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1.3.08

diosa con panza

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JUNO

Paulie Bleeker sale de su casa, con sus shorcitos amarillos, sus piernas tan largas como blancas, una vincha ridícula desentonando con el uniforme deportivo del colegio, para iniciar el entrenamiento del día. Y se encuentra, en la puerta con Juno MacGuff, sentada en un sillón con una alfombra con un tigre dibujado a sus pies, mordisqueando una pipa. Sólo verla arquear la ceja y uno puede imaginarse un futuro con ella, por el resto de su vida. Esa es la protagonista de esta muy buena comedia, Juno, una chica que tiene conciencia de cuán terrible puede ser el mundo que está afrontando en una temporada particularmente difícil.

Paulie (el adolescente con cara de pavo) es el responsable de que esté embarazada. Pero no se puede echar toda la culpa al joven, porque Juno ha sido la que tomó las riendas del asunto (de alguna manera hay que decirle) y decidió tener relaciones sexuales pese a que, en el mismo momento, estaban dando “La Bruja Blair” por televisión. Así que la señorita asume su responsabilidad y tras salir espantada de una agencia de abortos, decide tener el niño y darlo en adopción.

Tema más utilizado que el de la joven adolescente embarazada no debe haber en el actual estado del cine. Sin embargo, el brillante guión de Diablo Cody (primer guión de la ex bailarina desnudista) logra dar una vuelta de tuerca, pegándonos en el corazón. “Juno” no es la comedia de un gag atrás del otro, de reírse sin solución de continuidad. Todo lo contrario. Nos reímos y nos emocionamos de igual modo. Porque la protagonista tiene una cierta conciencia de lo mal que puede ir el mundo y que las cosas son complicadas, pero no tanto como podría suponerse.

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El guión de Diablo Cody tiene varios cómplices para elevarlo al nivel de excelencia. Uno es la dirección de Jason Reitman, a quien valoramos en “Gracias por fumar”. Pero el aporte principalísimo es contar con Ellen Page en el elenco, la chica que tras llamarnos la atención en “Hard Candy”, compone un personaje memorable en “Juno”. Su interpretación nos da todos los matices que tiene la protagonista, esa respuesta mordaz acompañada de una mirada eclipsada por una lágrima que cambia totalmente el sentido de lo dicho. Esa sutileza del personaje está impecablemente percibido y expresado por Ellen Page, una actriz para seguir de cerca (desde ya, favorita de esta página).


No hay actor del elenco que sobre. Jennifer Garner hace un delicioso papel, en la mujer perfecta que va a tomar la adopción, mientras su relación de pareja se está desmoronando sin que se dé cuenta. Los momentos de Ellen Page con su padre (J.K. Simmons, el forense de “Ley y Orden”) son para guardar y los diálogos con su amiga Leah (Olivia Thirlby) de colección.

En suma, “Juno” tiene todos los condimentos de una muy buena película, de esas historias y personajes para amar y añorar por mucho tiempo.

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Escenas destacadas: la presentación de títulos; la escena en que Juno le dice a sus padres que está embarazada; el encuentro con los futuros padres adoptivos; el diálogo de Paulie y Juno, cuando ella le declara su amor; el diálogo de Juno con su padre, cuando Juno vuelve perdiendo su fe en la humanidad.

Las mejores frases:

Empezó con un asiento.

Creo que el primero salió defectuoso. El símbolo de positivo parecía como de división, así que no estoy convencida.

-Me hice tres pruebas de embarazo y estoy más que segura.
-¿Cómo juntaste tanto pis para hacer tres pruebas? No es normal.

-¿Por qué tus shorts están especialmente dorados hoy?
-Mi mamá usa acondicionador para el color.
-Salúdame a Carol.

-Bueno, siento haber tenido sexo contigo. Sé que no fue tu idea.
-¿De quién fue?
-Nos vemos en la escuela, ¿ok?
-¿De quién fue la idea?

Hola, sólo llamo para pedir un aborto express.

¡Oh! Odio cuando usan la palabra "sexualmente activa". ¿Qué demonios significa? ¿Que puedo desactivarme algún día o es un tipo de estado permanente?

-Juno, de casualidad... ¿vomitaste en mi urna? Mac, ¿ves esa urna en la entrada, la que conseguí en Stillwater? Había una mierda azul... quiero decir, porquería, ahí adentro, hoy en la mañana.
-Yo nunca vomitaría en tu urna, Brenda.

-A tu bebé posiblemente ya le late el corazón, ¿sabías? Puede sentir dolor. Y tienen uñas.
-¿Uñas? ¿De veras?

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-Bienvenida a "Mujeres Ahora", donde las mujeres son amigas de confianza. Por favor, pon las manos donde pueda verlas y entrega cualquier bomba.

-Digo que ¿quien es el padre, Juno?
-Es Paulie Bleeker.
-¿Paulie Bleeker?
-¿Qué?
-No pensaba que pudiera hacerlo...
-¿Verdad que no?
-No hay de que reírse.

-Creía que eras el tipo de niña que sabía cuando decir cuando.
-No sé realmente que clase de niña soy.

-Dímelo de frente, Bren. ¿Crees que es mi culpa?
-Creo que los niños se aburren y tienen sexo.

-¿Lo veías venir cuando nos sentó aquí?
-Esperaba que la hubieran expulsado o que estuviera fumando crack.
-Sí, en eso pensé al principio también. O que manejó borracha. Todo menos esto. Le voy a patear los huevos a ese Bleeker cuando lo vea.
-Mac, vamos, sabes que no fue su idea.

Gracias por recibirnos a mí y a mi irresponsable hija en su casa.

Bueno, no apenas tenga a esta cosa lo saco y lo entrego.

¿No podemos hacerlo a la antigua? Meto al bebé en una canasta y se los mando. Como a Moisés en los pastizales.

Digo, no quiero vender esta cosa, sólo... quiero... sólo quiero que el bebé esté con personas que lo amen y que sean buenos padres, ¿saben?

-Vanessa me dio mi propio cuarto para todas mis cosas.
-¡Guau! ¿Te dio una habitación en toda la casa para guardar tus cosas? Saliste ganando con ella, Mark.

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-En el '93. El mejor momento del Rock & Roll.
-Para nada, ¡'77!
-¿Estás...?
-¡Punk Volume N° 1!
-Estás loca.
-No estabas ahí. No puedes entender la magia.
-¡Tú ni siquiera estabas viva!

Oigan, si pudiera sólo tener a esta cosa y dársela ahora, de verdad que lo haría... Pero creo que el bebé se vería como un bicho. Tendremos que esperar a que se ponga bonito, ¿no?

