Cronkite, descubrimos que el silencio de radio de la Apolo 11 tenía un objetivo: investigar la nave que se estrelló en la luna.
Esos minutos son gloriosos. Y para verlo en 3D. El espacio, la epopeya del viaje lunar, la teoría de la conspiración, la verdad que sabe el gobierno y ha ocultado a todos los votantes, todo compactado en un puñado de minutos.
¿Cómo seguir a partir de allí?
Se lo habrá preguntado Michael Bay. Porque apuesta a explotar al máximo las posibilidades del 3D, yendo más allá con la siguiente escena: primer plano del culo de Rosie Huntington-Whiteley en bombacha, despertando a nuestro protagonista. Profundidad de campo para aprovechar la tecnología: el orto de una rubia tuneada como un non plus ultra del arte cinematográfico.
Es un buen testimonio de lo que vamos a ver con los anteojos tridimensionales: exceso. Exceso de millones de dólares gastados, de tecnología, de efectos especiales, de curvas. Festival de recursos en exceso. Una metáfora de los Estados Unidos. Metáfora resumida en pocos minutos, en dos símbolos capitales: cuando el Gran País del Norte afrontó su más grande aventura, explorando la frontera más lejana; el minón que todo hombre sueña levantarse. Un nuevo mundo, una nueva vagina.
Indisimulable, el mensaje belicista, el destino manifiesto americano, en el explícito oxímoron de “luchar por la libertad”. El puñado de hombres probos, héroes que dan su vida por la bandera, por los indefensos ciudadanos. Un WASP, un negro, un rubio, un morocho. El crisol de razas para levantarse, sin miedo, ante una manga de robots de cien metros de alto que te hacen mierda cuando quieras. Pero los tipos van y les apuntan con los fusiles sin que se les mueva un pelo.
Pero hay algunas grietas en el modelo, algunos signos que vale la pena destacar, porque reflejan las dudas que aquejan a la sociedad norteamericana tras la crisis financiera.
En primer lugar, la sensación de que Estados Unidos ha dejado de ser una meritocracia. El drama cotidiano de Sam Witwicky, nuestro protagonista, es encontrar empleo. Tiene un título universitario, ha salvado al mundo dos veces, pero encuentra trabajo de cadete. Las entrevistas de trabajo son refinadas sesiones de humillación sistemática; el ambiente laboral, un club de desquiciados. Sus padres llegan a la ciudad para verduguearlo por no tener laburo. Su obsesión: que la rubia tuneada se le piante con el jefe heredero de una fortuna. Si algo lo salva a Witwicky es que el mundo esté por llegar a su fin.
En paralelo, vemos el grado de estupidez de sus líderes sociales. Las campañas de Fox News, la burócrata estúpidamente eficiente de la defensa nacional, la falta de integridad al echar a los Autobots cuando la cosa se pone espesa. Las carencias de ese colectivo contrasta con el arrojo de los soldados en las calles destrozadas de Chicago. Crítica visión de quiénes son los que dirigen los destinos de la Patria: un conjunto de imbéciles sin noción de la palabra dignidad.
El villano de turno, es un colaboracionista, un empresario exitoso que cree capaz de negociar con los conquistadores y que vende a la Humanidad para que sobrevivan unos pocos (él y la rubia tuneada, para empezar). Los tipos de lógica glacial que entregan a sus madres al matadero. Un auténtico ejemplo del líder de empresa norteamericano, del millonario promedio. Las escenas finales del tipo corriendo bajo las balas para activar el portal que traerá a los Decepticons a la Tierra, es patético. Puede destruirlos y no recibir órdenes. Pero su coloniaje mental está tan arraigado que intenta boicotear la única posibilidad de su pueblo.
En el epílogo, otra vez, el cuento de los Estados Unidos derrumbándose delante de los ojos y, aún así, resistiéndose. Ecos del 9-11, Chicago destruida, edificios colapsando, gentes cayendo de las alturas. Y aún así, aunque el final parezca cierto (al punto de ver el monumento a Lincoln destruido con un robot dictador sentado sobre sus restos), mantenerse de pie y sobrevivir.
Entre líneas, detrás de la historia pochoclo, está la evidencia de que el mundo se está colapsando para los norteamericanos y que sus principales líderes (políticos, sociales, empresariales, militares) les están fallando. Sólo tienen su pueblo luchando en las calles. Corregimos: sólo tiene a su pueblo luchando, solos, en las calles.
¿Podemos especular que es consciente esta paralectura de “Transformers 3” en el guión de Ehren Kruger, filmado por Michael Bay? ¿Hay un guiño deliberado de autor y director? Posiblemente no. Es muy probable que esta figura emerja, espontánea, del subconsciente atormentado de Hollywood.
Pero las señales están allí, entre las curvas de la rubia, las toneladas de metal, el hormigón astillado y las bombas que explotan en un día cualquiera de sol en Chicago.
