del archivo chatarra: la gran Niní

“Hay sólo dos o tres mujeres en el mundo a las que se puede llamar humoristas; Lucille Ball es una, Nini Marshall otra. A todas esa rubiecitas rápidas de Sony, Niní se las comería crudas. Es una de las pocas personas que me hizo ver que el humor es un arte muy alto”. La frase es de Alfredo Casero, en un reportaje en Página 12, afirmación tan tajante como verídica. Niní Marshall es una de las grandes humoristas de nuestra historia, una artista excepcional que supo describir, como pocos, el crisol de razas argentino, con una calidad que se distingue aún hoy, tantos años después.

En junio del 2003, “Super Chatarra” le dedicó un especial que recordamos con mucha satisfacción. Se puede consultar en:

http://www.superchatarra.com.ar/edanteriores/junio2003/NUEVO0603.htm

En este rinconcito del recuerdo, vamos a seleccionar algunos momentos de sus personajes inolvidables, para reírnos un rato entre tantas pálidas que nos tiran a diario.



¡Porque en el fondo sijo anemorada de él!... ¡Más anemorada que un burro! Tan anemorada, que soy capaz de homillarme y de irlo a buscar, de bagarlo a pedradas de la azotea, y llevarlo a patadas a su hojar, y entrarlo a empellones en la alcoba, y a mamporros consejir que me perdone… ¡Ay, mi Dios!... ¡Desgraciada de la mujer que se anemora!
cándida



-Dice que tiene que rebajar 110 kilos…
-¡Qué bien! Con gimnasia…
-No, con comida…
-¿Cómo con comida?
-Sí, fíjese. Tiene que comer un bife con ensalada para adelgazar.
-¿Y doña Asumpta lo hace?
-¡Con una constancia! A la mañana se toma su jugo de cirigüela, su café con leche, pan y manteca, su factura con mermelada y encima su bife con ensalada para adelgazar. Al almuerzo se come, su cacho de bondiola, su raviole al tuco, su estofado con papa, sus tres huevos fritos, su queso, su fruta… y encima su bife con ensalada para adelgazar. A la tarde se manda su chocolate con crema, sus pasteles de durce, sus masas surtidas y encima su bife con ensalada para adelgazar.
-¿Y a la noche?
-¡Y a la noche está que revienta!
catita



-Como si eso fuera poco, su visita mensual al Instituto de Cultura Obrera.
-Sí, para instruir a la mujer plebeya para que sepa defenderse en la vida.
-¿Y le da resultado eso, Moni?
-Sí. A veces no te interpretan, ¿sabés? Ayer, por ejemplo, en la clase de cocina, yo les explicaba: "Tomen un huevo y perforen la extremidad de la base. Repitan ese procedimiento en el ápice. Apliquen, luego, los labios, a uno de los orificios practicados y exhalando con fuerza el aliento, desalojen el contenido de la cáscara".
-Muy bien, muy bien… ¿Y?
-Y me suelta una obrera: "¡Lo que son las cosas de la moda! Nosotra' todo lo que hacemos es abrir un aujero en cada punta y soplar".
mónica



-Aquí comienza el fiel lenguaje del abanico
que a las doncellas con festejante gentil dedico.
-Mirar al pretendiente a través de las varillas.
-Significa "esta noche te espero tras las rejas".
-Arrancar las varillas una a una.
-"Si no están tata y mamá, puedes entrar".
-Ladrar por encima del abanico. Guag, guag…
-"Pero no abuses, porque suelto al perro".
-Cerrar de un golpe seco el abanico.
-"Sólo seré tuya si me llevas al altar".
-Succionar las puntas del abanico, ofreciendo la otra al festejante.
-"¡Chupate esa!"
-Colocárselo en la cabeza a manera de peinetón.
-"¡Mira cuán bella soy! ¿Por qué no te decides?".
-Taparse la sonrisa con el abanico abierto.
-"Me faltan dientes pero me sobra espíritu".
-Abanicarse con fuerza sobre el pecho. (Plac, plac, plac)
-"Aquí no hay artificios. No temas ensartarte".
-Y por fin… abrirlo y cerrarlo sucesivamente.
-"¡No titubees pazguato y casate de una vez!".
jovita



Adiós a la escuela
(verso de despedida)

¡Condéname, despídeme
escuela amada!
Para cumplir la triste obligación,
de descansar por una temporada,
mientras dura la odiosa vacación.

Yo no quiero descanso
¡lo detesto!
Tampoco ansío ninguna diversión.
En la escuela, pasarlo, es mi deseo
dejadme en ella siempre, ¡por favor!

Y cuando al fin
las nieveees de los añooos
me cubran ya, cabeza y corazón
que me dejen podrirme en mi pupitre
cubierta con el negro pizarrón
gladys



"Capital y trabajo quiere decir, ejemplo. Usted me presta 20 mil pesos por un año. Ese va a ser el capital. Al año, usted me lo quiere cobrar… ¡ese va a ser el trabajo!".
doña pola

no toda es claustrofobia la de los espacios abiertos

EL ESCRITOR OCULTO
data: http://www.imdb.com/title/tt1139328/

“El escritor oculto” es un thriller con el tiempo y el ritmo de una película de los ’70. En épocas de Bourne y un James Bond hiperactivo, se advierte cierta pachorra en el relato dirigido por Roman Polanski. No es una mala película, tampoco memorable. Es esa clase de filmes correctos, que no naufragan, pero que no innovan en nada. Con buenos actores, algunos buenos diálogos, una trama con una sorpresa final, “El escritor oculto” se toma su tiempo para mostrar las cartas, al fin y al cabo, una adivinanza: ¿cuál es el muerto que tiene en el placard Adam Lang, ex Primer Ministro del Reino Unido?



El argumento promete: un escritor fantasma es contratado para terminar de escribir las memorias del ex premier británico Adam Lang, reemplazando a otro escritor que falleció en su tarea. El trabajo le permite ser testigo del entorno de un personaje que aún representa cierta cuota de poder pese a su retiro. Una denuncia de violación de derechos humanos durante su gobierno, complica la situación del ex político, a lo que se suma ciertas incoherencias en el manuscrito que debe corregir el escritor fantasma. De a poco, esas incoherencias abren la puerta a un secreto más pesado y a la posibilidad que el antecesor en el puesto del escritor haya muerto asesinado.



Polanski adaptó la novela de Robert Harris (co-adaptador del filme) y le impuso su propio ritmo. Hay que señalar dos aciertos estilísticos en el planteo de Polanski para contar esta historia. La primera, adoptar el punto de vista del protagonista, el escritor fantasma. De a poco, nos vamos armando la historia alrededor del Premier, uniendo los trozos de información que el escritor va recibiendo de reojo, a hurtadillas, entre fragmentos del original mecanografiado de las memorias más los diálogos captados involuntariamente por el protagonista. De un modo sistemático, se va armando el perfil (incompleto) del personaje, sugiriendo sus crímenes subyacentes. Es interesante como el flujo de información nos predispone a pensar algo de un personaje que (tal vez) no tenga nada que ver con la realidad.



Otro acierto es la escenografía. Gran parte del filme pasa en la casa donde reside el ex Premier en su estada en Estados Unidos. El lugar, con una arquitectura moderna, con muchos ventanales que dan a espacios abiertos, tiene vista al océano. Es un interior que da la sensación permanente de absoluta libertad, casi como estar al aire libre sin ninguna restricción. Cuando la trama toma cuerpo y la paranoia va en ascenso, el lugar se vuelve una cárcel. Es notable esa sensación de claustrofobia, en un ambiente sin barreras. Una cárcel sin barrotes. Esa idea temática es muy eficaz, más aún cuando la trama tensa la cuerda del suspenso y la sospecha va en ascenso.



Dentro del parejo nivel de actuaciones, destacamos la de Pierce Brosnan, la de Olivia Williams y la de Tom Wilkinson. Hay un pequeño parlamento de Eli Wallach (el vecino a la playa donde encontraron el cadáver del primer escritor) más que meritorio.

No mucho más. Se puede esperar al DVD pero puede ser una buena segunda opción en cine. No pida mucho, eso sí.

falsedad desnuda

Yo más bien diría que la que va desnuda es la falsedad. Si cuentas mentiras, ¿al final qué queda excepto un vacío desnudo? Pero cuando cuentas una historia verdadera, además del relato, al terminar todavía queda la verdad, que puede contarse una y otra vez; las palabras del relato, que revisten la verdad, no mueren una vez contada la historia.

LAURA RIDING
“Final troyano”

algunos hallazgos

ROBIN HOOD
data: http://www.imdb.com/title/tt0955308/

La nueva versión de “Robin Hood” de Ridley Scott no puede evitar cierta corrección que la aleja emocionalmente aventuras. “Robin Hood” no está hecha para perdurar. Esa frialdad se transmite a su protagonista, Rusell Crowe, quien suele sintonizar con sus personajes; aquí, sin embargo, se lo ve en piloto automático, no muy seguro de lo que tiene que expresar.