Es increíble que haya cursis que lloran cuando ven esto. ¿Qué? No estoy hecha de piedra.

-¿Cuál es su trabajo exactamente?
-Soy una técnico de ultrasonido, señora.
-Bueno, yo soy una técnico de uñas y creo que las dos nos debemos limitar a lo que sabemos.
-¿Perdón?
-¿Cree que es tan especial porque juega a sacar fotos de bebés ahí? Mi hija de 5 años lo puede hacer, y déjeme decirle que no es la más brillante. Así que ¿por qué no regresa a la escuela para aprender algo de verdad?

Deberían haber ido a China. Oí que dan niños como si fueran iPods gratis. Los ponen en esos cañones y los disparan en los eventos deportivos.

No siento nada. No se está moviendo conmigo.

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Hola bebé. Soy yo, es Vanessa... No aguanto las ganas de conocerte. ¿Me oyes, bebé?

-Si... bueno. Sólo lleva a Sopitas a la graduación. Puedo pensar en mejores cosas que hacer esa noche. Quizá me tallaré los pies con piedra pómez o iré a la Iglesia Unitaria de Brenís, Tal vez me atropelle un camión de basura. Todo eso sería mil veces mejor que ir a la fiesta contigo.
-Estás siendo realmente inmadura. No tienes razón para enojarte conmigo. Me rompiste el corazón. Debería estar súper enojado. Yo soy el que ya no querría hablar contigo.
-¿Por qué? ¿Por qué estaba aburrida y tuve sexo contigo, y después no quise, como, casarme o algo?
-¡Cómo si me fuera a casar contigo! Serías la esposa más malvada. Y sé que no estabas aburrida ese día, porque habían muchas cosas en la tele. Iban a pasar "El Proyecto de la Bruja Blair" y decías: "No la he visto desde que salió, pero deberíamos tener sexo en vez de verla. Bla, bla, bla".

-Todavía tengo tu ropa interior.
-¡Todavía tengo tu virginidad!

Todos los libros dicen lo mismo: una mujer se vueelve madre cuando está embarazada; un hombre se vuelve padre, sólo cuando ve al bebé.

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-Hola, papá.
-Hola, versión acolchonada de Juno. ¿Dónde estabas?
-Lidiando con cosas mucho más allá de mi nivel de madurez.
-¿Qué te molesta?
-Sólo es que... como que... estoy perdiendo mi fe en la humanidad...
-¿Puedes ser más concreta?
-Yo solo me pregunto si dos personas pueden permanecer juntas para siempre.
No soy el mejor ejemplo del mundo, lo sé, pero... llevo con tu madrastra 10 años y, no sé... estoy orgulloso de decir que somos muy felices. Mira, en mi opinión, lo mejor que puedes hacer es buscar a la persona que te ame por lo que eres. Tengas buen humor, mal humor, seas fea, bonita, guapa. Lo que seas. La persona indicada siempre va a creer que el sol sale de tu culo. Esa es la clase de persona con la que vale la pena quedarse.
-Sí. Creo que ya encontré a esa persona.
-Claro que la encontraste. ¡Esa persona es tu papá!

¿Fuiste tú la que pusiste como 100 cajitas de Tic Tac en mi buzón?

-Porque eres, como, la persona más increíble que he conocido y ni siquiera tienes que esforzarte para serlo.
-Me esfuerzo mucho, de hecho.
-Eres, como, inteligente por naturaleza. No eres como todos los demás. No te quedas viendo mi panza todo el tiempo. Me ves a la cara. Y cada vez que te veo... el bebé empieza a patear súper fuerte.
-¿De veras?
-Creo que es porque mi corazón empieza a agitarse cada vez que te veo.
-El mío también.
-Bueno, es todo lo que podría pedir. Eres de oro, hombre. ¿Podemos besarnos ahora?

-Pá, o me acabo de orinar en los pantalones, o...
-¿O...?
-¡Thundercats, vamos!

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Algún día regresarás aquí, cariño. Y será en tus propios términos.

-¿Cómo me veo?
-Como una nueva mamá. Asustada hasta los huesos.

"Vanessa, si todavía quieres, yo también. Juno".

Terminó con un asiento.

CONSEJO: ir a verla.

El video con los títulos de presentación de la película, del mismo equipo de “Gracias por fumar”, con el tema “All I want you” de Barry Louis Polisar:



Y la canción que cierra títulos, cantada por Elle Page y Michael Cerra, “Anyone else but you”:

22.12.07

la planicie de Yothosawa

Encontrado en youtube.com, un muy buen corto animado basado en un cuento de Roberto Fontanarrosa, dirección de Hernán Vieytes y locución de la voz inconfundible de Ernesto Frith.

16.11.07

mal cogidos

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SHORTBUS
¿Por qué no se puede explorar el sexo en una película estadounidense en un contexto divertido y reflexivo a la vez? ¿Por qué asusta tanto? Entiendo que nos asustemos a nivel personal, pero como dijo Dan Savage, un amigo mío: “Uno puede tener miedo al sexo, pero el sexo es inevitable”. También soy consciente de que en la cultura estadounidense, el miedo al sexo o, mejor dicho, el miedo a cualquier relación sustancial, lleva a la infelicidad, a la violencia y al conflicto. La mojigatería crece en este país (y en su gobierno) y me apetecía meterme con eso. Semejante mojigatería acaba desahogándose en una pornografía triste y repetitiva que es quizá la principal educación sexual de los jóvenes estadounidenses.
JOHN CAMERON MITCHELL
Cada tanto aparece alguna película que patea el tablero y nos hace reconsiderar lo visto y discutir y analizar y polemizar, mucho tiempo después de que salimos del cine. “Shortbus” tiene esa virtud no muy común en las películas vistas. Esta sensación de que se rompió el silencio porque hay intención de decir algo. Y su mensaje tiene tanta vitalidad que impone analizarla desde varios ángulos, desde distintas veredas. Por eso sólo, “Shortbus” es una película que no puede dejarnos indiferentes a los cinéfilos. Y no es poca cosa, en estos tiempos de carencias argumentales y temáticas.

“Shortbus” es la historia sexual de un grupo de neoyorquinos. Varios personajes que coinciden en un garito que se llama Shortbus (que le da título con doble sentido al filme) donde se permite sexo libre, de cualquier modo y ocasión. Todo es posible ahí: mirar, masturbarse, orgías, sado, anal, clásico, beso negro y sigue el catálogo. En ese campo se cruzan los personajes con sus dramas sexuales: una pareja gay que quiere abrir su relación a un tercero; una sexóloga que desconoce lo que es tener un orgasmo; una dominatrix que no siente; un ex alcalde de Nueva York que salió del placard; un voyeur que acecha con su cámara fotográfica desde lejos.