Menciones de lujo para Frances McDormand, John Malkovich y John Turturro que se roban la película con su puñado de parlamentos. Mañana, las mejores frases.
data: http://www.imdb.com/title/tt1399103
Monumento al pochoclo, “Transformers 3” es un auténtico fresco americano. Desmesurado, imbécil, patriotero, tecnológicamente descomunal, de plástico, manipulador, hábil, autorreferencial. Elija los adjetivos que quiera. Detrás de este producto de alta gama comercial, hay un análisis fractal de la sociedad norteamericana y del momento que atraviesa. Miremos a esta película con un poco más de atención. Tiene algunas cosas para analizar. Y si no quiere tomarse el trabajo de examinar esa segunda capa que hay en toda obra, la va a disfrutar igual porque garantiza el entretenimiento puro sin pretensión alguna.
Tomemos los primeros cinco minutos de película. Empezamos con una relectura de la carrera espacial norteamericana, como “la respuesta de un evento”: la colisión en el lado oscuro de la luna, en 1961, de una nave extraterrestre. En una secuencia que intercala recreaciones con material de archivo y los discursos de Kennedy y la voz de Walter Cronkite, descubrimos que el silencio de radio de la Apolo 11 tenía un objetivo: investigar la nave que se estrelló en la luna.
Esos minutos son gloriosos. Y para verlo en 3D. El espacio, la epopeya del viaje lunar, la teoría de la conspiración, la verdad que sabe el gobierno y ha ocultado a todos los votantes, todo compactado en un puñado de minutos.
¿Cómo seguir a partir de allí?
Se lo habrá preguntado Michael Bay. Porque apuesta a explotar al máximo las posibilidades del 3D, yendo más allá con la siguiente escena: primer plano del culo de Rosie Huntington-Whiteley en bombacha, despertando a nuestro protagonista. Profundidad de campo para aprovechar la tecnología: el orto de una rubia tuneada como un non plus ultra del arte cinematográfico.
Es un buen testimonio de lo que vamos a ver con los anteojos tridimensionales: exceso. Exceso de millones de dólares gastados, de tecnología, de efectos especiales, de curvas. Festival de recursos en exceso. Una metáfora de los Estados Unidos. Metáfora resumida en pocos minutos, en dos símbolos capitales: cuando el Gran País del Norte afrontó su más grande aventura, explorando la frontera más lejana; el minón que todo hombre sueña levantarse. Un nuevo mundo, una nueva vagina.
Indisimulable, el mensaje belicista, el destino manifiesto americano, en el explícito oxímoron de “luchar por la libertad”. El puñado de hombres probos, héroes que dan su vida por la bandera, por los indefensos ciudadanos. Un WASP, un negro, un rubio, un morocho. El crisol de razas para levantarse, sin miedo, ante una manga de robots de cien metros de alto que te hacen mierda cuando quieras. Pero los tipos van y les apuntan con los fusiles sin que se les mueva un pelo.
Pero hay algunas grietas en el modelo, algunos signos que vale la pena destacar, porque reflejan las dudas que aquejan a la sociedad norteamericana tras la crisis financiera.
En primer lugar, la sensación de que Estados Unidos ha dejado de ser una meritocracia. El drama cotidiano de Sam Witwicky, nuestro protagonista, es encontrar empleo. Tiene un título universitario, ha salvado al mundo dos veces, pero encuentra trabajo de cadete. Las entrevistas de trabajo son refinadas sesiones de humillación sistemática; el ambiente laboral, un club de desquiciados. Sus padres llegan a la ciudad para verduguearlo por no tener laburo. Su obsesión: que la rubia tuneada se le piante con el jefe heredero de una fortuna. Si algo lo salva a Witwicky es que el mundo esté por llegar a su fin.
En paralelo, vemos el grado de estupidez de sus líderes sociales. Las campañas de Fox News, la burócrata estúpidamente eficiente de la defensa nacional, la falta de integridad al echar a los Autobots cuando la cosa se pone espesa. Las carencias de ese colectivo contrasta con el arrojo de los soldados en las calles destrozadas de Chicago. Crítica visión de quiénes son los que dirigen los destinos de la Patria: un conjunto de imbéciles sin noción de la palabra dignidad.
El villano de turno, es un colaboracionista, un empresario exitoso que cree capaz de negociar con los conquistadores y que vende a la Humanidad para que sobrevivan unos pocos (él y la rubia tuneada, para empezar). Los tipos de lógica glacial que entregan a sus madres al matadero. Un auténtico ejemplo del líder de empresa norteamericano, del millonario promedio. Las escenas finales del tipo corriendo bajo las balas para activar el portal que traerá a los Decepticons a la Tierra, es patético. Puede destruirlos y no recibir órdenes. Pero su coloniaje mental está tan arraigado que intenta boicotear la única posibilidad de su pueblo.
En el epílogo, otra vez, el cuento de los Estados Unidos derrumbándose delante de los ojos y, aún así, resistiéndose. Ecos del 9-11, Chicago destruida, edificios colapsando, gentes cayendo de las alturas. Y aún así, aunque el final parezca cierto (al punto de ver el monumento a Lincoln destruido con un robot dictador sentado sobre sus restos), mantenerse de pie y sobrevivir.