Rescatamos, sin embargo, un par de hallazgos de esta versión. La primera, es haber contado esta historia desde otra perspectiva. Con mucha más referencias históricas, despojada de la leyenda, el guión de Brian Helgeland rescata la precuela del personaje tantas veces filmado. “Robin Hood” no cuenta la clásica historia del forajido escondido en el bosque, robándole a los ricos para darle a los pobres. Esta “Robin Hood” nos cuenta la historia de Robin Hood antes de Robin Hood. Nos muestra como Robin Longstride se convirtió en el bandido justiciero perseguido por el rey.



De a uno, aparecen los personajes archiconocidos de otras versiones (tanto literarias como cinematográficas). Presentaciones que evaden los lances acrobáticos, las luchas a muerte, los cruces heroicos. Hay escenas de batallas, pero realistas. Hay muerte, pero tosca, sucia, grosera, como la que existían en los verdaderos campos de batalla. Sin glamour, “Robin Hood” nos lleva a las islas británicas cuando el reino tambaleaba ante la agresión francesa.

Otro acierto del guión es que los personajes bordean las zonas grises. Podemos entender las razones de geopolítica del Rey Juan Sin Tierra, la pasión inútil por las guerras de Ricardo Corazón de León, la astucia de Leonor de Aquitania. Hay golpes palaciegos, razones de política, sapos a tragarse que ennoblecen la historia, porque la hacen funcional a la conformación de un estado.



Hay una idea en el filme que es el principal aporte a la trama y, por su fuerza, la que se sostiene todo el tiempo. La idea de la necesidad del soberano de tener súbditos y la conciencia de ellos de que, sin ese número vital, el mandatario no es nada. Los súbditos necesitan un rey que los guíe, pero él no es nada sin ellos. Y si el rey no comprende que no puede ponerle el pie sobre la cabeza de su pueblo, éste se lo hará entender. No importa cuántas veces tengan que ponerse de pie, cuantos veces los corderos se levanten como leones, tantas veces como sea necesaria. Finalmente, el rey deberá ceder y aceptar un mínimo de leyes a respetar. Porque, sencillamente, sin sus súbditos, el gobernante no es nadie.

Una mención, breve pero no menos meritoria, para Cate Blanchett, William Hurt y Max von Sydow.



Frases:

-¿Cuál es tu opinión sobre mi cruzada? ¿Dios está gustoso de mis sacrificios?
-No lo está.
-¿Por qué lo dices?
-La masacre de los sarracenos…
-Habla en voz alta.
-Cuando capturamos mil musulmanes, incluidas mujeres y niños. Una estaba a mis pies, mirándome. No había miedo en sus ojos. Sólo esperaba. Sabía que cuando lo ordenarás, ellos morirían y nosotros nos quedaríamos sin Dios. Todos. Sin Dios.

¿Cómo sabes que aquellos caballeros que vemos de noche son caballeros? No hay ninguna diferencia entre un caballero y un hombre común. Salvo sus ropas.



Los reyes necesitan a sus súbditos más que ellos a sus reyes.

Cuando los franceses llegan, todos somos ingleses.

-¿Qué quieren? ¿Un castillo para cada hombre?
-El hogar de un inglés es su propio castillo.

Muchas leyes deben ser cambiadas en la tierra del Rey Juan.

qué fue de los hombres de mayo

La mayoría de los miembros de la Primera Junta de Gobierno, que el 25 de Mayo de 1810 iniciaron el proceso de la emancipación nacional, tuvieron un final en el ostracismo, sin el reconocimiento de sus conciudadanos.

Un ejemplo de ello fue su presidente, Cornelio Saavedra. Tras ser desplazado en 1811, es procesado y debe exilarse en Chile hasta el año 1815. Durante este período, pierde su fortuna, amasada antes de las invasiones inglesas como comerciante con el Alto Perú. Vuelto a Buenos Aires, recién en 1818 consigue que Juan Martín de Pueyrredón, como director supremo, le reconozca el grado militar. En 1822 se acoge a la ley de retiro y en 1825 ofrece sus servicios para la guerra con Brasil, que no son aceptados por su avanzada edad. Pasa sus últimos años en la estancia de la familia ubicada en Zárate, donde fallece el 29 de marzo de 1829, luego de sufrir dificultades espirituales y económicas.

Juan José Castelli es enviado por la Primera Junta como delegado en la expedición militar al Alto Perú, que es derrotada en la batalla de Huaqui, el 20 de junio de 1811. Vuelve a Buenos Aires, donde es sometido a un lento proceso. El gobierno le adeudaba sus sueldos atrasados y en el Alto Perú había gastado toda su fortuna. Atacado por un cáncer en la lengua, muere en prisión el 12 de octubre de 1812.

El final de Manuel Belgrano es más conocido. Después de la sublevación del Ejército del Norte en la posta de Arequito, Belgrano, que lo comandaba, emprende viaje a Córdoba acompañado de su médico -ya estaba enfermo-, de su secretario y de sus ayudantes. Después de una breve pausa motivada por la falta de recursos, obtiene un préstamo de 400 pesos, con lo cual llega a Buenos Aires a fines de 1820. Después de permanecer unos días en una quinta de San Isidro, pasa a una vieja casona de la actual avenida Belgrano. Allí su vida se apaga lentamente, mientras lo visitan diariamente los religiosos del vecino convento. Deja de existir el 20 de junio.

La muerte de Moreno también es conocida. El 22 de enero de 1811 se embarca en la goleta Misteloe, en viaje rumbo a Europa, para cumplir una misión diplomática encomendada por la Junta (controlada en ese momento por sus adversarios políticos). Dos días después, trasborda a la goleta Fama, donde lo esperan su hermano Manuel y Tomás Guido, que oficiaban de secretarios de la misión. La navegación es lenta y la salud de Moreno comienza a declinar. Sus acompañantes piden al capitán que desvíe el rumbo hacia Río de Janeiro o Ciudad del Cabo, para tratarlo, porque no había médico a bordo, pero éste se niega. Con desconocimiento de Manuel Moreno y Guido, el capitán suministra al enfermo un emético que agrava su estado de salud vertiginosamente. Fallece en alta mar, el 4 de marzo de ese año.

El sacerdote Manuel Alberti es el primer miembro de la Primera Junta en morir. La incorporación de los diputados del interior, constituyendo la Junta Grande, precipita la salida de Moreno y la muerte de Alberti, quien también fue separado de la Primera Junta. Este se enfrasca en acaloradas discusiones con el Deán Funes, su rival político. De regreso de una gran disputa en el Fuerte, Alberti muere sorpresivamente de un síncope el 31 de enero de 1811.

Domingo Matheu cumple algunas funciones durante el período de la Independencia, como comisario de vestuarios y como oficial del Regimiento de Infantería del Orden. Renuncia a sus cargos en 1821, afectado por una enfermedad. Fallece el 28 de marzo de 1831, recluido en su hogar de la calle Florida de Buenos Aires.

El otro español de la Primera Junta, Juan Larrea, pierde su fortuna durante el período de la independencia, logrando rehacerla en los años posteriores. Pero con el advenimiento de Rosas, éste hace lo necesario para que el almacén naviero de Larrea sea llevado a la ruina, cargándolo de impuestos y multas. Tras varias peripecias comerciales, algunas en Buenos Aires y otras en Montevideo, pobre y abatido por amargas decepciones y sufrimientos, se suicida el 20 de junio de 1847 en un momento de desesperación.

Juan José Paso es el único miembro de la Primera Junta que mantiene una actuación constante en la vida política. Miembro del Primero y el Segundo Triunvirato, representante en la Asamblea del año XIII, congresal en Tucumán al declararse la independencia, integra también el Congreso reunido en el año 1824, es elegido para integrar la legislatura que debía reunirse a consecuencia de la Convención de Cañuelas y es nombrado para formar parte del Senado Consultivo que acompaña al gobernador Viamonte. Anciano y soltero, fallece en Buenos Aires el 10 de septiembre de 1833, sin dejar testamento.

Miguel de Azcuénaga también tuvo una participación bastante prolongada en la política. En 1817 es jefe interino del Estado Mayor del Ejército y en 1824 miembro del Congreso constituyente. Es elegido diputado para la Legislatura de Buenos Aires en 1831 y 1832. Fallece el 19 de diciembre de 1833, casi octogenario, en su casa de campo de Olivos, construida por Prilidiano Pueyrredón frente al Río de la Plata, lugar que hoy ocupa la residencia presidencial.

(…)

ROSENDO FRAGA
“El ostracismo de los hombres de Mayo”
(la nación, 26.05.10)

200

Hace doscientos años, cuando el poder colonial español implosionó con la invasión napoleónica, se produjo una Revolución que nació (como casi todos los hechos históricos) con una profunda dosis de contradicciones, azar y oportunismo. El germen de la Revolución de Mayo estaba presente en la reacción del pueblo de Buenos Aires ante las invasiones inglesas, unos cuantos años antes. Lo que salió después, a los empujones, con golpes de mano, traiciones, heroísmos y mucha sangre, fue la conformación de una nación que tuvo más cuerpo en la mente de sus protagonistas que en los hechos. Podríamos festejar hoy el bicentenario de la Revolución de Mayo como el puntapié inicial de lo que sería Argentina. Preferimos, desde acá, darle otra visión: el aniversario de una nación fallida, de un experimento que fracasó.