John Cameron Mitchell (director y guionista) trabaja con los recursos mínimos de cine independiente (en serio) y con el aporte sustancial de su elenco que le ha puesto el cuerpo (literalmente) a la historia. Las escenas de sexo que vemos en “Shortbus” son reales y los orgasmos no son fingidos. Lo que vemos en pantalla no es una representación: son actores teniendo sexo.

La pregunta es si esto reduce a “Shortbus” a un filme porno. No, en absoluto. No hay confusión posible. La pornografía tiene un propósito directo, tal vez poco sutil, pero muy claro: excitar al espectador. Si no hay excitación, no logró su propósito. “Shortbus” no tiene (ni remotamente) tal intención. “Shortbus” nos habla de una ciudad cosmopolita que ha convivido con dos oleadas de muerte: el SIDA y el 9/11. Y sus habitantes abiertos y tolerantes se encuentran, retraídos, en una ciudad a oscuras, conviviendo con el miedo, miedo a morir, sí, pero especialmente miedo a la soledad.

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Cuando las peripecias sexuales pasan a un segundo plano, cuando la fisiología del acto cede por fatiga, quedan seres humanos que se toman la mano y se miran, buscando y buscándose en el otro. Esos instantes de ternura que se desencadenan después de un polvo no tradicional, son los mejores momentos del filme. Allí está la clave de la historia, lo complicado que es, en estos años de muerte e intolerancia, de mezclarse y experimentar con otros, en busca de esa conexión que nos haga sentir vivos.

Debería analizarse más cómo la muerte se ha deslizado en un área tan vital como el sexo. Debería plantearse hasta qué punto, tras la libertad experimentada en los ’60, la convivencia con la muerte y la peligrosidad de los fluidos no ha llevado a aislar al individuo, a restringir la espontaneidad, a reprimir los deseos. Y nos preguntamos hasta qué punto, esta energía sexual restringida no busca escape por canales violentos. Arriesgamos una hipótesis: las sociedades mal cogidas son sumamente violentas. Esperamos que algún sociólogo nos auxilie en esta teoría caprichosa e intuitiva.

La tesis de “Shortbus” está en esa escena final con Justin Bond cantando al son de trombones y trompetas, con un ritmo de circo y bacanal festiva que enardece a los parroquianos, casi como un bastonero gritando “¡A coger que se acaba el mundo!”. Recuperar el clima de fiesta que el sexo perdió a partir del SIDA y del 9/11. Volver a cantarle a la vida, frotándose, acariciándose, empapándose contra el otro y los otros.



Casi tan fundamental como esa escena, es el monólogo del ex alcalde de Nueva York el que advierte que Nueva York es una ciudad permeable y que por eso recibirán el ataque de lo impenetrable y lo insano. Una ciudad que está a oscuras y que necesita ser iluminada con la energía liberada en cada orgasmo, en cada casa y en cada rincón de la ciudad.

Aún con desniveles, con mayor o menor fortuna, ese es el propósito de “Shortbus” y los diálogos de los personajes, buscándose en su soledad, nos emociona y nos conecta con sus miedos y debilidades. Ese es otro hallazgo temático del filme: la capacidad del director para juntar una osada escena sexual (digamos, un tipo autoabasteciéndose u otro eyaculando sobre un Pollock) con un diálogo fuertemente emotivo íntimo. Una y otra vez, el filme de John Cameron Mitchell cruza esa línea y regresa, mostrándonos que no importa cuán excéntrica (para la media) sea su conducta sexual, los personajes son humanos y tienen similares necesidades y falencias.

“Shortbus” es notable como organización cinematográfica, por la tarea previa de elegir y mezclar a los actores de una propuesta tan osada. Vale la pena leer el reportaje al director que citamos más abajo, porque hay muy buena información sobre cómo fue organizada esta película.

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La repercusión que ha tenido “Shortbus” en la mediocre crítica cinematográfica argentina también debe señalarse. En los links al pie se han citado tres críticas, la de Diego Brodersen en “El amante”, la de Diego Lerer en “Clarín” y la insólita crítica de Claudio Minghetti en “La Nación”. Esta última es un canto a la censura, proponiendo marginar a “Shortbus” al limbo del cine condicionado, con una pasión descalificadora que cuesta entender para el amante del cine, más allá del derrumbe que muestra en los últimos tiempos esta sección del diario fundado por Mitre. Y coincidimos con Lerer en un concepto: parece que no escandaliza ni molesta que un tipo se corte un pie en pantalla, para liberarse de la prisión de un sádico o que otro tipo le arranque un ojo a otro en escena. Eso está bien y no molesta. Pero vemos a unos cuantos ñatos dándole a la matraca, con ganas y sin vergüenza y salimos corriendo a rasgarnos las vestiduras. ¿Qué le pasa a una sociedad que tiene esos valores? ¿Hasta qué punto es un indicador de enfermedad social?

Tal vez (sólo tal vez, pregunto) sea necesario acostumbrar a la gente a desensibilizarse del dolor, el sadismo y el sufrimiento y hacerle olvidar, lo más rápido posible, todo lo que tiene de placentero y hermoso la vida. Seguramente es una forma de facilitar el control social de la población para que vaya a matarse a cualquier campo de batalla o corra desesperada por un puesto de trabajo en condiciones infrahumanas.

Destacamos de “Shortbus” la banda de sonido, de colección, para seguirla atentamente. Es fundamental también a la hora de contar esta historia.

Escenas destacadas: la escena final con ritmo de fiesta; el diálogo del ex alcalde; el diálogo de la terapista con la dominatrix en la cápsula de aislamiento; una de las charlas finales entre James y Jamie en Shortbus; la charla entre James y su vecino voyeur.

Mañana publicaremos las mejores escenas del filme.

A continuación, una serie de links útiles para los interesados en el filme, con varios trailers. Si no le produce ningún eczema lo que vea en estos adelantos, podrá tranquilo a ir a ver “Shortbus”. Si vomita, se estremece o (¡peor!) se eyacula sin tocarse, no le recomiendo que vaya a verla porque lo echan del cine. Pero no es una película para dejarla pasar.