Entre líneas, detrás de la historia pochoclo, está la evidencia de que el mundo se está colapsando para los norteamericanos y que sus principales líderes (políticos, sociales, empresariales, militares) les están fallando. Sólo tienen su pueblo luchando en las calles. Corregimos: sólo tiene a su pueblo luchando, solos, en las calles.
¿Podemos especular que es consciente esta paralectura de “Transformers 3” en el guión de Ehren Kruger, filmado por Michael Bay? ¿Hay un guiño deliberado de autor y director? Posiblemente no. Es muy probable que esta figura emerja, espontánea, del subconsciente atormentado de Hollywood.
Pero las señales están allí, entre las curvas de la rubia, las toneladas de metal, el hormigón astillado y las bombas que explotan en un día cualquiera de sol en Chicago.
Menciones de lujo para Frances McDormand, John Malkovich y John Turturro que se roban la película con su puñado de parlamentos. Mañana, las mejores frases.
11.7.11
II. persecución
Llevaba el libro apretado bajo el abrigo,
Escondiéndolo como podía en semejante lugar,
Mientras apretaba el paso por las viejas calles del puerto
Volviendo con recelo la cabeza a cada instante.
Ventanas sombrías y furtivas de tambaleantes casas de ladrillo
Espiaban extrañamente mi paso apresurado,
Y al pensar en la que cobijaban ansié violentamente
Una visión redentora de puro cielo azul.
Nadie me había visto cogerlo... y sin embargo
Una risa hueca seguía resonando en mi aturdida cabeza,
Dejándome adivinar qué mundos nocturnos de maldad
Acechaban en aquel volumen que había codiciado.
El camino se me hacía extraño, los muros demenciales...
Y a mi espalda, en la distancia, se oían pasos invisibles.
HOWARD PHILLIPS LOVECRAFT
“Hongos de Yuggoth” (1929)
Traducción Juan Antonio Santos y Sonia Trebelt
fuente: http://amediavoz.com/lovecraft.htm
Escondiéndolo como podía en semejante lugar,
Mientras apretaba el paso por las viejas calles del puerto
Volviendo con recelo la cabeza a cada instante.
Ventanas sombrías y furtivas de tambaleantes casas de ladrillo
Espiaban extrañamente mi paso apresurado,
Y al pensar en la que cobijaban ansié violentamente
Una visión redentora de puro cielo azul.
Nadie me había visto cogerlo... y sin embargo
Una risa hueca seguía resonando en mi aturdida cabeza,
Dejándome adivinar qué mundos nocturnos de maldad
Acechaban en aquel volumen que había codiciado.
El camino se me hacía extraño, los muros demenciales...
Y a mi espalda, en la distancia, se oían pasos invisibles.
HOWARD PHILLIPS LOVECRAFT
“Hongos de Yuggoth” (1929)
Traducción Juan Antonio Santos y Sonia Trebelt
fuente: http://amediavoz.com/lovecraft.htm
9.7.11
pierrick sorin en el MAMBA
Actualmente en el flamante renovado Museo de Arte Moderno de Buenos Aires se está dando una muy buena exposición del videasta francés Pierrick Sorin. Recomendamos pegarse una vuelta por San Telmo para disfrutar de los delirios visuales de este artista. La data de la exposición en:
http://www.museodeartemoderno.buenosaires.gob.ar/mam_actividades.htm#sorin
Para que les pique el bichito de la curiosidad, subimos algunos de los videos encontrados en la red, con la obra de Sorin, todas exhibidas en esta exposición.
el acuario
pierrick y jean-loup armando un “videojuego” casero.
pierrick y jean-loup “haciendo” música.
pierrick y jean-loup jugando al fútbol.
título variable número 1
la televisión holográfica
8.7.11
etcétera: la radicheta
Las personas muy carnívoras -como quien esto escribe- no dejamos de apreciar y degustar una buena ensalada de radichetas.
Toma su nombre del dialecto lombardo radiccetta, esta pequeña planta tiene origen europeo y se difundió por todos los continentes, es también conocida con los nombres de achicoria amarga, achicoria silvestre, diente de león (por sus hojas de forma puntiaguda) o lechuguita. Hay quienes se preguntarán cual es la diferencia entre la radicheta y la achicoria ya que muchas veces las confundimos: la primera es mas amarga -mi preferida-, la segunda, mas suave y dulzona.
Tiene un valor energético de solo 18 calorías cada 100 gramos.
El contenido de betacaroteno o vitamina A convierte a la radicheta en una verdura de consumo recomendado para la prevención de enfermedades cardiovasculares, degenerativas y de cáncer. Asimismo resulta esencial para la visión, el buen estado de la piel, el cabello, las mucosas, los huesos y para el buen funcionamiento del sistema inmunológico.
Es muy útil para combatir distintas afecciones, aunque les confieso algo: jamás intenté curarme alguna dolencia de esta forma… Para el trastorno de vesícula: una infusión de radicheta ayuda a estimular la secreción de la bilis y regularizar los trastornos de la vesícula. Se vierte 15 gramos de flores de radicheta en un litro de agua hervida. Se deja reposar durante 5 minutos, tapada, se filtra y se beben tres tazas diarias durante 5 días. Se espera una semana y se repite el proceso.