Es Argentina una nación que se padece, un pesado lastre para sus habitantes, un bombardeo a los sueños, una callejón sin salida. Y cuando uno hurga en la entretela de la historia, pese a los años y a que esta nación se rehizo, una y mil veces desde entonces, se pueden identificar algunas taras que nos persiguen hasta hoy día.

El primero signo es el de una Revolución que nace en las orillas del Río de la Plata, sostenida en el interés comercial del librecambio. Para los pobladores de Buenos Aires, España era la metrópoli burócrata y sus leyes estaban hechas para evadirlas, porque no se podía ser próspero bajo las reglas del monopolio comercial español. Para el resto del Virreinato, en especial del Interior, la apertura comercial del puerto significaba la destrucción de su propio comercio interior apañado por las restricciones coloniales. En su génesis, la nación que se formaba estaba dividida en dos estructuras económicas opuestas. Se tardó 43 años de guerras civiles para lograr una Constitución; 70 para nacionalizar las rentas del puerto de Buenos Aires. La construcción del Senado y el Colegio Electoral de la Constitución del '53 eran las claves para resolver, institucionalmente, esta contradicción estructural. Pero Argentina estuvo (y está) muy lejos de ser un país federal. No lo siente, no lo ejecuta, no lo ejerce.

Otro síntoma que notamos en la Revolución de Mayo es la de los líderes implacables que nunca arriesgaron el pellejo en un campo de combate. Los más radicales miembros de la Junta de 1810, los que firmaron sentencias de muerte, brillaron por su ausencia en las gestas de 1806 y 1807. El ejemplo canónico es Castelli quien está entre los que voluntariamente juraron, en 1806, fidelidad a Su Majestad Británica en el tiempo que la ciudad estaba bajo el mando de Beresford. (También Saavedra, cabe aclararlo, quien se jugó la vida frente a sus Patricios en las calles porteñas).

(Con esto no juzgamos a los protagonistas: la historia nos plantea esas “debilidades”, distintas posturas políticas acordes a las oportunidades que se abren a nuestras expectativas; Castelli, del partido criollo, buscaba la independencia y el León Británico hubiera servido de cobijo para lograr el objetivo).

También ahí, en el nacimiento de esta nación, se encuentra la violencia como elemento político. Violencia para patotear a las autoridades españolas con barras bravas en las calles del Cabildo Abierto; violencia para asesinar a los que pensaban distinto; violencia justificada por un ideal superior como la “Revolución”. No sería la última vez que corriera sangre en la historia argentina; tampoco, la última en la que estaría legitimada por señores cómodamente sentados detrás de un escritorio, dando órdenes para que otros fueran a poner la cara y hacer el trabajo sucio, eso sí, siempre en nombre de la Patria (con mayúsculas).

De los gobiernos posteriores, surgiría otra identificación: los héroes de nuestra patria hicieron las cosas a espaldas del poder. Es José de San Martín entrando a escondidas a Buenos Aires, tras liberar el sur de América, por desobedecer las órdenes de repliegue del gobierno porteño; es Belgrano jurando la bandera por su cuenta, ante el disgusto de su gobierno. No había épica sin desobediencia. Es el axioma de la dirigencia traiciona tan constante en nuestra historia.

Tras los costos sangrientos de la dictadura, la democracia nacida en 1983 alentó la esperanza de un cambio de nuestra conducta, de un acuerdo de postulados mínimos, un núcleo central de coincidencias sobre los que vertebrar el resurgimiento de la nación. Tal vez, entre tanto dolor habido, podíamos ponernos de acuerdo en respetarnos y sacar adelante este proyecto fallido. No cabe aclarar que, también, en eso, hemos fracasado.

¿Qué nos esperan los próximos cien años? Imposible responderlo. Porque depende, básicamente, de nuestras acciones. Si fuéramos lógicos, racionales, con una buena dosis de tolerancia, tal vez deberíamos plantearnos si no es el momento de analizar cómo organizarnos de otro modo, seguramente, no bajo la estructura de una sola nación. Los lazos históricos que nos unen, aunque no sean suficientes para consensuar un proyecto común, nos aseguran una interrelación en el futuro. Pero tal vez sea el momento de plantearse una decisión a la Checa y desarmar el experimento fallido, armando otras naciones entre los restos de ésta. Pero a esa posibilidad racional carece de probabilidades. No podemos vivir juntos pero no nos imaginamos viviendo separados. Seguiremos desangrándonos en cambios de rumbos, enconos, dirigencias corruptas, entregando, de a pedazos, la poca dignidad que supimos tener.

Entre las banderas, los festejos paralelos, los goles de la Selección, los desplantes y los berrinches, tal vez quede opacada esa profunda sensación de una nación a la deriva, de millones de seres que han tenido que cargar con las taras de un país con potencial para otra cosa muy distinta a esta realidad de miseria y disolución.

El sueño romántico de una nación que nos cobije parece tener más entidad que la pesada realidad que nos rodea.

el equipo del barrio

Me mudé a Villa del Parque en 1997. El barrio no tiene equipos representativos, más allá de ese semillero de cracks que es el Club Parque frente a la plaza de Cuenca y Baigorria. Pero estoy a mitad de dos canchas: la de Argentinos Juniors a unas veinte cuadras, en el barrio de La Paternal, y la (más cercana), la de All Boys, que se confiesa de Floresta pero tiene su cancha en Jonte al 4000 en Monte Castro.

Antes de mudarme a Villa del Parque, vivía cerca, en Devoto, a un par de cuadras de la cárcel. Y, para estudiar Economía en la UBA, me tomaba el 109 que pasaba al costadito de la cancha de Argentinos. Pude ver cómo había quedado un agujero negro con la inhabilitación de la cancha, esa presencia de la ausencia del fútbol en un barrio que tenía ese campo como un monumento de lo que habían perdido.

Posteriormente, llegaron las obras para ponerla a pleno (aún con un par de descensos en el medio) y la esperada reinauguración con el nombre de Diego Maradona para el estadio y unos bonitos murales que fotografiamos hace un año.

http://www.facebook.com/album.php?aid=2028957&id=1450560166&l=72db9017aa

En ese tiempo, de ida y vuelta al trabajo, también comprobé el ambiente de fiesta que embargaba al barrio con la vuelta de su equipo. Los días de partido, la gente en la calle desde temprano, los chicos con la camiseta del Bicho, las banderas en los negocios cercanos, las luces del estadio iluminando la manzana.

El hermano menor, All Boys, el rival del barrio, seguía rutas más modestas, luchando en el ascenso muchos años, tantos que terminaban opacando su breve estada en la primera división en los albores de la decada del '70. A pulmón, se metió en el Nacional B y empezó a formarse un equipo con jugadores de buen pie (como se estila decir ahora) y que, este año, se metió arriba para luchar por el ascenso. También, como el Bicho, el barrio se vestía de fiesta en cada partido, los pibes con la camiseta del Allbo, los murales pintando los alrededores del barrio, algún fanático pintando de blanco y negro la plaza principal de Villa del Parque.

También, hace un tiempo, subimos a Facebook fotos de esos murales:

http://www.facebook.com/album.php?aid=2030562&id=1450560166&l=83c42c7b4f

Con más gloria, el Bicho, con mucho menos All Boys, son equipos que la luchan desde abajo, donde las tristezas y las broncas son más comunes que las felicidades. Ambos son, pese a las desdichas, el equipo del barrio.

Hace una semana, el Bicho, mágicamente, se coronó campeón argentino, en un mano a mano alucinante con Estudiantes de La Plata, pulseada que forzó en un épico partido ante Independiente dando vuelta un 1 a 3 en los últimos quince minutos. El barrio se vistió de fiesta y hubo joda completa, por un título que no pensaba ni el más fanático de Argentinos al comienzo del campeonato.

Y justo, también, en ese fin de semana, All Boys se ganaba el derecho de jugar la promoción con Rosario Central, en un par de partidos, para ver quién jugaba en la primera división el torneo que viene. El miércoles, Rosario, con todos sus pergaminos, se avino a jugar a la cancha de All Boys. Y el barrio estuvo de fiesta... por lo menos hasta casi un minuto antes del final, en el que Central empató. Había que ir a ganar a Rosario, en una cancha más grande.

Y este domingo, hace un rato nomás, le metió 3 a Central, lo mandó al Nacional B y, lo más importante, subió a primera luego de más de 35 años.