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LINKS ÚTILES

Un reportaje de Tony Rayns a John Cameron Mitchell donde cuenta cómo se preparó la película:
http://es.wikipedia.org/wiki/Shortbus

La crítica de Diego Brodersen en “El amante”:
http://www.elamante.com/index.php?option=content&task=view&id=1260

La crítica de Claudio Minghetti en “La Nación”:
http://www.lanacion.com.ar/edicionimpresa/espectaculos/nota.asp?nota_id=958185#lectores

La crítica de Diego Lerer en “Clarín”:
http://www.clarin.com/diario/2007/11/01/espectaculos/c-01001.htm

El trailer del film (en inglés):



Otro trailer más corto:



Una edición con la historia de amor de James y Jamie:



La escena en que el ex Alcalde de Nueva York cuenta cómo la ciudad está bajo el ataque de lo insano y cómo se lo acusa de no haber hecho lo suficiente cuando se desató la epidemia del SIDA (en inglés). La traducción abajo del trailer:



-¿Pero sabes qué es lo mejor de Nueva York?
-¿Qué?
-Es donde todos vienen a coger.
-En serio. Es uno de los últimos lugares donde la gente desea agacharse para dejar entrar lo nuevo. Y lo viejo. Los neoyorquinos son muy permeables. ¿Sabes a qué me refiero?
-Sí.
-¿Seguro?
-Sí... Por ello, estamos sanos. Consecuentemente, somos el objetivo de lo impermeable y de lo insano. Y claro, Nueva York es donde todos vienen a ser perdonados.

-Dime, ¿cómo has pecado? Estoy seguro que no es nada serio.
-¿Cómo lo sabes?
-Bueno... estoy seguro que hiciste lo mejor. Pero imagina que creciste
aquí... como yo. Tu hogar puede perdonar muy poco.

La gente dijo que no hice lo suficiente para prevenir la crisis del SIDA porque estaba en el placard. No es cierto. Hice lo mejor que pude. Tenía... tenía miedo. Y era impenetrable. Todos sabían muy poco entonces. Y ahora sé todavía menos.

El trailer sin censura:

Shortbus - Uncensored Trailer



CONSEJO: no es de recomendación amplia, pero si es cinéfilo, no la deje pasar.

27.10.07

cerca del fin

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EL CIELO GIRA

Bruma como el olvido. Paisajes que se esfuman con el tiempo. Colores que se empastan, que se van alejando, que se despiden de a poco, dejándonos un último fulgor, una última luminiscencia que nos alumbra con una nostalgia anticipada, un recuerdo de lo inexorable. ¿Cómo es la imagen de lo que nos deja? ¿Cómo se esboza el postrero aliento, la frase final, el atardecer que precede al último día?

Entre capas y capas de historia, entre las montañas y el cielo, la luz, la nieve y la lluvia, entre los fósiles de los dinosaurios y las vías del Imperio Romano que brotan de la maleza, entre el recuerdo de la Numancia que prefirió perecer a rendirse, huellas leves como todas las huellas del hombre, Aldealseñor se extingue, espera sólo el futuro, esto es el olvido. La última niña nacida en esta aldea española, Mercedes Álvarez, retorna a su pueblo, convertida en cineasta y, cámara en mano, nos participa de la agonía de esa tierra que la vio nacer. “El cielo gira” es el documental de una extinción, del fin de un pueblo que espera, con tranquila mansedumbre, sus últimos días. Algún día soplará el viento, corriendo carreras en las calles desiertas, arrinconado ecos de las majadas extintas. Será el día que la aldea sobreviva, únicamente, en el celuloide de uno de los suyos.

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Aldealseñor es un pueblo de España en la provincia de Soria, cercano a Zaragoza, Logroño y Burgos que cuenta con sólo 14 habitantes. Aldealseñor se está extinguiendo. Y Mercedes Álvarez ha elegido contar ese final con una refinada poesía, sentimiento lírico que se expande hacia el cosmos y ubica, en perspectiva, esa muerte particular, en esa otra sucesión de muertes concatenadas que es la historia de la humanidad.

Mercedes Álvarez trabaja acumulando segmentos, actuados y narrados por los propios habitantes de Aldealseñor, pequeños momentos, en algún caso surrealista, trazos que superpone, en las casi dos horas de documental, para hablar menos de la extinción de su pueblo que de la levedad de la vida. En una primera mirada, Aldealseñor es un pequeño pueblito sin ningún atractivo particular, pueblo pastoril, sin muchas posibilidades en el mundo de hoy. Pero rascando la superficie, se reconoce en la arquitectura del pueblo la sucesión de seres que han recorrido esas colinas, trashumado por esos caminos sin dejar más que una sutil huella tapada por la vegetación, ese otro olvido.

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Lentamente, cuando los actores se alternan al pasar los siglos (los dinosaurios, los romanos, los árabes, los aristócratas, la República, los mismos aldeanos), menos penosa se nos vuelve la ida de Aldealseñor, al verla como un paso más de un mecanismo eterno, de destrucción y construcción, de morir y renacer entre las ruinas. Las hélices de los generadores de energía eólica se elevan allí, sobre el horizonte, para indicar que ellas reinarán en los próximos días por venir pero que, también, les llegará el turno de dejar lugar a su sucesor.

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“El cielo gira” no es una película fácil. Actúa por acumulación. Exige empaparse en ese ritmo lento del pueblo, esa parsimonia donde el tiempo se arrastra como caracol, donde el recuerdo de la semana anterior, en realidad, hace referencia a una década pasada. El espectador que logre meterse en ese clima, hundirse en esa nostalgia preanunciada, disfrutará mucho de la película y compartirá un momento mágico con esas personas rescatadas por el cine del olvido. No es, por lo tanto, un filme de recomendación amplia. Pero el que se anime a recorrer ese camino, compartirá un cachito de vida pegoteada en la pantalla.

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De las varias historias que recorre el filme, conmueve la metáfora de Pello Azketa, el pintor de Aldealseñor que lucha a brazo partido con la ceguera que le va esfumando los colores de a poco. La estética del filme, los largos planos del paisaje, envueltos en bruma, replican los cuadros del artista, trazados a fuerza de deducciones, limitando el lienzo para aplicar los colores que se resisten a mostrarse.

Otro momento épico es el recuerdo de los tres ancianos que opinan sobre la próxima invasión de Estados Unidos a Irak, tomando posiciones sobre Bush y sobre el apoyo de España, para, en un momento, recordar al vecino que balearon en el comienzo de la Guerra Civil Española y evocar, con la tristeza del recuerdo, a la guerra que les tocó vivir. Una guerra y todas las guerras, concentrados en un solo instante.