Dolencias del hígado: la radicheta posee propiedades hepatoprotectoras y colagogas, es decir ayuda a que nuestro hígado no esté enfermo. Se pican con un mortero de piedra 20 gramos de hojas frescas. Se realiza una infusión tomando tres o cuatro cucharadas al día durante 2 semanas.
Para la gota y el reumatismo: moliendo 50 gramos de raíces frescas y limpias, hasta obtener jugo. Se filtra y se beben 4 cucharadas diarias.
Contra la anemia: se utiliza una infusión en un litro de agua hervida en 30 gramos de partes frescas –raíces y hojas-. Se deja reposar y se toma una taza diaria durante 5 semanas.
Como depurativo: se toma una infusión, hirviendo 35 gramos de partes frescas o secas de radicheta en un litro de agua. Se deja reposar durante 15 minutos y se beben tres tazas diarias durante 20 días.
En la buena mesa de los países del Mediterráneo es apreciada la ensalada hecha ya sea sólo con la hojas de taraxacum (su nombre científico) o mezclada con otras verduras.
También los pétalos de las flores pueden contribuir a dar sabor y color a ensaladas mixtas. Las flores también se pueden preparar en pastel e incluso fritas (rehogadas). Los tiernos brotes basales se pueden consumir al natural o con aceite de oliva extravirgen o salteados en una sartén con ajo.
Ahora si, prepará para el fin de semana junto a una carne a las brasas, una buena ensalada de radichetas con abundante aceite, aceto balsámico y cebolla.
FUENTES:
http://todoplantas.blogspot.com/2010/04/radicheta.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Taraxacum_officinale
FERNANDO LAROCCA
fml-67@hotmail.com
Toma su nombre del dialecto lombardo radiccetta, esta pequeña planta tiene origen europeo y se difundió por todos los continentes, es también conocida con los nombres de achicoria amarga, achicoria silvestre, diente de león (por sus hojas de forma puntiaguda) o lechuguita. Hay quienes se preguntarán cual es la diferencia entre la radicheta y la achicoria ya que muchas veces las confundimos: la primera es mas amarga -mi preferida-, la segunda, mas suave y dulzona.
Tiene un valor energético de solo 18 calorías cada 100 gramos.
El contenido de betacaroteno o vitamina A convierte a la radicheta en una verdura de consumo recomendado para la prevención de enfermedades cardiovasculares, degenerativas y de cáncer. Asimismo resulta esencial para la visión, el buen estado de la piel, el cabello, las mucosas, los huesos y para el buen funcionamiento del sistema inmunológico.
Es muy útil para combatir distintas afecciones, aunque les confieso algo: jamás intenté curarme alguna dolencia de esta forma… Para el trastorno de vesícula: una infusión de radicheta ayuda a estimular la secreción de la bilis y regularizar los trastornos de la vesícula. Se vierte 15 gramos de flores de radicheta en un litro de agua hervida. Se deja reposar durante 5 minutos, tapada, se filtra y se beben tres tazas diarias durante 5 días. Se espera una semana y se repite el proceso.
Dolencias del hígado: la radicheta posee propiedades hepatoprotectoras y colagogas, es decir ayuda a que nuestro hígado no esté enfermo. Se pican con un mortero de piedra 20 gramos de hojas frescas. Se realiza una infusión tomando tres o cuatro cucharadas al día durante 2 semanas.
Para la gota y el reumatismo: moliendo 50 gramos de raíces frescas y limpias, hasta obtener jugo. Se filtra y se beben 4 cucharadas diarias.
Contra la anemia: se utiliza una infusión en un litro de agua hervida en 30 gramos de partes frescas –raíces y hojas-. Se deja reposar y se toma una taza diaria durante 5 semanas.
Como depurativo: se toma una infusión, hirviendo 35 gramos de partes frescas o secas de radicheta en un litro de agua. Se deja reposar durante 15 minutos y se beben tres tazas diarias durante 20 días.
En la buena mesa de los países del Mediterráneo es apreciada la ensalada hecha ya sea sólo con la hojas de taraxacum (su nombre científico) o mezclada con otras verduras.
También los pétalos de las flores pueden contribuir a dar sabor y color a ensaladas mixtas. Las flores también se pueden preparar en pastel e incluso fritas (rehogadas). Los tiernos brotes basales se pueden consumir al natural o con aceite de oliva extravirgen o salteados en una sartén con ajo.
Ahora si, prepará para el fin de semana junto a una carne a las brasas, una buena ensalada de radichetas con abundante aceite, aceto balsámico y cebolla.
FUENTES:
http://todoplantas.blogspot.com/2010/04/radicheta.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Taraxacum_officinale
FERNANDO LAROCCA
fml-67@hotmail.com
7.7.11
contra la ciencia conservadora
Del reportaje al sociólogo Howard Becker publicado en el suplemento cultural “adn” de “La Nación” seleccionamos los siguientes párrafos.