En esta tarde de lluvia copiosa, escucho las bocinas de los coches, los cohetes y algún grito alocado, de los hinchas de All Boys que se pasean contentos por el barrio. Intercambiamos mensajes con el diarero amigo, hincha de San Lorenzo y seguidor del Albo, pensando en cuando el Cuervo y la Academia, vengan a jugar en el patio de casa.

Entre tantos millones en juego, jugadores aburguesados, técnicos descontrolados y periodistas subidos a la soberbia del poderoso, el triunfo de los equipos del barrio es un saludable soplo de aire fresco. En este momento vale recordar a esos hinchas, albirrojos, albinegros, que durante tantos años fueron cada domingo, cada sábado, a hacerle el aguante a un equipo que, con toda probabilidad, le iban a dar un disgusto más que una alegría. Y hoy, después de tanto, estarán saltando bajo la lluvia, locos de tanta dicha desconocida.

A ellos, a los que nunca soñaron con una victoria épica, el triunfo que se merecían, por lo menos una vez en la vida.

Aunque en primera será duro, bienvenido All Boys, el equipo del barrio, después de tantos años de exilio en el ascenso.

los dos traperos

CARANCHO
data: http://www.imdb.com/title/tt1542852/

En una escena de “Carancho”, los dos protagonistas principales, Sosa y Luján, son invitados a un cumpleaños de quince. Suena un bolero y Sosa y Luján bailan, acaramelados. La escena se prolonga. Esperamos que pase algo. No pasa nada.

Esa escena es el primer paso en falso de lo que era hasta ahí una brillante película. Es una escena que sobra. Pero se destaca porque hasta ahí no había escenas que sobraran. Todas estaban perfectamente justificadas; los diálogos eran soberbios; lográbamos comprender la situación de los personajes y conmovernos de sus conflictos. Pero, justo ahí, en esa escena, empezamos a sentir que la trama dudaba cuál camino seguir.



Y no era la presunción de una escena solitaria. A partir de ahí, la trama de “Carancho” descarrila y el filme cae en un incomprensible policial, inverosímil, al punto de tener personajes que se pegan un palo con un auto, salen del vehículo volcado y, sangrando, empiezan un tiroteo, al mejor estilo de las malas películas de Hollywood.

Esa escena comentada divide en dos la historia. Hay dos Pablo Trapero en “Carancho”: el primero es brillante y muestra sus indudables condiciones técnicas; el segundo, cae en los peores vicios del cine nacional, en lo que a desprolijidad del guión se refiere. La pregunta surge sola: ¿cómo puede derrapar tan toscamente, con lo tan bueno que había hecho hasta entonces?



Quedémonos con esa primera mitad: una joven doctora y un abogado que picotea, en guardias y funerarias, sobre el sufrimiento de víctimas de accidentes para timarlas con juicios por daños y quedarse con la parte del león de las indemnizaciones. Una de las primeras imágenes es la de un pie que recibe una inyección. No es una escena más. Es clave. Luján, la doctora, puede creer que es muy distinta a Sosa. Ella tiene principios, ética, actúa bien, no transa. Pero en el entorno hospitalario argentino, en el deterioro edilicio y moral de sus autoridades, en la sociedad sumergida en la miseria entregando de a cachitos la dignidad, lo único que los diferencia es la edad. Luján está en los primeros pasos que la llevarán a ser Sosa en unos años: un profesional quemado por el entorno, sin ética ni moral, sin posibilidad alguna de poder salir de la trampa en la que ha entrado.



Por eso esa primera hora inicial es brillante: Sosa es el futuro de Luján. Ese es el tema del filme que no se debía abandonar bajo ningún concepto. El guión de Trapero, Fadel, Mauregui y Mitre se permite ser sutil y cinematográfico: con pocas palabras, con diálogos justos sin ser autoexplicativos, con recursos módicos pero ingeniosamente realizados (por ejemplo, la escena en la que toman el café y cuentan los autos que pasan entre una luz roja y otra; otra, la presentación de Luján: nos enamoramos de la protagonista en una simple caminata al inicio del filme, como se va a enamorar Sosa en cuanto la conozca).



En esa primera etapa, “Carancho” brilla, no sólo por los actores (Ricardo Darín y Martina Gusman) sino por la fotografía de Julián Apezteguia. El tono amarillento de iluminación del conurbano es un elemento central para dar el clima de la historia. La dirección de arte de Mercedes Alfonsín refuerza ese estado de país en ruinas, en edificios públicos con claros signos de decadencia.



¿Cómo debió seguir la película? Había dos caminos lógicos que se abrían a partir de que Luján le da una nueva oportunidad a Sosa, tras la muerte de Vega, poniéndole un nuevo caso en sus manos. O hay posibilidad de redención o no la hay. No hay otras que sean dramáticamente efectivas. O Sosa logra ganarle a la mafia de los caranchos (entonces puede cambiar y armar una nueva vida junto a Luján) o falla y no hay posibilidad de redimirse. Y, si es así, tampoco la habrá para Luján, en el camino en el que ha entrado.

Como es de esperar, la elección depende del artista y ambas son válidas. Pero el camino elegido por Trapero prefiere el batatazo aleatorio para zafar de esta bifurcación que proponía el conflicto dramático central. Y la última escena que cierra el filme, deja a las claras que no tenía la menor idea de cómo terminar la historia. Por eso prefiere el azar como protagonista decisorio de la trama, como si fuera la vida real. Pero esto no es vida real. Es cine. Y el cineasta está obligado a tomar decisiones y decidir para qué lado quiere rumbear su película.

Esa es la falla de Trapero en esta película y es doblemente grave, no sólo porque ya tiene el cuero curtido de varias obras como para caer en esta debilidad, sino (fundamentalmente) por lo que arruinó con lo que tenía entre manos.

del archivo chatarra: john heartfield, la fotografía como arma

Uno de los especiales que más trabajamos desde lo visual con Federico Díaz Mastellone de “El Burlador” (http://elburlador.blogspot.com), fue el que dedicamos a John Heartfield, el hombre que disparó imágenes contra el régimen nazi y salió con vida de esa epopeya. Tengo que agradecerle a Fede que me trajo la historia de Heartfield que desconocía.

Heartfield es el nombre de fantasía de Helmut Herzfeld, el alemán nacido en un hogar socialista que se especializó en el fotomontaje satírico. Desde las páginas de la revista AIZ, publicación en la que empieza a trabajar en 1927, Heartfield le apunta al nazismo en ascenso, con gran poder de anticipación y valentía. Sus piezas gráficas son, además, de alto valor artístico.

Una muestra de sus mejores trabajos es esta fotogalería que armamos en “Super Chatarra Special” para el especial de abril de 2004:

http://www.superchatarra.com.ar/edanteriores/abril2004/galeria.htm

Heartfield debe emigrar, en los albores de la Segunda Guerra Mundial; como ciudadano alemán, durante la guerra, deambula en campos de prisioneros en Gran Bretaña. Cuando caen los nazis, su regreso al Berlín Oriental tampoco abre un momento de paz: sospechado de sus “simpatías capitalistas”, Heartfield es ignorado hasta que cambian los vientos de la Guerra Fría. Recién en 1956 es rehabilitado por el Partido.

Heartfield murió en 1968 a los 77 años, convertido ya en el padre del fotomontaje.

Si quieren saber más de Heartfield y conocer su obra, un buen punto de partido es el especial que le dedicamos en “Super Chatarra”:

http://www.superchatarra.com.ar/edanteriores/abril2004/NUEVO0404.htm

frases de “you don’t know Jack”

-No puedes dejar esas decisiones en manos de pacientes, Jack.
-¿Entonces en las manos de quién?
-La medicina es una profesión para sanar no para...
-La medicina también es una profesión de muerte, medicina y medicidio.

No estoy retirado. Retirado significa que ya no estás ocupado en tu profesión. Podré estar desempleado pero estoy ocupado.

-Tardaron meses pero los doctores al final aceptaron desconectarlo del respirador.
-Y que brutal manera de morir.
-¿Brutal?
-Brutal, piénselo. ¿Es diferente a lo que hicieron los nazis en Alemania?
-¿Quiere que imprima eso?
-Como quiera.
-Hablamos de hospitales.
-Los nazis hacían lo mismo. Matar de hambre a la gente. Les quitaban la comida y el agua y los dejaban morir. Y aquí es legal. La Corte Suprema de los Estados Unidos ha validado el método nazi de ejecución.

Matar de hambre a la gente, no, no estoy de acuerdo. Es inhumano. Si las personas pueden morir que las inyecten, rápido. Sin dolor. No deja que se mueran solos.



-Vas a tener que decirle que sí.
-Lo sé, sí ya lo sé.
-Tienes que seguir una estrategia.
-No importan los medios.
-Ellos acabarán contigo.
-¡Al demonio!
-Mira a veces en la vida hay que seguir ciertas estrategias porque tenemos que ser cuidadosos con nuestro objetivo. Nuestro objetivo es importante.
-¿Y ella qué? ¡Al diablo lo que piense la gente! Es lo que mi paciente siente. Ella no sabe que es lo que va a encontrar cada día al verse al espejo. No sabe si se va a ver ella misma o no. Ése es su terror. Es lo que tiene que vivir todos los días… el terror de, de, de... de quedar... perdida.