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Otras escenas destacadas: la charla del pastor que ha pasado toda su vida llevando cabras; el diálogo entre marroquíes; la historia del olmo antiguo que se secó; la introducción con la voz de Mercedes Álvarez en off; el cuadro pintado por Pello Azketa; la recorrida de las aldeanas por las habitaciones derruidas del castillo viejo, que ellas limpiaban cuando eran jóvenes.

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Frases:

Ésta es la vista de mi pueblo, desde la ventana de mi casa, donde nací. Eso fue lo primero que vi en los primeros tres años de mi vida. En esa colina, está enterrado mi padre.

Aquí tenemos una huella muy bonita.

-¿Qué regalos nos dejaron?
-Caramelos, globos y condones.

En invierno, voy perdiendo ese color.

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A destruir, a eso es a lo que van.

Aquí, a veces, nos quedábamos hablando hasta las 4 de la mañana.

CONSEJO: no dejarla pasar.

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El segmento de la resistencia de Numancia:



El segmento de los dinosaurios:



Quién quiera obtener más información de Aldealseñor en la red, recomendamos estos sitios:

http://www.aldealsenor.com/

http://www.florenciosanchez.com/el_cielo_gira/el_cielo_gira.htm

http://soria-goig.com/elcielogira/elcielogira1.htm

Y una galería de obras de Pello Azketa:

http://pintura.aut.org/BU04?AutNum=15.910?EmpNum=15559

13.10.07

ya sabe lo que dicen. el viento en los túneles de la mente.

Recuerdo algo que ha pasado. Debo recordarlo. ¿Sabes? Déjame contártelo. Déjame pensar. Es una historia que sucedió ayer. Pero sé que es mañana.

CONSEJO: detestable.



"Se trata de un misterio, el misterio de un mundo interior de otro que se revela entorno a una mujer, enamorada y en peligro"
DAVID LYNCH

La puerta se abre. Un par de minutos.

Si el mundo es una ilusión, si lo que definimos como realidad son sueños de un Dios que juega un juego solitario, buscándose a si mismo en el laberinto de la eternidad, entonces, no hay diferencias entre esa ficción que llamamos la realidad y aquellos que llamamos ficción y no es otra cosa que una máquina de ilusiones dentro de la ilusión.

Buda predicó que nuestra idea sobre la existencia de nuestro "yo" es en realidad una idea falsa que surge sobre lo que no es más que una colección temporal de numerosos procesos dinámicos interdependientes y condicionados en constante cambio.

-No conozco este corredor. ¿Dónde estamos?
-Ésta es nuestra habitación.
-No tengo la llave.
-No, tú me la diste. La tengo yo.
-No sé dónde tengo la cabeza.

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Ya sabe lo que dicen. El viento en los túneles de la mente.

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Pero tiene un agujero en la pared de la vagina... Se le ha abierto un agujero dentro del intestino, a partir de la vagina.

Saltar de una ilusión a otro, de una realidad a otra, cruzando a través de los límites convencionales del espacio y del tiempo. Atravesar un pasillo, pasar de una habitación a otra, Polonia hace cien años, Los Angeles hoy, la vida de una actriz, una pordiosera psicótica, una prostituta de Europa Oriental, un director filmando a una actriz que no distingue el rodaje de una película de la propia realidad, o el director detrás de cámara que filma al director que está filmando a la actriz… Juegos de cajas chinas, evidencias de las trampas de la percepción.

-No. Hay alguien allí.
-Alguien se habrá colado en el estudio.
-Echaré un vistazo.
-¿Quién estaba ahí?
-Ha desaparecido, y es difícil desaparecer.



Ya sabe lo que dicen. El viento en los túneles de la mente.

No hay nada que posea una esencia individual y por tanto que todo está vacío, sin una realidad independiente. Todo lo que existe está relacionado y es interdependiente, y la aparente pluralidad de individualidades es un carácter ilusorio de nuestra existencia.

-Un niño salió a jugar. Cuando abrió la puerta vio el mundo. Mientras cruzaba la puerta produjo un reflejo. El mal había nacido. El mal había nacido y siguió al muchacho.
-Lo siento. ¿Qué quiere decir?
-Una vieja historia. Y la variante. Una niña salió a jugar. Se pierde en la plaza del mercado como si acabara de nacer. Entonces, no es la plaza del mercado lo que ves, ¿verdad? Sino el callejón detrás de la plaza del mercado. Ése es el camino al Palacio. Pero no es algo que recuerdes. El olvido es algo que nos pasa a todos.



-¿Busca una entrada? Una entrada, ¿entiende?
-Sí, entiendo.
-¿Entiende que busco una entrada?
-Perfectamente.

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-Yo pensaba que esto era un guión original.
-Sí, bueno. De todos modos, la película no tuvo un final... Algo sucedió antes
de que la película fuera terminada.

Sólo bosquejeaba algunas páginas antes de cada jornada de rodaje. Cada día era una sorpresa el curso que tomaban la historia y los personajes. Por eso necesitaba actores tan sensibles como Laura Dern, que pudieran seguirme en este complejo proceso creativo. Tengo siempre la impresión de que un filme existe antes de ser hecho. Sólo debemos juntar las piezas, los rostros, las palabras, los sonidos. Es un proceso mágico. Y así también sucede en la realidad. Aunque, para mí la comprensión es una abstracción que proviene de la intuición.
DAVID LYNCH

Después de que mi hijo muriera... me pasé un tiempo en la cama. Miraba cómo todo... daba vueltas, conmigo en el medio. Mirando como tras un filtro oscuro. Antes de que la escena se ilumine... estoy allí quieta... preguntándome:
“¿Cómo es posible esto?”.

Ya sabe lo que dicen. El viento en los túneles de la mente.

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-El título en alemán es "Für Sieben". "Cuatro Siete". Y se dice que era por lo que pretendía ser.
-¿Qué?
-¿No ha entendido lo que he dicho?
-No entiendo.
-¿Usted no habla polaco?
-No.

CONSEJO: sólo para avezados del cine arte.

-¿Cómo iba a matar a esa persona?
-Con un destornillador.



Traducción cinematográfica de esta ilusión: yuxtaponer historias e imágenes, sin aparente orden (el orden de la realidad no deja de ser arbitrario). Reconocer los parecidos de una misma habitación, en universos alternos (Polonia, un set de filmacion, una casa, el ambiente de los conejos). Las líneas se distinguen sobreimpresa en el plano: el cuadrado de una ventana, el paralelogramo de una mesa, el velador que tiñe de rojo, la actriz (Laura Dern) en un primer plano que nos evoca al director tras la cámara (David Lynch), frases que se repiten una y otra vez.