La mayoría de los científicos sociales son muy reacios a abandonar la ilusión de que hay alguna clase de escritura que es "neutral", que no hace suposiciones ni toma posición en una controversia, sea política o científica. Creen que su lenguaje puede ser como una ventana que deja ver sin distorsionar o afectar la imagen. Pero eso es imposible, y todos lo sabemos. Cuando dicté las primeras clases de escritura que dí, uno de los estudiantes, después de escucharme hablar por varias semanas, me dijo: "OK, Howie, ¿cuándo vas a decirlo?" "Decirles qué?" "Cómo escribir sin retórica". Tuve que desilusionarlo y decirle que no lo podía hacer. Pero es un mito que se resiste a morir.
(…)
La organización social de la vida académica está basada, entre otras cosas, en recompensas y castigos. Y una de las cosas que recompensa y castiga es la escritura. Cuando los editores de reseñas y los directivos de los departamentos académicos premian la prosa cautelosa que evita cualquier tipo de controversia y los modos no convencionales de expresión, los jóvenes inteligentes lo reconocen y hacen lo necesario para seguir ese modelo. Las instituciones académicas están ahora mucho más firmemente organizadas y supervisadas (y, debo agregar, con una base internacional) que cuando yo entré en la academia, y los investigadores jóvenes enfrentan obstáculos más difíciles de los que yo o mis colegas enfrentamos. Esto es verdad a tal punto que hoy yo tendría problemas para publicar un artículo en cualquier revista científica norteamericana prestigiosa, porque escribo de una forma demasiado poco convencional. Y puedo hacerlo porque ya no trabajo en instituciones académicas y por eso no soy parte de ningún sistema de recompensas: como estoy retirado, mis ingresos no dependen de publicar allí.
(…)
Se los entrena para ser conservadores, para no correr riesgos. Pero la ciencia y la carrera académica sólo progresan cuando la gente se arriesga. La ciencia conservadora no busca nuevas ideas, se queda con las que están de moda. Esto tiene un efecto terrible en nuestros campos de estudio. Afortunadamente, siempre hay gente que, por la razón que sea, se arriesga a hacer algo no convencional.
(…)
La improvisación es característica de toda la vida social: queremos hacer algo juntos y tenemos que encontrar la manera de hacerlo, aunque no tengamos en común ninguna opción. Proponemos esto o aquello, algunos aceptan, otros dicen que no saben cómo hacerlo, y finalmente encontramos una forma de resolverlo, más o menos de manera satisfactoria, aunque probablemente no sea como ninguno hubiera preferido. Si somos honestos, ésta es nuestra experiencia de la vida social.
“La ciencia progresa cuando se arriesga”
Reportaje de Raquel San Martín a HOWARD BECKER
(adn,01.07.01)
6.7.11
con el títere en la mano
LA DOBLE VIDA DE WALTER
data: http://www.imdb.com/title/tt1321860
Uno de los más raros personajes de los últimos tiempos y una muy buena actuación. Son los méritos de “La doble vida de Walter” de y con Jodie Foster, filme fallido pero con esos dos puntos rescatables.
“La doble vida…” (“El castor”, el título original) es la historia de Walter Black, empresario, dueño de una fábrica de juguetes, casado, dos hijos, quien padece una profunda depresión que lo va alejando de todo y todos. La cama es un atractor imposible de esquivar. Su rostro es la imagen del aburrimiento, el hastío, la decoloración de un mundo que se ha vuelto plano.
Cansada de esa vida, su esposa Meredith lo echa de casa. Walter amaga con un intento de suicidio, detenido por un imprevisto personaje: un castor, un títere que Walter ha encontrado en la basura y porta en su mano izquierda. El castor toma el comando de su vida: habla por él, organiza su vida, recupera a sus hijos y esposa, relanza su empresa. Escondido, detrás, está el Walter Black que se hundía en la depresión.
Ése es un giro crítico para la historia: vamos a contar la vida de un tipo que habla por la boca de un títere que ostenta en su mano. Ése sólo acto puede derivar en el más completo ridículo que haga naufragar la película. Sin embargo, la historia sale indemne y funciona. En manos de Mel Gibson, Walter Black conmueve y nos hundimos, más y más, en su angustia existencial. Walter no puede dar más de lo que da. Walter es incapaz de abandonar su depresión: está ahí y lo estará por siempre. Ésa comprensión define su vida.
En ese punto encontramos una escena clave, la discusión de Walter y su esposa Meredith en un restaurante, sin el Castor de por medio. Walter le recrimina que ese hombre “normal” no está, que murió, que nunca volverá. Es el punto crítico del filme. Y cuando pasa ese punto, defecciona. Era el momento de decidir para dónde iría la trama. Porque el problema principal para el guionista era que, hasta ahí, la historia había sido tan original, evitando los lugares comunes, que el desenlace exigía que fuera convencional. Y el final no tiene fuerza. Por eso nos deja esa sensación de cabos sueltos, de tarea no realizada. Ese final es menos potente que el resto. Y, como en el boxeo, los últimos rounds son los que inclinan la pelea, a la hora de las tarjetas.