-Póngale un nombre al fin de la vida.
-Muerte.

Aún no es tarde mi cielo, ¿entiende? Podemos parar ahora. Esto no me ofendería a mí. ¿Entiende? No me ofendería.

Cuando muere un paciente desahuciado, la verdadera vocación del médico se realiza. Cuando hace lo debido, lo que el paciente le pide. Una muerte humanitaria, rápida y sin dolor.

Que sigan afirmando que fue un crimen y demostraremos que son derechos humanos.

Fue torturada en un asilo hasta el día en que murió. Demente, escaras del tamaño de un plato… se le veía la columna a través de ellas. ¿Quién fue para usted? ¿Su madre? ¿Su padre? No veo fotos de ninguno.

-¿Ya no quiere otra celebración de Acción de Gracias con sus hijos?
-No, no quiero. Quiero que se acabe ya.



-Con el éter es lo mismo. Tenemos el éter, ha existido por siglos pero no se usaba. Hasta 1846. Fue descubierto en 1543. Y antes de eso operaban a toda la gente cuando estaban despiertos. ¡Los cirujanos les abrían el cuerpo estando despiertos!
-¿Sabías eso, Jeff?
-No.
-¿Y sabes por que lo prohibieron? Por el dogma religioso. Por la estúpida idea de que Dios Todopoderoso desea que suframos.

-¿Qué les dice a las personas que le dicen Dr. Kevorkian juega a ser Díos?
-Les respondo: ¿y eso qué? Cuando un doctor le da medicinas juega a ser Díos. Porque está interfiriendo con los procesos naturales. Todos esos doctores piensan que son Dios. No deberían pero es cierto. Pero prefiero eso a doctores que estén más interesados en sus acciones en la Bolsa que en sus pacientes.

Personas como Isabel merecen respeto. ¿Por qué tenemos que tratarlos a escondidas como ladrones? ¿Qué es eso? Somos los buenos. Forzar la puerta de un motel con palancas y armas como contrabandistas de alcohol en los ‘20. ¿Cómo crees que se sienten los pacientes? No deberíamos tener que hacer esto en camionetas a la mitad de la noche y abandonar los cuerpos en los estacionamientos de hospitales. No somos criminales, no somos criminales. Los criminales son los que quieren detenernos. A ellos debería darles vergüenza.

-Sólo Díos puede crear y destruir. ¿No tiene religión, no tiene Díos?
-Claro que sí. Sí tengo religión. Y se llama Bach, Johann Sebastian Bach. Y al menos mi Dios no es inventado.

Porque ese es mi nombre. Porque no puedo tener otro en mi vida. Porque no vale el polvo en los pies de los colgados. Como he de vivir sin mi nombre. Les he dado mi alma. Déjenme mi nombre.



Es que él ya... estaba cansado. Entiendes él quería morir ya.

Oh, ya sé lo que piensa. Piensa que es macabro. Sí. Pero igual lo está mirando. Es como la guerra. La guerra es atractiva. Pero después de pasar por una dices eso fue grotesco, macabro, extraño, horrendo.

S¡ está inconsciente tienen derecho de dejar de alimentarlo y dejarlo morir. Pero si está conciente y racional e implora que lo ayuden, que lo dejen morir, decimos no. Decimos no.

¿Cómo es posible que un adulto mentalmente competente no tenga el derecho de mirar a un doctor a los ojos y decirle no puedo más? Ya no tolero más este dolor. Ayúdeme. No aguanto más. ¿Queremos que el gobierno tome esas decisiones por nosotros?

Mantén vivos a los muertos. Los hospitales no ganan dinero de otro modo. Tampoco las farmacéuticas. Si eres rico y tienes dinero, pagas para morir. Pero a los pobres sólo les alcanza aguantarse y sufrir.

-Tengo miedo.
-Ya lo sé, lo sé.
-No tienes idea.
-Claro que sí.
-No tengo miedo por mí bobo, tengo miedo por ti. Tu banda de Kevorkian se ha reducido a nada.



Necesitas más personas en tu esquina, no menos personas de tu confianza. Y la única manera de ganarse la confianza es si te conocen y nadie te conoce. Nadie.

Quiero poner la eutanasia en la mesa. Que las personas decidan si es homicidio o no.

-Esto no es un juego.
-Sí, es un juego. Es un juego que si yo pierdo, lo gano; porque iré a la Corte Suprema. Pondré este debate frente al pueblo donde debe estar.

-¿Por qué no olvidamos el cargo de suicidio asistido?
-¿Qué dices?
-Digo que, lo que fue letal en los otros casos, fueron los familiares testificando, que los jurados escucharan las enfermedades de las víctimas. Cuanto sufrían… esas estupideces. Y si abandonamos el caso y nos concentramos en el homicidio, la viuda, el hermano…
- … no testificarán.
-Precisamente. Y así eliminamos las simpatías en el jurado.

Pero, quiero decir algo. Tengo mucho que decir. Llevo esperando cuatro malditos meses por esta oportunidad.

Usted lo llamará asesinato por piedad. Yo lo llamo diferente. Lo llamo servicio médico para un paciente agonizante sin cura y que está sufriendo.

Veo la emoción y la entiendo. Pero es irrelevante.

La defensa terminó.

¿Ven a un criminal? ¿Ven a un homicida? Si lo ven, entonces deben condenar. Y aceptar el duro juicio de la historia. Y el juicio aún más duro. De sus hijos y de los hijos de sus hijos, si es que un día se enfrentan a esta decisión en su vida. Sólo les pido que piensen en eso.



Usted mismo se invitó aquí para su defensa final. Se invitó al foro equivocado. Nuestra nación tolera las diferencias de opiniones porque tenemos maneras civilizadas y no violentas de resolver los conflictos. Tenemos los medios y métodos para protestar contra leyes que no aceptamos. Puede criticar a la ley, argumentar contra la ley. Hablar en los medios o frente a los votantes. Pero siempre en los límites previstos por las leyes. No puede romperlas ni tomarlas en sus propias manos. Nadie desconoces la controversia y las emociones que existen por el tema del fin de la vida y el control del dolor. Supongo que el debate continuará en un foro calmado y razonable. Después de que este juicio y las actividades de usted se pierdan en la memoria colectiva. Pero este juicio no fue acerca de esa controversia. Este juicio fue por usted, Señor. Ignoró y retó a la legislatura y a la Corte Suprema y más aun faltó a su profesión de médico. El juicio fue sobre la falta a la ley, sobre su falta de respeto hacia la sociedad que existe y florece gracias a la fuerza del sistema legal. Nadie está por encima de la ley. Tuvo la audacia de aparecer en televisión nacional y mostrarle al mundo lo que hizo. Y retar al sistema legal a detenerlo. Pública y repetidamente anunció sus intenciones de desobedecer las leyes de Michigan. Y por eso le pongo una pena máxima de 10 a 25 años. Y ahora, señor, puede considerarse detenido.f

en manos del pueblo

YOU DON’T KNOW JACK
data: http://www.imdb.com/title/tt1132623/

“You don’t know Jack” es un telefilme de HBO que, en no mucho tiempo, seguramente circulará en DVD. Es un notable filme sobre la vida de Jack Kevorkian, el Dr. Muerte, el apóstol de la eutanasia en los Estados Unidos. El personaje de Kevorkian está a cargo de Al Pacino en su mejor interpretación en mucho tiempo. Barry Levinson es el director, sobre el excelente guión de Adam Mazer. Comparten reparto, Susan Sarandon, Brenda Vaccaro y John Goodman.

Lo que empieza siendo una historia descriptiva, el ascenso de un médico mediocre que gana fama asesorando a pacientes que quieren acabar con su sufrimiento, se convierte, lentamente, en una crítica al sistema judicial de Estados Unidos, centrada en la quijotesca lucha de un hombre que quiere poner sobre la mesa la discusión de un tema polémico y que fracasa, no porque la sociedad le dé la espalda, sino porque la Corte Suprema norteamericana no se digna a darle el espacio para que ese debate se establezca.

Hasta que Jack Kevorkian lleva su postura a la Corte, el Estado ha hecho la vista gorda a sus prácticas, mientras no levante demasiadas olas. Pero cuando quiera forzar a una decisión de la Justicia, ésta hecha mano a sus mejores tácticas de distracción para que no presente su verdad. Al sistema de justicia no le interesa la verdad. Ni siquiera le interesa la verdad de Kevorkian. Lo que le interesa demostrar es que, en su terreno, no se juega. La Institución está sobre los hombres, sobre el pueblo norteamericano. Como dice un abogado en un pasillo de tribunales: “Lo que fue letal en los otros casos, fueron los familiares testificando, que los jurados escucharan las enfermedades de las víctimas. Cuanto sufrían… esas estupideces”. La frase es clave: nunca, lo central, fue el sufrimiento de las personas. Sólo demostrar que en ese ámbito, en los estrados, no se jode. En el estrado judicial, las personas pasan a un segundo plano.