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Los elementos se repiten en mis películas, es cierto. Y mientras más hago, más familiares se vuelven. Y es que las películas son como los hijos, tienen cualidades similares para los padres, pero cada uno de ellos es un ser único.
DAVID LYNCH

-¡Dios! ¡Este diálogo parece sacado del guión!
-Corten. Corten.

El objetivo de la práctica del renunciante budista no es la de producir más de un tipo de karma y menos de otro, ni la de acumular mérito, sino el de dejar totalmente de producir karma alguno para acabar con el ciclo de renacimiento. Esto se consigue eliminando toda intención o voluntad del "yo" en las acciones o respuestas.

Ya sabe lo que dicen. El viento en los túneles de la mente.

Hay consecuencias para cada acción. Y, sin duda, también hay consecuencias para las malas acciones. Y serán oscuras e inevitables. ¿Por qué hay necesidad de sufrir?



Sí, yo... apenas puedo recordar... si hace dos días que pasó o si fue ayer... Supongo que eran las 9:45. Creo que fue después de medianoche. Por ejemplo, si hoy fuera mañana, tú ni siquiera recordarías los dos ceros de una factura sin pagar. Las acciones tienen consecuencias. Así y todo, existe la magia.
Si fuera mañana... tú estarías sentada allí. ¿Lo ves?

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Cuanto más absurda la visión, más puntos de contacto con la realidad. La sitcom de los conejos amalgama objetos comunes (risas pregrabadas, una locación, frases) alterados en su orden, de modo tal que pierden sentido. Mejor dicho, pierden sentido en nuestro marco de tiempo y espacio, en nuestra ilusión. Habrá otra ilusión, otra referencia espaciotemporal en el que las réplicas de los conejos sentados en el sillón se vuelvan gags desopilantes. Las mismas frases son repetidas por otros personajes, en otros marcos, en otras realidades alternas. No nos parecen absurdas. Pero los elementos son los mismos. Idénticos ladrillos de construcción que pierden su significado en otro contexto. Cada espacio y tiempo define su propio lenguaje, su propia lógica, su propia ordenación. Todos coexisten simultáneamente. O mejor aún: no existen. Son ilusiones, una traición de la percepción o de la interpretación precaria de esa percepción. Un juego de la mente.

-¿La conoces?
-No la veo.
-¿Sabes que te ha estado llamando?
-No sé dónde estoy.



Esta película va a crear estrellas. Ya verán.

"Los sueños verdaderamente importantes son los que tienes cuando estás despierto, ya que cuando duermes no los controlas. A mí me gusta sumergirme en un mundo onírico que yo he construido o descubierto; un mundo que yo elijo".
DAVID LYNCH

Un montón de tipos cambian. Cambian pero al final se revelan. Con el tiempo revelan cómo son realmente.

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La ignorancia es el delirio de la idea de la existencia de un “yo”, y es el primer eslabón en la rueda de originación dependiente o Samsara.

Las historias son sólo un producto de la imaginación. Estas historias disparatadas nos invaden todos los días. Y no deben aceptarse como verdaderas, o crédulamente.

“No volveré a rodar en celuloide”
Entrevista de DANIELA CRAMER
(el país, 08.09.06)

A veces la gente no dice exactamente lo que quiere decir.

Todos tenemos la capacidad de intuir las cosas que suceden a nuestro alrededor. Pero como no nos fiamos de ella, la escuchamos muy poco, desgraciadamente.
DAVID LYNCH

No sé qué sucedió primero. Mi mente me juega malas pasadas.

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La protagonista es la misma (sólo hay un personaje posible) que muta en distintas actrices y distintos roles. Varias líneas nos dan la pista, varios personajes lo informan. En una escena, Laura Dern muere y actúa al mismo tiempo. El director quiere felicitarla pero ella se aleja, sin contestarle. Jeremy Irons (el alter ego de David Lynch en el filme dentro del filme) está preso de la ilusión; su actriz acaba de tener un instante de iluminación y ha comprendido. Ahora, está libre de las ataduras de las realidades ilusorias y puede flotar, en ese cielo de títulos finales, con Nina Simone y “The sinner man” como telón de fondo.



Ya sabe lo que dicen. El viento en los túneles de la mente.

Buda afirmó que es posible el cese definitivo del círculo de la originación dependiente y el renacimiento. La meta de la práctica budista es por tanto el de despertar de esta ilusión de Samsara, y se afirma que en todo ser vivo existe el potencial de alcanzar el Nirvana, después de que se vea, con claridad y convicción plena como lo hizo el Buda, la verdadera naturaleza de la existencia y de la vida.

-¿Está bien?
-Se está muriendo. Está viendo la luz. Brilla luminosa para siempre. No más futuros nublados. Ahora irás detrás de las estrellas.

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CONSEJO: obra maestra para unos pocos.

Yo empecé como pintor, en la escuela de Bellas Artes, pero un día estaba delante de un cuadro y me pareció ver que algo se movía en él. Desde entonces intento combinar sonido e imágenes de la mejor manera posible.
DAVID LYNCH

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La imagen tiene textura, altera colores, pátinas, rayones. La iluminación es un actor más, la música genera un pánico cósmico, un temor que no se desprende de ninguna amenaza de los hechos en la pantalla, sino el miedo que se deriva de la sola existencia de esos hechos. Caras borradas, en un cuarto oscuro; confusión temporal; hechos futuros que explican eventos pasados; baches de la memoria, amnesia de la comprensión. Miedo metafísico, sensación de desvanecerse en los intersticios absurdos de la realidad. (Naomi Watts está debajo de la cabeza de coneja).

“El celuloide es bellísimo, pero lento, pues no te consiente cambiar de idea velozmente. El formato digital, en cambio, te permite hacer maravillas. Es un sueño hecho realidad. Es más flexible y ligero y no se deteriora con el tiempo, a diferencia de la película. Seguro que no volveré al celuloide. En cuanto a la fotografía, la he querido granulada intencionadamente, ya que cuando la imagen da esa sensación de pobreza, tienes muchas más razones para soñar.”
DAVID LYNCH
INLAND EMPIRE

David Lynch and a Cow

David Lynch sits at the corner of Hollywood and La Brea with a live cow to promote his upcoming film INLAND EMPIRE.


Era rojo.