(Arriesgamos una interpretación del final: Walter se salva por sus hijos. Si es por Meredith, ya estaría muerto. Si decide seguir en esa montaña rusa (metáfora visual de su vida) es por sus dos hijos que lo han aceptado, aún con la limitación de su enfermedad; no en vano, Meredith está en el asiento de atrás, no a su lado, como no lo estuvo en toda la película).
No ayudan mucho las historias secundarias (especialmente la del hijo mayor). Por lo que “La doble vida de Walter” se sostiene, exclusivamente, en el protagonista y en la actuación de Mel Gibson. Con eso alcanza para redondear una buena película, que pudo ser notable, pero que vale la pena ver. Agenden. Es una buena opción.
La frase: “Todo el mundo necesita un amigo. Y tú me tienes a mí”.
5.7.11
el concepto de verdad
Hace unas semanas, “Ñ” publicó un reportaje al filósofo italiano Gianni Vattimo de paso por Buenos Aires (pese a las cenizas que redujo a horas su estadía en esta ciudad. Seleccionamos algunos párrafos significativos de la muy buena entrevista.
Yo sostengo que hay algo bueno en el sentido de que, si llamamos verdad a la intuición inmediata de los principios primeros de los que todo depende, el hecho de no tener más la ilusión de lo que es la verdad, es casi como decir adiós a la violencia. ¿Me comprende? Casi todas las violencias históricas más graves no se limitan a ser reacciones emotivas de uno. Hitler no fue alguien que odiaba simplemente a los judíos. Encontró una teoría general que estableció: necesitamos matar a los judíos. Lo que significa que en la violencia histórica siempre hay un plus de carga teórica. Empezando por esa frase que se le atribuye a Aristóteles: soy amigo de Platón pero soy más amigo de la verdad.
Esa es la historia de la verdad. Eso es lo que la Iglesia siempre dijo cuando quemaba a los herejes durante la época de la Inquisición: no tenemos nada en su contra pero antes que violar el derecho o la verdad, matémoslos. Podemos imaginar que Aristóteles habría podido decir: desde el momento en que Platón enuncia errores yo lo discuto, si después continúa trato de acallarlo y si sigue, quizá por el honor de la verdad, lo mato. Hoy ocurre que quien produce violencia se justifica con una razón metafísica.
(…)
La ideología de la criminalización del disenso es la que triunfa en la globalización. Y ése es sin duda uno de los motores del discurso sobre la verdad. El otro es que, teniendo en cuenta estos hechos objetivos políticos, sociales, de esas experiencias colectivas, la filosofía asumió que la verdad definitiva, esa que pretende ser la evidencia primera y última, es sólo un acto de fuerza hasta cierto punto. Se establece en base a un poder, por ejemplo con el poner fin a las preguntas de los niños. ¿Quién creó a Dios? ¿Quién creó el mundo? Llega un momento en que el padre le dice: Basta, no hagas más preguntas. Ese es el concepto de los primeros principios. Se puede preguntar hasta cierto punto. ¿Por qué? Porque el resto es natural, es así y no se puede discutir más.
(…)
…, la verdad objetiva pertenece a quien ostenta el poder, fundamentalmente. Siempre he compartido la idea de metafísica de Heidegger. Es decir, la idea de que hay una verdad objetiva que todos debemos reconocer y que no tiene en cuenta la idea, en cambio, de que nosotros siempre interpretamos. Siempre somos sujetos interesados frente a algo que ya es un evento, no es la estructura objetiva del ser. Son sucesos históricos, otras personas que nos dicen algo que nosotros podemos aceptar o rechazar.
(…)
El mundo posmoderno entró en crisis porque ya no hay una autoridad central. La filosofía europea avanzó como filosofía del progreso, de la historia, de la verdadera humanidad mientras existió el eurocentrismo, pero cuando los pueblos que nosotros llamábamos primitivos se rebelaron y nos impusieron dejar de llamarlos así, fue muy importante el papel de Lévi-Strauss que utilizó la lingüística de Saussure para describir las culturas como organismos de signos, de normas, etcétera, cada uno con su propia legitimidad. Si la cultura de los llamados salvajes del Amazonas pudo durar tanto es porque rige y tiene los mismos derechos que la nuestra. Las culturas no están todas sometidas a una sola. Terminó la época del universalismo general del pensamiento europeo. Y eso es lo que Nietzsche describe como el nihilismo, la muerte de Dios, etcétera. Ya no se puede hablar de la verdad, sino de las verdades.