Otra línea de discusión que plantea “You don’t know Jack” consiste en cuál es la función de la medicina, hasta dónde, cuando no puede sanar, tiene derecho a dejar sufrir. ¿Cuál es el criterio para cruzarse de brazos y dejar que una persona indefensa soporte un martirio? ¿No hay un margen para decir: “no tiene sentido sufrir más” y colaborar, con el consentimiento del paciente, en poner fin al dolor sin abandonar la persona a su suerte?

Inevitablemente, la eutanasia se relaciona con el concepto que tengamos del valor de la vida. Si es absoluto, todo se subordina a mantener la vida, no importa en qué circunstancia. Pero no sólo se va al traste la eutanasia; también el aborto, la pena de muerte o la indigencia. Por eso llama la atención en sociedades que tienen un valor relativo sobre la vida (nuevamente, donde se permite el aborto, la pena de muerte o se considera aceptable que un tipo pase hambre tirado en la calle) se aferren con más tozudez al rechazo a la eutanasia.

Desde su vereda escéptica y atea, Kervokian lucha porque el pueblo norteamericano se expida sobre el tema. Pero los políticos no tienen ninguna intención en plantear ese tema; la eutanasia no forma parte de su agenda porque no da votos.



Hay una tema más, apenas citado en una frase del personaje: la condena al dolor también está condicionada por las condiciones económicas. Lo dice Kervokian, en la piel de Al Pacino: “Mantén vivos a los muertos. Los hospitales no ganan dinero de otro modo. Tampoco las farmacéuticas. Si eres rico y tienes dinero, pagas para morir. Pero a los pobres sólo les alcanza aguantarse y sufrir”.

Los avances médicos permiten sostener los signos vitales de un paciente en estado terminal; la pregunta es: ¿eso significa vida? ¿No hay un punto en que el deterioro físico irreversible comprometen la calidad de vida de tal modo que lo que queda ya no es vida? ¿Con qué derecho podemos pedirle a otro atravesar un dolor sin ningún objetivo?



Éstas son las preguntas que flotan alrededor de este telefilme y la historia de Kervokian. Y lo particular es que el guión de Mazer no se centra en todos estos interrogantes, sino en cómo todos ellos, con su riqueza para la discusión pública, son ignorados por el sistema de justicia. El objetivo final es la destrucción del personaje, ante la incapacidad de atreverse a plantear el debate que enriquece a la sociedad.

Para no dejar pasar: estar atentos cuando llegue al videoclub.

en círculos, para adelante

-Oh, no volverá –dijo Pándaro-. Las mujeres nunca regresan. Se mueven en línea recta, aunque piensen en círculos. Los hombres piensan de forma rectilínea, pero en cambio se mueven en círculos. ¿Sabéis de algún hombre que no haya acabado por regresar a su hogar, por veloz que fuera su huída de él?

LAURA RIDDING
“Final troyano”

conozco la canción: dream a little dream of me

Estamos en abril de 1968 y el grupo The Mamas & The Papas graba su álbum The Papas & The Mamas ante fuertes rumores de separación. Romances e infidelidades cruzados dentro del grupo y el posible lanzamiento de la carrera solista de Cass Elliot (a) “Mama” terminarían dinamitando el grupo. Pero, en esos momentos, entre grabación y grabación, el grupo despuntaba el vicio, cantando por pura diversión. Michelle Phillips, una de las integrantes de la banda, acerca una vieja canción de los ’30, una encantadora canción de amor escrita por Gus Kahn con música del dueto Fabian Andre y Wilbur Schwandt. Precisamente, el padre de Phillips fue amigo de Andre, en su estada en la Ciudad de México, tiempo en el que la joven Michelle conoció al autor de la canción.

El tema sonó tan bien que John Phillips propuso grabarlo para el álbum. Una leyenda asegura que Cass cantó la canción a disgusto por considerarla cursi, pero la cantante declararía en un reportaje que trató de cantarla como si estuviera en 1943 y alguien entrara y le dijera: “¡Eh! ¡Traigo una nueva canción!”.

La canción es “Dream a little dream of me” y ésta es la versión que grabó Cass Elliot, tal vez la mejor variante de este clásico:



Si la canción es una joyita por sí misma, la brillante interpretación de Mamá Cass le da una dimensión adicional al tema. En este link está la letra original y su traducción aproximada:

http://www.songstraducidas.com/letratraducida-Dream_a_little_dream_4815.htm

La canción picó en punta entre los principales rankings musicales y fue uno de los grandes éxitos del grupo. “Dream a little dream of me” fue, precisamente, el nombre del primer álbum de la carrera solista de Mama Cass cuando el grupo se desarmó. Como ejemplo, vale ver esta versión de Mama Cass en Inglaterra:



La primera grabación de la canción data del 16 de febrero de 1931 y fue grabada por Ozzie Nelson y su orquesta para la Brunswick Records. Sólo dos días después, se registra otra grabación, la de Wayne King, el “Rey del Vals” y su orquesta, con la voz de Ernie Birchill para la Victor Records:



Frankie Lane presentó una notable versión del tema:


Doris Day, en 1957, fue la primera en cantar el tema con el ritmo lento con el que había sido escrito. En este video se acompaña el tema con imágenes de Rita Hayworth, un plus que vale la pena celebrar:


Otra versión memorable es la de Ella Fitzgeraldy Louis Armstrong:


Desde 1931, se suceden las versiones del tema, un puñadito de las cuales seleccionamos en Internet. Por ejemplo, esta versión de la actriz (y musa de cine independiente) Zooey Deschanel:


Una versión heavy del grupo alemán Blind Guardian:


Más clásica, la voz sensual de la no menos sensual Diana Krall en Montreal 1996:


Una versión instrumental del pianista coreano Yiruma:


Otra de los Dorsey Brothers:


Una versión de Bing Crosby:


Particular versión de Rozz Williams:


La versión italiana de Sylvie Vartan en 1969, con el nombre “Nostalgia”:


La misma artista, versión en francés, “Les yeux ouverts”, con alteraciones en la letra:


Una versión checa, la de Lucie Bilá:


Para cerrar, una buena versión de Beautiful South, con escenas de la película “French Kiss” (Megg Ryan y Kevin Kline):


De la misma película y banda, pero en francés:



Cerramos con la versión de Michael Buble:


FUENTES:

El artículo de la canción en Wikipedia:
http://en.wikipedia.org/wiki/Dream_a_Little_Dream_of_Me

El artículo sobre The Mamas & The Papas en Wikipedia:
http://en.wikipedia.org/wiki/The_Mamas_%26_the_Papas

esvástica

No creo que pueda considerarse la esvástica como un símbolo civilizado en el sentido que tú le das. Ente los indios es un emblema muy antiguo y, según dicen, representa el instrumento para hacer fuego: unos palos cruzados sujetos por los extremos, con un orificio en el punto de intersección, a través del cual se movía rápidamente arriba y abajo un tercer palito. Quizás en la escritura más antigua significaba “fuego” y luego pasó a simbolizar la calidez de sentimientos. Supongo que ya sabéis que entre nuestros antepasados era un símbolo de uso general para indicar buenos deseos o buenas noticias. Y lo invertían para indicar odio o mal o malas noticias, empezando el dibujo con un trazo hacia abajo, en vez de horizontal, en la parte superior izquierda del símbolo. Todas estas antiguas pequeñas espirales de terracota inscritas con curiosos dibujos y esvásticas eran el sistema que empleaba entonces la gente para recordar las cosas. Una representaba saludos de un pariente distante, otra la noticia del fallecimiento de un amigo, etc. ¿Os lo imagináis llevándoselas a casa después de un festín, docenas de ellas, todas exactamente iguales, repartidas como recordatorios? Lo interesante sería sabe cómo llegó hasta Troya el símbolo de la esvástica. No puede haber tenido nunca un significado religioso para nosotros; nunca hemos conferido asociaciones místicas al fuego. Creo que llegó a esta parte del mundo en fecha muy tardía y no, como sugieren los estudiosos, con los frigios de Tracia que invadieron largo tiempo atrás la Tróade. Tal vez lo recibimos por intermedio de los hititas, nuestro principal enlace con Oriente hasta que comenzó el declive de su poder. Puede que trajeran el dibujo sobre artículos procedentes de Media, donde siempre han imitado a la India en su arte y su religión. Pero lo que respecta a los dibujos geométricos en general, no debes olvidar que el antiguo arte cretense, en el que tanto nos hemos inspirado, tenía una base geométrica, aunque más adelante se volvió más naturalista. Ya conoces el dicho: los artesanos cretenses construyeron Micenas y los artesanos de Micenas reconstruyeron Creta. Y los carios y los licios se trasladaron a Grecia para colaborar en la construcción de Tirinto, cuando el centro comercial se situaba más al sur, pasando por Rodas, antes de que sus habitantes se volvieran hostiles. Sobre los objetos y cerámica de Tirinto encontrarás lo que tú llamarías un dibujo geométrico degenerado, que en realidad es un dibujo muy primitivo de la doble hacha de Zeus. Encontrarás el mismo motivo en las decoraciones de los templos carios, pero en todos los otros lugares el dibujo de la doble hacha es más pictórico que decorativo.