LAURA VALERO MESEGUER
http://www.cinecin.com/davidlynch.asp

Un día supuse que al despertarme... descubriría qué diablos había pasado ayer.

David Lynch es el propio director de fotografía de “Imperio” y, además, el editor.

“Las imágenes las armo como me place, según mi intuición"
DAVID LYNCH

Ella sigue aquí.

Ella no irá a ninguna parte.



-¿Quién es?
-Yo.
-Qué ingenioso.

En la meditación budista se intenta predisponer determinada condición mental que favorezca el samadhi o estado de máxima atención y tranquilidad. El samadhi se considera algo previo a la realización de una alta comprensión o también del Nirvana.

CONSEJO: no la entendimos, pero nos gustó.

Ya sabe lo que dicen. El viento en los túneles de la mente.

Mi vida privada, la creatividad artística, la energía, todo ha mejorado en mí. Y fue precisamente de la meditación de donde surgió Inland Empire.
DAVID LYNCH

http://es.wikipedia.org/wiki/Budismo

¿Por qué cuentas esa historia?

IMPERIO

-¿Adónde ha ido?
-No tengo ni idea. Ha dicho algo sobre un tal Inland Empire.

Ya sabe lo que dicen. El viento en los túneles de la mente.
Ya sabe lo que dicen. El viento en los túneles de la mente.
Ya sabe lo que dicen. El viento en los túneles de la mente.
Ya sabe lo que dicen. El viento en los túneles de la mente.

"Hay quien dice que el público no quiere pensar, sino que prefiere que le den las cosas ya masticadas. Eso son estupideces. A la gente le encanta pensar. Todos somos detectives, tenemos capacidad para prestar atención y sacar nuestras propias conclusiones. Y eso es francamente bueno".
DAVID LYNCH

Pero las historias son historias. Hollywood está lleno de ellas.

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El show de TV de Marilyn Levins volverá la próxima semana, desde Hollywood, California. Donde las estrellas hacen sueños y los sueños hacen estrellas.



Me han dicho que usted puede ayudarme. Creo que empiezo a confundir las cosas. Apenas sé quién soy yo.

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PERIODISTA: ¿Puede aclarar la historia indescifrable?
DAVID LYNCH: Para mí está clarísima, pero su interpretación es subjetiva. Hágale caso a su propia intuición.

30.8.07

la rebelión de los bagayos

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HAIRSPRAY

Estamos acá y no nos queremos ir. No nos pidan que nos encerremos en casa o que miremos desde la tribuna como bailan los blancos anglosajones y protestantes. No, Señor. Se acabó. Son los ’60 y los tiempos están cambiando. Nosotros, los feos, los gordos, los negros, los espásticos, los torcidos, todos, pero absolutamente todos, queremos bailar al ritmo de la música, sacudirnos como un perro prendido (en llamas) y decirles a todos que el mundo es tan hermoso como nos atrevamos a hacerlo. Córranse rubias insípidas, pendex de flequillo engominado, flaquitos de costillas que asoman bajo la piel, porque los bagayos estamos pidiendo nuestro lugar en el mundo y la música que suena es la música que hace tiempo estábamos esperando bailar.

“Hairspray” es una deliciosa comedia musical, uno de los grandes estrenos de este año, con memorables actuaciones, lujosa puesta en escena y mucho humor y referencias retro. “Hairspray” siguió la misma senda de “Los productores”: película en 1988 (del director de culto John Waters, con un cameo en esta adaptación, nada menos que el exhibicionista de la primera secuencia del filme), adaptación al musical en Broadway, gran éxito y retorno al cine. Pero la adaptación a la pantalla grande, ha tenido mucha mejor suerte que “Los productores”, con un ritmo vertiginoso, mucha música con gancho y un elenco que regala momentos memorables.

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“Hairspray” es la historia de Tracy Turnblad, una adolescente gordita de Baltimore que en los tiempos de Kennedy (dorada época del sueño de Camelot en la tierra) adora sacudirse frente al televisor, con los pegajosos temas de su programa predilecto, “El show de Corny Collins” (especie de Club del Clan americano). El programa es una entronización del estereotipo de los jóvenes sanos, rubios, altos y de ojos celestes, manejado con mano de hierro por Velma Von Tussle, una auténtica perra diosa en la tierra que trata de favorecer a su hija, protagonista del show televisivo. Pero no cuenta que en su camino se interpondrá el optimismo irrenunciable de Tracy que, rolliza y todo, quiere demostrar que América es tierra de oportunidades y que nadie puede impedirte que bailes frente a las cámaras si te lo propones.

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El guión de “Hairspray” (la adaptación a la comedia musical de Leslie Dixon y Mark O’Donell del libreto original de John Waters) combina el mejor humor con un excelente mensaje en segundo plano, la necesidad de derrumbar el modelo del estereotipo preconizado por los medios. La estética de los ’60 se combina con el kitsch, el anacronismo políticamente incorrecto, la ingenuidad política.

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Las excelentes líneas del guión se refuerzan con las canciones con una música contagiosa, llena de vitalidad y luz, y brillantes actuaciones. Se destaca la transformación física de John Travolta, como la gorda madre de Tracy. Pero las palmas, por el protagonismo que implica, están para Nikki Blonsky como Tracy Turnblad, en una presentación triunfal para el cine. Otros puntos altos: Christopher Walken, la bellísima Michelle Pfeiffer (deliciosa la veterana, cada día más linda), Queen Latifah y, un marco aparte, para Amanda Bynes (esa escena del jumper, con colitas y lamiendo un chupetín, me cambió la vida). Un apunte: Mr. Pinky, el diseñador del bisogné que quiere a Tracy como estrella exclusiva es Jerry Stiller, el papá de Ben Stiller.

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Escenas destacadas: la secuencia original cantando por las calles de Baltimore; la presentación del Show de Corny Collins; el dueto de amor entre Walken y Travolta; la escena del intento de seducción de Pfeiffer a Walken; el concurso final; la secuencia en la que Tracy logra sacar a su madre de la casa.

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Las mejores frases, mañana.

CONSEJO: ¡no te la pierdas!