(…)
Para vivir en sociedad, necesitamos un acuerdo. Y mejor que sea una verdad democrática que una autoritaria. Ese es el verdadero problema. En el Leviatán, Hobbes dice que salimos del estado de guerra de todos contra todos atribuyendo el poder a un soberano. Ese soberano hoy es elegido a partir de un acuerdo sobre una Constitución. O sea que siempre hay un momento autoritario en la existencia, incluso en el nacimiento. Nadie me preguntó si quería nacer o no, pero nací, ahora debo hacer de la necesidad virtud, como se dice. Y por lo tanto es necesario imaginar en cierto modo esa situación: que ninguno de nosotros vive nunca desde el origen, es decir, ninguno de nosotros vivió nunca el pasaje de la guerra de todos contra todos al estado cultural, al estado político. Sino que vivimos en una situación en la cual esa imagen determina nuestra vida. Es decir, nos movemos dentro de una condición en la cual estamos de acuerdo, pero digamos que hasta cierto punto. Yo no puedo aceptar todo lo que la sociedad me impone. Por otra parte, los que quieren imponerme esto también me dicen “entonces, sé un salvaje”. Calma. Yo me convierto nuevamente en un salvaje cada tanto para discutir la constitución, los principios, las leyes, etcétera. Es decir, no discuto que tenemos necesidad de la verdad. La verdad sería una forma de última instancia, como un tribunal, que debemos no obstante instituir, es decir que debemos fundar democráticamente, y no aceptarla como si fuera un hecho natural. (…) …decimos que encontramos la verdad cuando nos pusimos de acuerdo. Es toda otra perspectiva que implica mucho más la libertad de los individuos y de las comunidades incluso.
(…)
Todos los que me objetan dicen: ¿pero cómo? Si no existiera la verdad objetiva metafísica no podrías rebelarte contra el poder porque cuando lo hacés, lo hacés en nombre de una verdad diferente de la que sostiene el poder. Sí, pero puedo perfectamente pensar que cuando reivindico los derechos humanos, por ejemplo, en la Revolución Francesa contra los reyes, ¿los reivindico por amor al hecho de que son derechos humanos o los reivindico por amor a los que están a mi alrededor, apresados por esa autoridad? Una vez más, el revolucionario que se cree autorizado por el conocimiento de la verdad es tan peligroso como el autoritario en sí porque significa que en determinado momento en que rige la revolución no se permite hablar a nadie.
(…)
Después en lo que se refiere a las verdades de hecho siempre hay criterios para verificar. Por ejemplo, la verdad jurídica, cuando un tribunal termina condenando a alguien, ¿sabemos si fue realmente él el asesino? No, pero hay un sistema de verificación y falsificación por el cual según esos cánones, podemos decir que es verdad que fulano mató a la viejita. Y lo condenamos. Pero alguno puede decir, ¿pero qué pasó? En el fondo en nuestra vida social que haya una verdad convenida de alguna manera es útil porque tenemos criterios para establecer en los casos individuales como cuánto cuesta el taxi. Hay principios. Todo eso funciona muy bien para la vida práctica. Cuando se pretende, no obstante, modelar en base a las verdades, los valores, ahí hay diversidad de consideraciones.
(…)
Allí donde las religiones se presentan como principios de verdad absoluta son en general religiones autoritarias. Como decir: Dios debe existir objetivamente porque si no el poder de la Iglesia no tiene base. Pero cómo, ¿debemos decir que Dios existe sólo por amor al Papa? No. De hecho es así porque hasta la madre Teresa de Calcuta decía que cuando se ponía a rezar le venían todas las dudas sobre la existencia de Dios, de Jesucristo.
(…)
“La construcción de la verdad”
Reportaje a GIANNI VATTIMO por HÉCTOR PAVÓN.
(“ñ”, 24/06/11)
4.7.11
la ovación de la noche
Hay pequeños gestos que hablan más de una sociedad y de su manera de pensar que varios tomos de sesudos ensayos sociológicos. En la fría noche del viernes, en la ciudad de La Plata, asistimos a uno de esos momentos radiográficos de la psicología argentina.
Argentina y Bolivia abrían la Copa América, en lo que sería un decepcionante empate para el conjunto local. La presencia de Leo Messi, el mejor jugador del mundo, captaba la atención mundial. Pero en la primera pantalla de la noche, Carlos Tévez se llevó una ovación, seguida de una indiferencia absoluta cuando la cámara tomó a Messi. En esta confrontación de egos, el Jugador del Pueblo se llevaba la adoración incondicional de la popular.
En el campo, volvieron a verse los problemas de coordinación de las dos figuras. Tévez anula el juego de Messi. Y eso se volvió más relevante en el segundo tiempo, en el que Tévez jugó en su posición de 9, retrasando a Messi a un incomprensible deambular en el mediocampo, rodeado de jugadores rivales.
Que Argentina no haya podido ni en el Mundial, ni en este debut en Copa América, aprovechar las virtudes de Messi habla más de las deficiencias propias para maximizar su talento que de la falta de capacidad del genio de Barcelona. Y ahí hay un síntoma muy característico de nuestra sociedad: devaluar al talentoso, para dar oportunidades al que nos cae más simpático. En un elenco de figuras superlativas, Tévez no se ha mostrado superior para ganarse la titularidad. Su aporte es muy inferior a lo mostrado o prometido por Pastore, Agüero, Milito, el propio Higuain. Pero la presión de la popular y de la prensa deportiva es tan persistente que torció la mano de Batista quién ahora hace malabares para que el equipo no se desequilibre. Algo parecido al 4-4-2 pregonado por Maradona antes de ir al Mundial y que se vino abajo, como un castillo de naipes, al incluir a Tévez en la formación titular.
Las críticas se dirigen a Messi, a su supuesta falta de actitud, a que en Barcelona está rodeado de figuras que juegan para él. Ninguna crítica similar se registra hacia Tévez, pese a que pasó la noche del viernes peleando más que jugando, casi sin pasar la pelota ni generar peligro alguno. Tévez no juega para el equipo, juega para él; pero las críticas se acumulan a los pies de Messi.
Como sociedad no nos molesta el exceso de individualismo aunque roce el egoísmo. El lugar común de “morir con la mía” es aplaudido como un símbolo de valentía. Aunque el capricho de uno signifique la muerte de todos. En cambio, las genialidades de Messi, son ignoradas, devaluadas, tergiversadas. Que rodearlo de figuras produzca más ganancias que rodearlo de figuras a Tévez, es una evidencia dejada de lado. En suma: el tipo talentoso tiene que triunfar afuera. Acá no se le darán las condiciones para brillar. Se le exigirá más de lo que se le exige a otros. Se lo ninguneará.
Mientras escribía este post, recordé otro escrito hace unos años, en septiembre de 2003, cuando definí el “síndrome Batistuta” para referirme a la marginación de Gonzalo Quesada en Los Pumas en el Mundial de ese año. Tal vez vale la pena pegarle una mirada, para darse cuenta de lo que no es un fenómeno reciente:
http://www.superchatarra.com.ar/edanteriores/octubre2003/um0310_1.htm
Ocho años después, vale recordar que Batistuta se retiró cómo máximo goleador histórico de la Selección sin un partido despedida de homenaje y que Gonzalo Quesada hoy entrena pateadores para la Selección de Francia (quién sí supo valorar su talento frente a los palos).
Hay una cereza más en la noche del viernes, una muestra del grado de incultura futbolística que ha caído nuestra comunidad futbolera y que explica cómo seguimos cayendo posiciones barranca abajo. En la fría noche del viernes, Leo Messi se llevó una ovación de la hinchada argentina: cuando enfrentó, en un entrevero en el área, a un defensor boliviano, frente contra frente, en actitud de matón. Ahí la hinchada cantó “Leo, Leo, Leo”. Cuando el tipo se hace el compadrito, aplauso; cuando intenta eludir a cuatro ñatos a puro gambeta, indiferencia y / o silbidos.
Nunca quedó más en claro la escala de valores del público futbolero argentino promedio.
No es extraño, por tanto, que Barcelona o el España campeón sean equipos no bendecidos por gran parte del amplio espectro del periodismo deportivo local. Como los títulos acumulados por el Barsa o el campeonato mundial ganado por España, se dan de bruces con el mote de equipos que hacen fulbito o que juegan con los arcos en los laterales, el argumento opositor pasó a ser que no se tienen los mismos jugadores. Léase, no podemos aprender nada de la experiencia del Barcelona o de España, no hay nada para imitar o intentar. Así que sigamos jugando de la manera que jugamos.
Es en estos momentos en que el amante del buen fútbol lamenta que Messi no se haya nacionalizado español y esté jugando con la camiseta española. Sería la cereza del postre para un equipo casi perfecto. Y, seguramente, podríamos mirarlo brillar desde esta otra vereda, rezongando en voz baja por no tenerlo con la celeste y blanca.
Por lo menos, por el bien del fútbol, habría dejado que brille el crack.
2.7.11
1.7.11
linkdos: clima - mac
Caja de sorpresas, programas, fotos, e-books, herramientas para el usuario de Mac. Con gusto, recomendamos este sitio, de Carlos, un amigo de la página, (a) Batman. “Clima-Mac” es el nombre de la página y éste es su sitio:
http://www.clima-mac.com.ar
Infinidad de posts con mucha información y la posibilidad de “copiar y pegar” estos artículos para difundirlos en otros sitios. La idea de Batman es la de “compartir, ayudar y divertirse en un clima de amistad”.
Para dar algunas muestras del sitio, recomendamos tres posts que nos llamaron la atención en el primer vistazo del weblog.
El primero es el post con Wallpapers en HD del National Geographic. Éste es el post:
http://www.clima-mac.com.ar/blog/?p=1883
El segundo es una serie de imágenes de las obras de Miguel Ángel de alta calidad. La info, en este post:
http://www.clima-mac.com.ar/blog/?p=1874
En este otro post, encontrarán las fotos personales de viaje de Batman por las Islas Británicas. Acá imágenes de la arquitectura georgiana en Londres:
http://www.clima-mac.com.ar/blog/?p=1469
el Big Ben:
http://www.clima-mac.com.ar/blog/?p=1465
o Belfast:
http://www.clima-mac.com.ar/blog/?p=1474
Y por último, el post con tres e-books con fotografías de Ansel Adams, el prócer de la fotografía estadounidense:
http://www.clima-mac.com.ar/blog/?p=490
Pasen la voz y difundan: “Clima – Mac” está para quedarse.
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