LAURA RIDDING
“Final troyano”

frases de “Endgame”

Tenemos una palabra. “Ubuntu”. Significa que la humanidad de una persona se mide en función de su relación con los demás. Les decimos a los niños que estas personas, que cometen estos crímenes han perdido su humanidad y son tan víctimas del Apartheid como nosotros.

Cada día el Presidente de Sudáfrica, bajo el manto de su Estado de emergencia, despliega miles de sus tropas en los municipios, aplastando brutalmente la resistencia a su régimen opresivo. Sin embargo, el Reino Unido sigue siendo uno de los principales socios comerciales de Sudáfrica. Cada compañía, cada institución financiera que todavía invierte allí, es una fuente de fuerza política y económica para P. W. Botha. Si es cierto que el dinero habla, entonces dejen que hable claramente. Dejen que su voz se una a la nuestra cuando decimos que el derramamiento de sangre de nuestro pueblo debe terminar. El momento de gritar "basta" ha llegado. El momento de actuar es ahora.

-Dígame como podemos ayudar.
-No es una oferta para hacer a la ligera, Sr. Young. Podríamos cobrársela.



Tenemos esta recurrente pesadilla, Sr. Young, que un día el Gobierno de Sudáfrica nos enviará un mensaje que dirá que está dispuesto a hablar con nosotros sobre el fin del Apartheid. Pero debido a nuestro antagonismo y desconfianza, no escuchamos el mensaje. No somos capaces de responder. Echamos a perder el momento.

En Sudáfrica, los secretos son una manera de vivir.

Voy a terminar con las palabras de Pascal: "Si la dignidad del hombre reside en el pensamiento, entonces vamos todos a esforzarnos en pensar bien".

-Rhodes sabe que las fuerzas del mercado pueden tener éxito donde los políticos fallan.
-Está siendo deshonesto, Sr. Young. Esto se trata sobre su compañía protegiendo sus inversiones aquí, ¿no? Ellos saben que el Apartheid es ruin moral y económicamente. Ya actuaron según su conveniencia por suficiente tiempo.



No puedo quedarme quieto y no hacer nada mientras que mi país se reduce a cenizas. Voy a ir a su reunión. Déjeme saber dónde y cuándo.

-¿Cuál será tu papel en esto?
-Crear un terreno neutral y dar un paso al costado. Espero que puedan verse como hombres, no como enemigos.
-Una estrategia arriesgada.
-Otros arriesgan más que eso.
-El heroísmo no gana puntos con los accionistas.

Con todo respeto, Sr. Young. Como no es sudafricano, no es su agenda. Es nuestra.

La necesidad de dominar es a menudo una consecuencia de la supervivencia.

Si no pueden ofrecer concesiones, ¿qué pueden ofrecer?

Tengo entendido que no estamos aquí para discutir la reforma del Apartheid. O disfrazarlo bajo una nueva estructura administrativa. Estamos aquí para hablar sobre cómo abolirla. Estamos buscando una apertura para un gobierno de mayoría.
Compartir el poder, no es una opción.



No es ciencia espacial. Los negros vienen detrás de nuestra sangre y nuestros hijos son sacrificados en sus camas. Esa es la realidad.

El miedo es la primer arma del opresor. Él nos ciega de ver la humanidad en el prójimo.

La cultura del miedo no es creación nuestra, Profesor. Hemos aprendido a los pies de nuestros maestros.

Por un momento pensé que dijo: "Negociación". Mi oído me está jugando trucos.

Y consíguele un traje para la próxima vez. Vamos a sacar más provecho de él si cree que es un igual.

Nuestro temor no deriva de la propaganda. Pero sí del profundo conocimiento de que un día seremos castigados por todos los terribles errores que hemos cometido.

-Soy su Caballo de Troya.
-Se está arriesgando al contarme esto, Profesor.
-Sería un riesgo no contarle. Sin confianza, no logramos nada.



Tambo dice que si vamos a ganar nuestra libertad, debemos primero desterrar la amargura.

Uno puede respetar el compromiso de un hombre con sus ideales sin compartir sus métodos para alcanzarlos.

Si nos dejamos contaminar por la desconfianza, la táctica de Botha tendrá éxito. Estaremos en sus manos.

Sólo cuando podamos participar en un proceso verdaderamente democrático nuestra lucha armada se volverá obsoleta. Sólo entonces el conflicto entre nosotros terminará.

… de todos modos, Thatcher se encuentra en Moscú, la multitud en la Plaza Roja está toda sobre ella, ella se siente incómoda con toda esa adulación y le dice a su intérprete: "No soy comunista, ¿sabe?". Y todos ellos gritan: "¡Nosotros tampoco!"

Durante dos décadas hemos dicho que sólo la fuerza aplastará al enemigo. En vez de la fuerza, ahora predicamos la conversación. Ellos lo ven como una traición.

-No puede entrar en una negociación sin llevar algo a la mesa. Sin embargo, usted me envía con las manos vacías. No se sorprenda si vuelvo con las manos vacías.
-No tiene el poder de negociar, Profesor.
-Está equivocado, Doctor. Hablar no es fácil. Eso es todo lo que nos queda.

-Su política de que ganemos tiempo ha creado un vacío de incertidumbre que sólo alimenta la violencia.
-¿Sabe lo que creo? Se trata de su propia supervivencia, cubriendo su propio trasero.



Si cedo la libertad a Mandela ahora, regalaré nuestra carta de triunfo. Él es un hombre como cualquier otro.

El tiempo es el enemigo. Cada día postergado es uno más cercano a la insurrección.

-En nombre de mi hermano, tengo algunos ítems para aclarar. Si pueden tenerme paciencia. Uno: ¿cuándo sería posible para el CNA embarcarse en las negociaciones sobre una posible negociación formal con el Gobierno? Dos: ¿cuáles serían sus condiciones previas para facilitar esas conversaciones? Y tres: ¿qué agenda sería aceptable para ustedes?
-Usted puede decir al Presidente que no habrá condiciones previas de nuestra parte. Y lo dejaremos a él a cargo de la agenda. En cuanto al momento... estaremos listos cuando él lo esté.
-¿Y su posición en cuanto a cesar el fuego de la violencia?
-Vamos a ordenar que todo acto de violencia se suspenda mientras se estén realizando las negociaciones. Cuando una nueva Constitución se haya acordado, vamos a dar la instrucción de que la lucha armada deberá ser abandonada.

Aunque hemos estado separados todos estos años, es como si hubiera mantenido una conversación toda la vida contigo, dentro de mi cabeza.

Debo ser el último en obtener la libertad.

una respuesta a “Invictus”

ENDGAME
data: http://www.imdb.com/title/tt1217616/

Posiblemente se tope con esta película en el anaquel del videoclub o la encuentre una noche en cable. Capaz que cambia de canal, si es que no alcanzó a percibir la presencia de William Hurt y Chiwetel Eljofor en su elenco. Bueno, le advierto: deténgase; no siga de largo; anote el título de esta película y véala. “Endgame” es una muy buena película política. Si “Invictus” sonaba a cuento americano, “Endgame” nos muestra cómo fue el camino para desmontar el Apartheid sudafricano con el riesgo, omnipresente, de desembocar en una guerra civil. Más aún: “Endgame” nos muestra las posibilidades creativas del diálogo, cuando se sientan los enemigos alrededor de una mesa y se explora la oportunidad de ver al adversario como un ser humano.

La película no describe el proceso de negociaciones para desmontar el Apartheid, sino toda la etapa previa para sentarlos a ese proceso. Y todo viene por la utópica intervención de un asesor de una de las empresas que había lucrado con el sistema racista sudafricano y que estaba preocupada por el futuro de sus fuentes de ingresos en el país. Michael Young, el hombre en cuestión, se propone reunir a las partes en pugna, el Gobierno, representante de la minoría blanca en retirada, y al CNA, el partido de la mayoría negra reprimida, con Nelson Mandela como figura clave.

Las dos horas de película nos muestra los idas y vueltas de los actores, enfrentados a sus odios, sus pasiones y, principalmente, sus miedos. La desconfianza es el factor clave. Porque los tipos que se sientan a dialogar (sólo eso, todavía sin entrar en la etapa de las concesiones) temen por sus vidas. En sociedades crispadas, con fuertes e históricos enfrentamientos entre sectores de la comunidad, el camino de la paz está minado peligrosamente.



“Endgame” es un manual de cómo el diálogo puede provocar cambios positivos en una sociedad. También que, en algún momento, alguien debe confiar. Y que ese gesto, más que debilidad, denota un plus de fortaleza moral que puede destrabar el mecanismo de recriminaciones mutuas.

Hay varias puntas interesantes para reflexionar en el filme. El primero, como debe reconvertirse quién luchó contra un opresor para archivar la táctica de la violencia para salvar el futuro. Es clave, para eso, poder ver un rasgo humano en el enemigo. Sólo así puede imaginar un futuro en común.



Otro punto es la alta probabilidad de llegar a un acuerdo cuando las partes logran cierta intimidad, intercambio de información personal que los acerca como seres humanos y, a partir de allí, se hace más fácil remontar la cuesta del enfrentamiento.

Una última reflexión local. En estos tiempos que los argentinos escuchamos la prédica de los inflexibles llamando a tomar posiciones irreductibles, como si no hubiera ningún espacio en el medio, tiempos en los que una dirigencia profundamente corrupta azuza la conformación de un enemigo inexistente, para disimular el saqueo sistemático, películas como “Endgame” nos aleccionan de lo difícil que es volver del rencor. En la historia de los pueblos, a veces, esos enfrentamientos son inevitables. En otros, cuando están provocados por los que sólo quieren ver al mundo arder, caer en la tentación del odio es, más que un insolente acto de estupidez, un crimen del que hay que cuidarse mucho cometer.



Rescatamos la escena en la que se establecen las bases de un acuerdo de negociación entre el Gobierno del Apartheid y el representante de la CNA y la escena en que el Profesor Esterhuyse (un brillante William Hurt) decide participar de la mediación, tras escuchar un discurso belicista en la televisión.

Mañana, las mejores frases. Pero adelantamos una, para cerrar este post: “Tambo dice que si vamos a ganar nuestra libertad, debemos primero desterrar la amargura”.

Para quedarse pensando.

futurismo

En PROA (Av. Pedro de Mendoza 1929, al lado de Caminito) se está exhibiendo una muestra imperdible, “El Universo Futurista. 1909 – 1936”. El Futurismo fue un movimiento artístico italiano, nacido a principios del siglo XX, revolucionario, imaginativo, multidisciplinario, con lazos con el fascismo italiano y probelicista, tan lleno de energía como de contradicciones. Desde lo estrictamente artístico, estableció diálogos con el naciente cubismo, interactuó con el teatro y la fotografía. A un siglo de su nacimiento, llama la atención la cantidad de aportes que veremos en otros movimientos artísticos posteriores. Para no dejar pasar. A modo de tentación, una picadita de frases de los distintos “Manifiestos” del Futurismo y de sus protagonistas, intercalado con imágenes de la muestra. ¡No lo dejan pasar!

…futurista, o sea, falto de pasado y libre de tradiciones
Manifiesto La Cinematografía Futurista (1916)



Las casas durarán menos que nosotros.
ANTONIO SANT´ELIA



“Un cuadro de Picasso no tiene ley, no tiene lirismo, no tiene voluntad. Presenta, desarrolla, trastorna, divide en facetas, multiplica los detalles del objeto hasta el infinito. La división del objeto y la fantástica variedad de aspectos que pueden asumir en su cuadro un violín, una guitarra, un vaso, etcétera, crean una maravilla análoga a la que nos brinda la enumeración científica de los componentes de un objeto que hasta hoy habíamos considerado como unidad, por ignorancia o por tradición. Era un descubrimiento fatal, necesario en el arte. Es el fruto precioso de una elaboración, pero no es aún la emoción o al menos es sólo un lado de la emoción. Es el análisis científico que estudia la vida en el cadáver, que diseca los músculos, las arterias, las venas, para estudiar sus funciones y descubrir en ellas las leyes de la creación. Pero el arte ya es creación en sí mismo y no desea acumular conocimientos. La emoción en el arte necesita el drama. La emoción, en la pintura y la escultura modernas, canta a la gravitación, al desplazamiento, a la atracción recíproca de las formas, de las masas y de los colores, o sea, el movimiento, la interpretación de las fuerzas. Proponerse como único objetivo el análisis integral del volumen y de los cuerpos es un freno. Continuar haciéndolo es querer crear contra natura. Es concebir de nuevo el objeto en un absoluto inmutable ya destruido y fuera de nuestra concepción de la vida”.
UMBERTO BOCCIONI



Bombardeemos la Academia e industrialicemos el arte.
Título de un manifiesto escrito por ENRICO PRAMPOLINI



¡A todos los hombres vivos de la tierra!
Primer Manifiesto Futurista (1909)



El coraje, la audacia, la rebelión, serán elementos esenciales de nuestra poesía.
Primer Manifiesto Futurista (1909)



Nosotros afirmamos que la magnificencia del mundo se ha enriquecido con una nueva belleza, la belleza de la velocidad. Un coche de carreras con su capó adornado con gruesos tubos parecidos a serpientes de aliento explosivo... un automóvil rugiente, que parece correr sobre la ráfaga, es más bello que la Victoria de Samotracia.
Primer Manifiesto Futurista (1909)



No existe belleza alguna si no es en la lucha. Ninguna obra que no tenga un carácter agresivo puede ser una obra maestra. La poesía debe ser concebida como un asalto violento contra las fuerzas desconocidas, para forzarlas a postrarse ante el hombre.
Primer Manifiesto Futurista (1909)



El Tiempo y el Espacio murieron ayer. Nosotros vivimos ya en el absoluto, porque hemos creado ya la eterna velocidad omnipresente.
Primer Manifiesto Futurista (1909)



Queremos glorificar la guerra –única higiene del mundo– el militarismo, el patriotismo, el gesto destructor de los libertarios, las bellas ideas por las cuales se muere y el desprecio de la mujer.
Primer Manifiesto Futurista (1909)



Queremos destruir los museos, las bibliotecas, las academias de todo tipo, y combatir contra el moralismo, el feminismo y contra toda vileza oportunista y utilitaria.
Primer Manifiesto Futurista (1909)



Es desde Italia que lanzamos al mundo este nuestro manifiesto de violencia arrolladora e incendiaria con el cual fundamos hoy el FUTURISMO porque queremos liberar a este país de su fétida gangrena de profesores, de arqueólogos, de cicerones y de anticuarios. Ya por demasiado tiempo Italia ha sido un mercado de ropavejeros. Nosotros queremos liberarla de los innumerables museos que la cubren por completo de cementerios.
Primer Manifiesto Futurista (1909)



Cada generación tendrá que fabricarse su propia ciudad.
ANTONIO SANT´ELIA



Italia es todavía una tierra de muertos, una inmensa Pompeya blanqueada de sepulcros.
Primer Manifiesto Futurista (1909)



Si por tradición se entiende el grueso de los mediocres artistas tradicionales ligados por una misma pasión absurda hacia el museo y el plagio, estoy satisfecho de ser el destructor feroz de la tradición.
FILIPPO MARINETTI



Los ascensores no deben arrinconarse como gusanos en el hueco de las escaleras; las escaleras, devenidas inútiles, deben abolirse y los ascensores treparse, como serpientes, a lo largo de las fachadas de los edificios. Casas de cemento, de vidrio, de hierro sin pinturas o esculturas sobre las fachadas, ricas sólo con la belleza congénita de sus líneas, altas y anchas lo más que sea posible.
ANTONIO SANT´ELIA



¡Parados en la cumbre del planeta, nosotros lanzamos, una vez más, nuestro desafío a las estrellas!
Primer Manifiesto Futurista (1909)



“Hay pocos artistas tan profundamente enamorados y convencidos de su arte como este animador del futurismo (...). Así es Fortunato Depero: no es un atormentado por las búsquedas de las nuevas y complejas posibilidades plásticas; su pintura no es abstracción metafísica, a menudo pretexto para disimular bajo una forma incomprensible una impotencia pictórica.
EMILIO PETTORUTTI



“Si yo quiero publicar un poema novedoso, original, futurista, me dirijo solamente a una minoría”
FILIPPO MARINETTI



Lo divino es a menudo fruto de la vida bajo la forma de la potencia creadora artística o científica, bajo forma del espíritu revolucionario de la alegría ingenua de la poesía, de arte, de todas las artes y bajo la forma de los desbordes fisiológicos, naturalmente de la ternura, de la voluptuosidad, de la voluntad de poderío del maquinismo.
FILIPPO MARINETTI



Maquinismo liberador, velocidad, que suspende los corazones y los espíritus, acorta la tierra y las distancia, dándonos el placer de encontrar gentes inteligentes, cosa imposible si la velocidad no existiera.
FILIPPO MARINETTI



LINKS:

El artículo en Wikipedia:
http://es.wikipedia.org/wiki/Futurismo_%28arte%29

El detalle de la exposición en la Fundación Proa:
http://proa.org/esp/exhibition-el-universo-futurista.php

Un completo reporte de notas de prensa sobre la exposición:
http://proa.org/esp/exhibition-el-universo-futurista-prensa.php

Recomiendo bajarse el kit de prensa:
http://proa.org/documents/PressKit_El-Universo-Futurista-1909-1936.pdf