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Trailers

En inglés:



En español:



Canciones:

Para escuchar varios temas:

“Good Morning, Baltimore” (que abre la película):



“You can’t stop the Beat”:

http://www.youtube.com/watch?v=9HtvO4-Y-x0

“Without love”:



“I can hear the bells”:



“Nicest kids in town”:

16.8.07

papapapapapa parapapapapá

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LOS SIMPSONS: LA PELÍCULA

Bombos y platillos: los Simpsons llegaron al cine. Y, afortunadamente, no nos defraudaron. Que quede claro: cinematográficamente no aporta nada nuevo. La película de los Simpsons es un muy buen capítulo largo de la serie. Y ese es, justamente, el mayor acierto de los creadores de este clásico pop del fin y principio de milenio. Respetar el formato diferente y apoyarse en los tics tradicionales de la historia. Con eso alcanza para que nos caigamos al suelo a carcajadas y disfrutemos de haber ido al cine, de estar vivos y de estar vivos para ver algo nuevo de la familia amarilla más famosa de la historia.

La película juega (como en cada capítulo) con varias historias simultáneas. El tema principal: la polución ambiental en Springfield llega a un punto crítico (¿cabe señalar que por culpa principalísima de Homero?) y a un asesor craneócrata del Presidente Schwarzenegger (¡sí! ¡el mismo!) propone aislar el pueblo (no diremos cómo) y ponerlo al borde de la desaparición. Historias paralelas: viaje a Alaska, el romance de Lisa con un irlandés y las recriminaciones de Bart a Homero que llegan al punto de tomar como modelo de padre a Flanders (la crisis es seria, hay que aceptarlo).

Sobre esa estructura se monta una serie de gags, autorreferencias, citas cinéfilas (mucho de “Exterminio”, “Tierra de muertos”, “Titanic” hasta “2001”) y toques de humor negro, habituales para los seguidores de la serie. En animación, hay un mayor esmero y más detalles que en la serie semanal (sobre todo en las escenas de desplazamientos de masas) pero no pierde esa estética descuidada y elemental que la caracteriza.

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En suma: esta es la típica película para ir a ver con un pote de pochoclo y amigos. Y comentar a la salida, recordando, entre carcajadas, los mejores gags. Mi preferido por lejos: el gag de los perros siberianos (“¡Corran! ¡Corran! ¡Salten! ¡Salten! ¡Descansen! ¡Descansen!). Épico. Recomendación: no se pierdan nada de los títulos finales que incluye la primera palabra de Maggie.

Escenas destacadas: el gag de los perros siberianos (¿les dije que es mi preferido?); la elección de proyectos por el Presidente Schwarzenegger; Bart y Homero jugando en el tejado; los animalitos del bosque desvistiendo a Homero y Marge; el novio de Lisa escribiendo la canción en el cristal; la primera palabra de Maggie; el pedido a Burns de que “mire en su corazón”.

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Frases:

Venimos en paz. Para gatos y ratones…

No puedo creer que estemos pagando para ver algo que tenemos gratis en televisión.

Por la última banda de rock que murió en nuestro pueblo.

¡Cosas horribles van a suceder!

Colas retorcidas. Mil ojos. ¡Atrapados por siempre! ¡Cuidado! ¡Cuidado! ¡El tiempo se acerca! ¡EPA! ¡EPA! ¡EPA! ¡Créeme!

-Soy un chico irlandés. Mi padre es músico.
-¿Él es…?
-No. No es Bono.
-Lo pensé porque eres irlandés y cuidas el…
-¡No es Bono!

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¡Él está fuera de control! ¡No puedo controlarlo!

-Es el peor día de mi vida…
-Tranquilo, Bart… es el peor día de tu vida… hasta ahora.

Puerco Araña, Puerco Araña
Hace lo que hace un Puerco Araña
Cuidado… ¡es un Puerco Araña!

Soy un hombre rico que quiere devolverle algo a la sociedad. No dinero, claro. Sólo algo. Así que ésta es nuestra oportunidad de patear traseros por la Madre Tierra.

-Bien, he reducido sus opciones a cinco posibilidades inconcebibles.
-Elijo la 3.
-¿No quiere leerlas antes?
-He sido elegido Presidente para dirigir. No para leer.

-¿Qué loco desquiciado pudo habernos hecho esto?
-El Gobierno de los Estados Unidos.

-¿Qué? ¿Nos está diciendo que nos atraparon como ratas?
-No. Las ratas no pueden ser atrapadas tan fácilmente. Fueron atrapados como… zanahorias.

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Sólo recuerda: está emisora no promueve la justicia por mano propia.

-Homero, sólo te pido que salgas y enfrentes a la multitud. Y que te disculpes por lo que hiciste.
-Lo haría, pero temo que si abro la puerta, nos maten a todos.
-¡No, no queremos! ¡Sólo queremos a Homero!
-Bien, puede ser que no… Pero… ¡podrían matar al abuelo!
-¡Soy parte de la turba!

¡Estoy usando una flecha roja para que se sepa que lo maté!

Sabes, la palabra perdón está menospreciada en estos días…

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Bien, es un problema de China ahora…

Alaska, un lugar donde puede ser demasiado gordo o demasiado borracho. Donde nadie te dice: “déjanos ver tu diploma de secundario”.

Marge, en cada matrimonio llega la oportunidad en la que uno dice: “Necesito que hagas esto por mí” y la única respuesta que se espera del otro es…

-¿Cómo se supone que iremos a Alaska sin dinero?
-Lo haremos, hijo. Si no crees en mí, ¡cree en América! América, donde cualquier hombre puede hacer dinero fácil. Sin que nadie pregunte.

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Por una vez, el hombre blanco tiene el control...

-Sólo mire en su corazón y encontrará la respuesta…
-Primera puerta a la derecha.
-¡Gracias!

-Okey. Elijo la 3.
-Trate otra vez.
-Uno.
-Más alto.
-Cinco.
-Demasiado…
-¿La tres?
-Ya lo dijo.
-¿Seis?
-No hay seis…
-¿Dos?
-Dóblelo…
-¡Cuatro!
-Como desee, señor…

-Homero, en cada matrimonio llega la oportunidad en la que uno dice: “Necesito que hagas esto por mí”…
-Es lo más estúpido que escuché en mi vida…

-¿Sabe por qué está aquí?
-Porque mi familia cuida más de los otros que de mí.

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-¡He sido engañado por un idiota!
-Sé lo que se siente. Perdí al ta-te-ti con una gallina.

-Homero, ¿qué demonios haces acá?
-Arriesgando mi vida para salvar a gente que me odia y no entiendo porqué.

-Quiero un padre que sea el mismo a la mañana que a la noche… ¿cómo es la palabra?
-¡Consistente!

Lisa, Colin murió. Pero sus últimas palabras fueron: “Milhouse, cuida de Lisa”.

Smithers, no creo en el suicidio, pero si lo intenta, puede ser divertido mirar.

¡Secuela!

CONSEJO: imperdible. Después no se queje.

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Trailers en español: