La muestra “Rodín en Buenos Aires”, que cerró a mediados de septiembre en el Museo Nacional de Arte Decorativo, nos trajo algunas de las obras principales del genial escultor. En los próximos posts iremos tirando data sobre la historia de algunas de las esculturas que pudimos ver hace unas semanas. Para los que quieran más información sobre François-Auguste-René Rodin agregamos, sin ánimo exhaustivo, un puñadode links útiles, al pie de esta nota.
Contaremos la historia de “La edad de bronce” que produjo un gran escándalo en el mundillo artístico francés, más por celos que por otra cosa. En 1875, Rodin empezó a trabajar en una escultura, un desnudo masculino titulado “Los vencidos”.
Rodin trabajó en la obra cerca de un año y medio, labor que interrumpió para viajar a Roma donde las esculturas de Miguel Ángel lo impresionaron de tal modo que, al regreso, modificó el trabajo pendiente, dándole un aire (en claro homenaje) al “Esclavo moribundo” de Miguel Ángel. La obra se presentó, en Bélgica en 1877 y, en el mismo año, en el Salón de París.
Los profundos conocimientos anatómicos de Rodín generaron no admiración sino la calumnia desembozada. Circuló el rumor que de que Rodin había tomado un molde en yeso, directamente del cuerpo de Auguste Neyt, el soldado belga que sirvió de modelo.
Rodín enfrentó las acusaciones y presentó pruebas fotográficas del modelo junto a su escultura, para demostrar las diferencias anatómicas entre su obra y el modelo vivo. Luego de tres años, un comité de expertos refrendaron las habilidades artísticas de Rodin y “La Edad del Bronce” se exhibió en el Salón de París y ganó una medalla. La obra (comprada por el Estado francés) es parte del patrimonio del Museo de Orsay, aunque hay varias réplicas dispersas por el mundo, entre ellas una en Budapest de papel maché, autorizada por el escultor.
En la recientemente finalizadaexposición “Rodín en Buenos Aires”, en el Museo Nacional de Arte Decorativo, se exhibieron obras de los discípulos de Auguste Rodín. Lugar destacado para Camille Claudel, estudiante y amante del escultor francés.
La historia de Camille Claudel tiene destino trágico. Desde niña mostró los signos de su talento artístico. Debió lidiar con la imposición de su familia que se negaba a que desarrollara su habilidad. Por negociación de su hermano Paul, el poeta, logró que sus padres aceptaran su ingreso en un taller de escultura, nada menos que del consagrado Auguste Rodin.
Genial y joven, rápidamente Rodin la sedujo, iniciando una relación tormentosa con pronóstico de destrucción. Rodin era un hombre casado con amante oficial (Rose Beuret). Ni a la esposa, ni a la amante las abandonaría, pese a las promesas en falso que le hiciera a Camille.
El triángulo que atormentaba a Camille está representado en una de sus obras más célebres, “La edad madura”, en la que se recrea la ruptura sentimental de la pareja. Camille, de rodillas, suplica a Rodin arrastrado por una figura femenina con cara de bruja, la amante del escultor.
No sólo Camille soportó las humillaciones por el constante desfilar de las amantes de Rodin, sino que su genio se vio eclipsado por el ego del artista que activamente rebajó el protagonismo que Camille tenía en varias de las obras que salían de su taller.
Tras una década, el romance llegó a su fin. En el último acto, Rodin convenció a Camille de abortar, prometiéndole que abandonaría a Rose, su amante. No fue así.
Luego de un breve romance con Claude Debussy (otro hombre comprometido), en diciembre de 1905, Camille se encierra en su taller, a esculpir cabezas de niños que luego destruía. Innumerables gatos rondan por el taller, donde los vecinos la oyen pegar alaridos, en las largas noches de su deterioro mental.
La familia de Camille pretendió encerrarla en un manicomio, pero Camille contó con la oposición de su padre. Al morir éste, ya nada detiene a la familia de Camille. Una semana después de la muerte del padre, los enfermeros echaron abajo la puerta del estudio de Camille, le pusieron una camisa de fuerza y la llevaron, a los empujones, a una institución psiquiátrica. Camille es internada en el manicomio de Montdevergues, cerca de París. Pese a las recurrentes súplicas de Camille a su hermano, pidiéndole la liberación, morirá en ese manicomio, 30 años después de su ingreso, en 1943, a los 79 años de edad. Nadie la visitó en esos años de reclusión: su familia prohibió todo tipo de visitas.
Tras la muerte de su hermano Paul, en 1953, los descendientes de la familia Claudel quisieron brindarle una tumba digna a la artista tan cruelmente tratada. Solicitaron el cuerpo a Montdevergues pero las autoridades de la institución confesaron que la tumba había desaparecido, al expandirse la clínica sobre los terrenos del pequeño cementerio donde yacían los pacientes olvidados por sus familiares.
De la exposición en el Museo de Arte Decorativo, nos llamó la atención dos obras de Camille Claudel.
Una es “La ola”, un grupo escultórico que me trajo reminiscencias al grabado “La gran ola de Kanagawa” del japonés Katsushika Hokusai. Efectivamente, no descubrí la pólvora, porque ese grabado fue visto por Camille en la Exposición Universal de 1889 y la inspiró para su obra.
Acá algunas fotos tomadas en la exposición:
Y el video:
La otra obra que se destacó es “El Vals”. Las guías de la exposición señalaban que Camille tuvo que poner ropajes a las dos figuras desnudas, para poder exponerla, porque se consideraba muy audaz.
Una de las claves es que la disposición de las figuras nos lleva, para verla adecuadamente, a girar alrededor de ellas. “El vals” es más del espectador que de la escultura.
Además, hay que agregar la película “Camille Claudel”, protagonizada por Isabelle Adjani y Gerard Depardieu, del año 1988. Ficha de la película en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0094828/
Se termina la muy buena exposición de Auguste Rodin en el Museo Nacional de Arte Decorativo de Buenos Aires. En los próximos días subiremos algunos posts sobre Rodin y Camille Claudel, pero queremos adelantar las fotos y un puñadito de videos que pudimos sacar en la exposición el martes pasado. Este material va a dar para hablar y comentar, pero aprovechen el último día de la exposición, que cierra el martes.
Como aperitivo, el primer video, con una vista de la Cabeza de Pierre de Weissant, una escultura de Auguste Rodin.
En Picasa subimos las fotos que sacamos en la exposición que pueden verse en:
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